時隔一年半，周杰倫再度推出新歌《等你下課》，迴歸純稚情歌的旋律，讓人回憶起周杰倫剛出道時那些小情歌帶給我們的感動。
周杰倫如今在華語樂壇已經封神，但我們都還記得當年這個單眼皮男孩帶來的衝擊。人們不能理解他西洋音樂與中國風的奇怪結合、飛速含糊的饒舌說唱，大人們說他咬字不清、歌詞莫名其妙，瘋狂迷戀周杰倫的少年們被認為是“垮掉的一代”……
基本上所有的外來文化傳入中國都要經歷這樣一個過程，音樂尤其如此。從七零年代末開始，各種各種的外國音樂進入中國，如流行抒情、搖滾、民謠，它們跟中國傳統的樂曲截然不同，且初期基本上照搬國外的模式，因此並沒有馬上得到大眾接受，並受到諸多批評。
然而即使歷經坎坷，這些帶有極強西方屬性的音樂進入中國後，依然成功地被海納百川的中國文化吸收、昇華，被那些勇於進取和創新的中國音樂人賦予了新的靈魂，並最終在中國頑強的存活了下來。
典型如搖滾，中國近現代音樂發展史上濃墨重彩的一筆。以唐朝樂隊和魔巖三傑（竇唯、張楚、何勇）、崔健等人為代表，以及上千支搖滾樂團和歌手，他們將外來的搖滾樂與中國現實相結合，創作出了無數經典，至今聽來，仍覺得撼動靈魂。
80年代，受到日本音樂的影響，中國校園民謠應運而生，不同於美國民謠的悠遠、蘇格蘭民謠的粗獷、西班牙民謠的熱烈奔放，中國校園民謠清新純樸，表現了我們獨有的民族氣質與色彩。
《同桌的你》、《睡在上鋪的兄弟》、《童年》、《一生有你》、《彩虹》、《那些花兒》……太多太多，每一首都深深刻下了世紀交疊時期中國的獨特印記。
在搖滾和民謠之後，我們來到hip-pop的時代。中國嘻哈音樂雖然發展已久，但一直沒有形成規模，直至去年夏天那場嘻哈盛會。嘻哈在一夜之間的火爆存在著偶然因素，也是近20年來醞釀已久的結果。而縱觀多種外來音樂流派在中國的發展史，可知外來文化的輸入必定會伴隨著本土化的進程，一味的因循守舊只能造成“水土不服”，最後被淘汰出局。
周杰倫在2001年用一首《雙截棍》將嘻哈推向內地聽眾，即使批評聲滿天飛，但依然為嘻哈音樂在中國劈開了一條路。
包括後來的《龍拳》、《本草綱目》、《霍元甲》等等，皆是中國古典與hip-pop完美融合的經典之作。
近些年，內地的中國風mix嘻
哈的音樂形式又發展到了一個新的路口，隨著大批獨立嘻哈音樂人的崛起，嘻哈音樂的形式風格愈加多樣。其中，中國風嘻哈更是引人注目的一支，江湖意氣、高山流水、詩情畫意皆有，收穫了大批忠實聽眾。
但是，發展時間長並不代表著成熟，嘻哈在中國仍是一個蹣跚學步的“嬰兒”。發源於美國底層黑人文化的嘻哈，有著與生俱來的刺，血液裡流著洶湧的憤怒，
導致國內少數一些嘻哈歌手在接受學習時，犯下了照搬照抄西方模式的錯誤，認為這就是所謂的“real”,並最終導致了輿論對整個嘻哈音樂屆一邊倒的批評，這對那些真心熱愛嘻哈、有社會責任感的音樂人是不公平的。
如商務rapper孫八一，他的作品接地氣、富含公益意義，關注留守兒童、讚美清潔工、呼籲大家遵守交規……都是他歌曲的主題。
還有來自新疆的嘻哈歌手黃旭，他創作的歌詞樸實動人，表達了對生活的熱愛，對親人孩子的深情，對逝去朋友的懷念，並呼籲大家遠離毒品、酒駕等危險行為。
還有更多更多的中國嘻哈音樂人，一直在努力，用自己的說唱傳遞love&peace，向世界展示我們的民族氣節。
嘻哈只是一種音樂模式，它並不代表某種特定的文化和思想。當務之急是探索出使嘻哈與我國傳統文化相適應的道路，實現取其精華去其糟粕。此外，提高大眾對嘻哈音樂的鑑賞力，也是非常有必要的。
目前我們已經有了眾多優秀的嘻哈音樂人，他們的作品反映現實、激勵人心、倡導愛與和平，在大方向上是與我國社會主流思想相符合的。正如當年不被認可的周杰倫如今已是華語樂壇的名片，相信只要賦予其優質的平臺＋正確的引導，專屬於中國的嘻哈文化，未來可期。
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