花の色は うつりにけりな いたづらに
わが身よにふる ながめせしまに
好花轉瞬即飄零，只恨空空度此生。
傷心紅淚何所似？連綿細雨不能晴。
最近由石原里美主演的《高嶺之花》，正在火熱開播中。石原里美在劇中飾演29歲的花道名門“月島流”本家長女、出類拔萃的花道家月島桃。她外貌、資歷、家境、財富、才能與潛力都無可挑剔，是十足的“高嶺之花”。
雖然才開播兩集，但讓我最印象深刻的鏡頭，就是在第一集的片尾。她穿著和服一邊做花，一邊誦讀著日本平安時代女詩人小野小町的和歌作品，畫面真的很迷人。
這部劇裡虛構了一個花藝流派“月島流”，而整部劇裡的作品都是從草月流來的。在日本，花道流派的確不少，但真正產生影響力的只有池坊、草月、小原這三大流派。而劇中的花道，也只是打開了草月流的冰山一角。
那草月有什麼歷史，它的花藝設計又有什麼特點呢？
草月，起舞的流派
在日本，明治維新之前，插花並不是人們所需要的基本生存技能，它是貴族女子成年之後、組建家庭之前需要習得的基本技能，一項高貴的嫁妝。
當西方思潮湧現於日本社會時，除了西裝和西餐，日本女性也開始尋求獨立的生活和社會認同。為什麼插花的人都要永遠順從一個道理，一個規則？為什麼不能做一些不一樣的，不能有一些變革？於是，也就有了現在的草月。
勅使河原蒼風在1927年建立了草月流派，從創立之日起，就洋溢著清新前衛的氣息。它主張“隨時、隨地、無論是誰、無論為誰、無論用什麼素材、都可以進行創作，並與人分享。”
從素材上看，創作者可以用石頭、鐵藝、泥土，甚至塑料去創作作品。從體量上看，大型的草月花道可以有幾層樓那麼高，而小型的作品又可以放置在室內空間。因此在藝術、時尚、建築等領域，它都有非常大的施展空間。
草月，是藝術與商業的結合
在日本，花十年時間才能修完整個草月課程，從寥寥無幾的枝葉，到大型空間花藝裝置，從似懂非懂的理論，到大型空間意境的傳達，都需要去積累、練習和反覆琢磨。
作為日本草月流第三代家元河原宏的親傳弟子川名哲紀，不僅是草月會全球示範專家、草月總部代家元導師，同時還是一位著名的裝置藝術家、舞臺美術造型師。近些年他將具有草月特色的竹裝置傳遍全球，並在全球從事花藝表演活動。
川名哲紀在中赫時尚草月高級研修課程上，向中國花藝設計同學特別強調指出，當下早已不再是花器插花的時代，而是用花藝去豐富空間的時代。剛好草月流派的創作手法應用十分廣泛，既可以滿足個人的審美，也能滿足商業客戶多樣的需求。在創作中不會一直受到固有花道思維的限制，可以快速與環境融合，做出富有意義和活力的空間。
草月更多的是想表達植物與空間的能量。它不會要求花藝設計美到窒息，但是會要求植物有爆發的能量，讓人一眼忘不了；它不需要花藝師技術有多麼精湛，但是需要作品會說話；它不會特別強調作品中的線條性，而是以點、線、塊的呈現方式激活植物與商業空間生命的每一個細胞。
草月，在創作前要仔細觀察植物
川名哲紀認為花藝師在創作前要先觀察植物的形態，發現它最美的一面，想清楚要對它進行什麼樣的干預，這種干預是否有價值，再去動手。從形態、顏色或是點、線、面進行創作。
在日本向來有侘寂這兩個字，“侘”是在簡潔安靜中融入質樸的美，“寂”是時間的光澤。它往往指代的是一種殘缺的美，強調在不完美中發現美，接受自然的生死循環。日本的花藝設計師，也將“侘寂”這種美學和世界觀一直運用在花藝設計中。
川名哲紀在設計花藝作品的時候，也會將這種侘寂精神融入其中。他認為死亡是植物的一部分，草月流派的花藝師在創作過程中，要去思考植物的一生，它們的生長、盛放、枯萎，對應著人多行走、感受和搏鬥，植物以什麼樣的形態凋謝是最美的，要把對死亡的思考融入到作品裡邊。
最近不管是國內的《一千零一夜》，還是剛上映的《高嶺之花》都是以花為主題電視劇。“花”已不單單只是一個裝飾性的作用了，而是越來越多的運用到不同領域。相信在不久的未來，花藝行業將會向更高更遠的方向發展。
文章內容源自：日本草月流中國唯一指定高級商業教室 中赫時尚花藝設計學校
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