宋畫，中國繪畫史上的一座高峰。
在這些作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美：“他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人;而用一種古典的自制力掌控了整個表現，不容流於濫情。”
宋畫大多尺幅不大，但這並不影響畫家對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。
一
宮廷畫家馬遠，作品多是“高大上”的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》，與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》……偶爾，他也畫幾張“農樂”題材的畫，比如《踏歌圖》。
畫的主題是“踏歌”，人物佔的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的四位老農，將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現得淋漓盡致。
畫家寥寥數筆，畫中的老農卻生動至極。四位老農手舞足蹈，彷彿正踏著一致的節拍歡快前行。
二
在馬遠的作品中，最具風格的當屬《寒江獨釣圖》。
在這幅不足半米的作品中，四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。然而，就是這片空白，表現出煙波浩渺的江水和極強的空間感，並且突現出一個“獨”字。
當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大，細節更是驚人。
身著長衣的漁翁，身體並不舒展，而是蜷坐在船的一角。江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想象的餘地躍然紙上。僅憑漁翁的這一個動作，“寒江”的冷已是觸及皮膚。
由於漁翁坐在船的一端，故而船尾微微上翹。
天氣雖有些寒意，但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面，不過當畫面放大後，我們還是可以從漁翁的神態感受到他的全神貫注。
三
《江帆山市圖》未署名，很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴時代的作品。
整幅畫用色清雅，兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派繁忙景象。
這件作品的尺寸也不大，但畫中的景物用筆極其細膩，寫實嚴謹。凡船隻結構，山寺、野店等建築，無不描繪精確，栩栩如生。
四
《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是臺北故宮博物院的天字號重寶。
打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前。和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年之謎的唯一線索。
這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。范寬的簽名相當隱蔽，如果不是將這件作品放大十倍，那隱藏在“運輸人”右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。
除此之外，放大後的《溪山行旅圖》也禁得起審視，甚至每一個局部圖都可以是一件作品。
實際上，畫過《溪山行旅圖》的不止范寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足三十釐米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有范寬畫作那雄渾的氣勢，卻更顯雅緻。
在這麼一幅小畫上，人物的神態、動作刻畫得十分微妙。與范寬不同，朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體鬆垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無餘。
五
崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時花鳥畫的發展。
雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣，想辭去公職。宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨，無須聽差。每天“閒逛”的崔白，激發出無限潛能。
《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三個部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態;右側二雀，乍來遲到，處於動態;中間四雀作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使畫面渾然一體。畫中的七隻麻雀形態各異，生動異常。
這種自然生態中的景象，不是在靜止狀態下能觀察到的。畫家必須具備精湛的繪畫描寫能力，而且要時常到郊野觀察，在偶然見到此種生動有趣的一幕後，以精湛的技法憶寫稍縱即逝的景象。
實際上，可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。
宋人的繪畫來自於對自然細緻的觀察，他們每次拿起畫筆，都像生平第一次接觸到自然。他們以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後人無可比擬的。
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