拿著鐮刀割麥子
記得我第一次接觸彈幕是在神劇《武林外傳》裡，劇中每個角色都有自己的搞笑風格，編劇甚至為他們配了極具識別度的口頭禪。於是滿屏彈幕裡都是“額滴神啊”、“照顧我七舅姥爺”、“排山倒海”……
還有人提前在彈幕中劇透，有人調侃劇中穿幫的鏡頭，有人解剖細節，把看似平淡的劇情賦予了“陰謀論”、大開內涵腦洞。我一點也不反感，相反還喜歡這樣的互動，即使是萬人唾罵的劇透行為，由於這部片子已經看了無數遍，我絲毫不覺得生氣。
好的喜劇就是這樣，即使你已經對那些梗爛熟於心，但依然會在包袱出來的時候發出會心的一笑。而且有些包袱經過網友的再創作，竟然讓笑點延伸開來，讓整部劇更增添了喜劇魅力，還提升了劇迷的幽默感。但彈幕作為一個依託影視IP生存的互聯網產品，我作為一個普通的受眾，還是有一些個人的看法。
一、彈幕體現了該部片子在受眾中的口碑，有利於影視人今後創作方向調整和創作水準的提高
彈幕均是網友直接發佈的針對視頻內容的評論，與長篇大論的長帖不同，每條彈幕相對字數較少，網友們把最想說的話直接濃縮在幾個字裡，他們對片子的喜好或厭惡很直觀就體現出來了。直觀得甚至簡單粗暴，彈幕和劇情同步的效果，讓人可以在觀看過程中一目瞭然，精準理解槽點，產生強烈共鳴，繼而一呼百應。我們常常發現，一個糟糕的鏡頭或者一個驚豔的鏡頭，都會導致滿屏一邊倒的態度。
彈幕時代，需要發洩觀影情緒的人，彷彿找到了組織，找到了知己，這種群嘲式的互聯網文化，某種程度上，肯定會倒逼影視創作團隊們勵精圖治、發奮出精品。即使這種可能性很微弱，但作為影視觀眾，還是願意抱這樣的希望的。
二、彈幕體現了網友群體的智慧，填補了編劇沒法滿足受眾的那部分需求
我很喜歡一個叫《吐槽大會》的脫口秀節目，當然說是脫口秀，其實裡面的演講內容都是有專門撰稿人替嘉賓寫好的。觀看這個節目後，許多人發現，原來損人可以損得這麼含蓄、內涵、搞笑，每一句話都不吐髒字，卻連被損的人都不自覺笑起來。如果我們國產的電視劇，那些婆媳辣媽、職場槓精、塑料姐妹、歡喜冤家能說出類似吐槽大會那樣的臺詞，那國產電視劇不知道好看多少倍。至少不會陷入萬古尷尬的諸如“你瞅啥”，“瞅你咋地”，“哎喲我去”等類似弱智對話中。
在歐美，除了有專業的劇本編劇，還有些是專門寫臺詞的編劇，雖然在最終的劇本中，臺詞編劇不一定署名，但他們的重要性也是不容忽視的。今天，我們能看到那麼多高質量的美劇，搞笑的如《生活大爆炸》、《好漢兩個半》，離不開這些極具幽默細胞的臺詞編劇。相反國內用這樣幽默細胞的編劇簡直鳳毛麟角，他們寧願使用前輩用爛萬千次的梗，也不願意去琢磨新的包袱、新的笑點。這就是寧財神脫穎而出的原因，武俠結合情景喜劇，古代生活和現代常識的錯位，但是這一個設定，就可以產生80集的笑點。你說，財神能不紅？
觀看影視作品，本身就是一件消遣的事，如果編劇無法滿足大家對作品的期待，網友碎片化的發揮，正好把本就屬於娛樂範疇的影視進一步發展成全民狂歡的舞臺。編劇不需要我們教他怎麼把故事編得更好，但他會知道一旦故事帶著糊弄的性質，下場是什麼。
三、彈幕只是一個娛樂互動產品，它不需要承擔太多
我知道肯定有很多人不喜歡彈幕，覺得影響畫面、覺得雜亂無重點、覺得與影視作品關聯不大。這本來可以一句話回應：不喜歡可以關閉啊！現在每一個有彈幕功能的視頻平臺，也相應地設置了關閉彈幕的功能，每個人都可以自由選擇是否觀看同步彈幕。但其實，這句話也不必說。當你真正喜歡一個作品的時候，喜歡到願意二刷、三刷、幾十刷的時候，聽取更多人對該作品的評價，似乎成了你本能的反應，因為那是你真正感興趣的東西。當你僅僅想獨自安靜欣賞之時，別說彈幕，就是編劇本人跳到你面前，向你詳細講解片子的故事脈絡、劇情走向、角色背景，你也會厭煩地揮手：走開，走開！
所以彈幕只是一個娛樂產品，沒必要強加給它太多，如果不小心對影視行業或者互聯網行業貢獻了一些東西，那應該是驚喜。這就是我作為一個普通的網絡視頻觀眾的心聲。
