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说起日本的手工艺文化，似乎整个世界都会情不自禁的想要为它起立鼓掌。工艺制作的精细程度自是不言而喻，对于这个“带有处女座属性”的执拗民族而言，怎能容得下毫厘的偏差。但更令人咋舌的是，崇尚自然的日本人，喜欢就地取材，发挥材质的天然特质，让一些生活化，甚至可以说颇为“朴素”的材料在他们手中活起来，锻造出令人惊叹的美感。
像是我们之前有介绍过的《 》，还有玩转折纸技术的《 》，以及接下来要说的斋藤德幸制作的昆虫竹细工。
空中翩然起舞交尾合欢的蜻蜓，觅食捕蝶的螳螂，花丛中忙碌采蜜的蜜蜂，很难想象到呈现出如此充满动感张力画面的昆虫竟然是用竹子手工制作的。轻薄羽翼表面纵横交错的翅脉，展现出优雅弧度的触角，腿上生长的纤细胡须，每个微小的细节都拿捏得丝丝入扣，而且精准到甚至可以从昆虫作品的体貌特征中，直接判断出雌雄。
这些栩栩如生的昆虫作品，全都出自日本造型艺术家斋藤德幸（Noriyuki Saitoh）之手，他以天然生长的竹子为素材，按照真实比例创作出各种形态逼真的昆虫。每件昆虫雕塑都被诠释得细腻传神，而且带有超越自然的艺术美感。体现了日本匠人惯有的解剖学般严苛的精准精神，同时又融合了艺术家特有的美学观感。
斋藤德幸的作品被称为“昆虫竹细工”，它源于日本传统工艺“竹细工”。所谓竹细工，是将竹子处理为竹片、竹篾、竹丝、竹纸等，再通过多道繁复细密的手工操作组合成手工艺品。虽然竹细工的工艺品中大多数是贴合生活的日常道具，比如茶道用具、花器、行灯、农具、渔具或者供孩子把玩的小玩意儿等等，但在日本能称得上细工的作品，必定是灌注了手工匠人的心血，具有超凡的美学鉴赏价值。
竹细工亦不例外，除了兼具实用的属性，还通过复杂的图案变化，以及井然有序的线条排列，展现出竹制品纤细、柔韧的曲线美，和清新脱俗的气质。竹细工的编组方式多达百余种，基础的有四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等，更有能工巧匠编织出文字、立体、混色，又或者将以上这些编织手法交织使用，成品后的效果令人叹为观止。
另外，因为日本竹子种植区域分布较广，不同地方会结合本地特色，从而孕育出具有地域特色的竹细工工艺品，其中有一部分还成为日本经济产业大臣指定的传统工艺品，比如京都的江户和竿、大分县的别府竹细工、大阪的金刚簾，斋藤德幸的故乡静冈县盛行的骏河竹千筋细工也位列其中。他的祖父和父亲都颇为热衷于竹细工制作，因此斋藤德幸从小就对此耳濡目染，这也是致使他选择从事竹细工制作的重要原因之一。
现在，斋藤德幸的“昆虫竹细工”将这项传统工艺赋予了新时代的气息，从制造无生命的工艺品，转而应用到创造有生命的昆虫，并且在创作中加入了自己独特的思考，让整个作品真正的活了起来，令观赏者的目光不禁为他手中惟妙惟肖的昆虫作品所吸引，可以说是在现代竹细工领域做到了登峰造极的地步。
当然，想要做到如此精湛的地步绝非易事，竹细工本就是一项精细的手工艺，而昆虫竹细工除了要考虑基础的工艺技巧，更重要的是怎样表出现昆虫的灵性，做到像实物一样逼真，那斋藤德幸是如何实现的呢？
顺势而为之，保留自然原味
首先是斋藤德幸对竹子这种自然材料的完美应用。虽然竹子筒形的身形，以及纤薄的厚度，在加工制作上增加了不少难度，但相对于其他素材，本身超强的柔韧性为创作提供了良好的基础条件。竹子能够弯曲、雕刻和分层，因此可以完美复刻昆虫身上的每一个细节，甚至是模拟动作。另一方面，竹子又非常强韧，通常木材被切割为1cm以下的厚度，就非常容易折断，而竹子就不会出现这样的问题，不论分割的多么纤细，也不会轻易断裂，因此单凭6条腿就足以支撑起昆虫整个身体的自重。
斋藤德幸的作品中最经常使用到的是真竹，它比起其他品种的竹子，更为柔软，便于切割。此外，他还会根据不同昆虫、不同部位的需求，运用一些比较特殊品种的竹子。例如蓬莱小町竹横向截断后，竹芯是实心的，只有在横截面最中心的位置留有小孔，所以可以像木材一样在上面做雕刻。反过来，斋藤也会从竹子的外形中获取制作灵感，尽量将不同竹子的纹理、颜色、造型的特点发挥到极致，巧妙地应用到作品中，像是煤竹的外皮呈现出烟熏后的黑色，适合用来制作蝦夷白蝶的触角。
斋藤德幸的昆虫竹细工最大限度的保留了竹子自身的元素特征，并与作品的细节特征相连接。另外，出于对传统工艺的崇敬，斋藤一直恪守着竹细工不着色的原则，但这也为昆虫特征表现增加了难度。所以，在选取制作原型时，斋藤会尽量选择外形特征明显的昆虫，并在特征处理上做适当的夸张表现，让它更为醒目，从而提高相似度。
无懈可击的细节诠释
精准的细节赋予昆虫细工作品以生命。受色彩的局限，用竹干和枝干去表现昆虫特征就显得至关重要。而越近距离观察斋藤的作品，越会被他的细节所打动，螳螂和蜻蜓0.1毫米细的肢刺，和翅膀的纵横纹理、约马蜂的复眼都被刻画的入木三分。
不论是个体特征，还是整体造型，全都要以符合生物学为基础。这些关于昆虫的信息来自于斋藤德幸在日常生活中的细腻观察，以及通过不同渠道获取的图片、文字说明。昆虫世界纷繁复杂，即使是相同的物种，其实细分之下，还有更为琐碎的分类，所以在制作前要查阅大量的信息，保证细节的正确性。
人的感官印象比数据来得更重要
但斋藤德幸并不是一味的循规蹈矩，而是将美学观念融合到作品的创作中，结合经验与绘画技巧，把自己的情绪个性赋予其中，有的放矢的去制作，所以他的作品不止是停留在像的层面，还带有耐人寻味的美感。都说“艺术来源于生活，又高于生活”，这也就是昆虫竹细工与单纯追求真实的仿真品或标本间最大的不同之处吧。
比如，花螳螂的身体如果做得过于真实，会让人产生生理上的厌恶感，因此斋藤会为它做减法，弱化某些特征。相反，锹形虫的腹部等部位都非常光滑，缺少“昆虫的感觉”，则会为它添加类似装甲表面的褶皱，对于蝴蝶的触角和口器，也会特意做得比实际长一些。
“我不是在制作昆虫标本或仿真品。比起严密测量出的尺寸和比例，我更优先外观的印象特征和感觉氛围。不一味地刻画细节去模拟真实，留出一些想象空间给观者，反而会带来更加生动的效果。”
他认为人是通过眼睛去鉴赏事物，过分执着于肉眼看不到的细节，只会事倍功半。倒不如把一些无谓的元素稀释掉，对于想要强调的部分夸张化，这样可以让作品融入饱满的情绪，显得更加真实。另外，针对小型作品，人们通常是以知识、经验、想象力来弥补它们与实物之间的差距，通过自己的意识来丰富作品，这也是人们把玩昆虫竹细工的意趣所在。从制作者的角度来看，如何去弥补，换言之是抓住怎样的细节，往往就是作品制作的难点与乐趣。
360度定格昆虫的瞬间姿态
昆虫的身形较为小巧，而且为了表现复杂的关节构造，细腻的内部结构，需要手工制作大量精细又繁杂的部件，所以是一项相当耗费时间与耐性的工作。一件作品多则会由300多个部件组成，像螳螂仅头部就需要13个零件。平均制作一件作品需要花费1个月的时间。
斋藤德幸一般是按照翅膀、眼睛、触角、脚等部位制作零件，然后再用镊子小心翼翼地进行组装粘合。即使单一的部位，其实也要经历精细的制作，以及反复的推敲。
斋藤德幸坚持“不制作背面”的原则。具体解释一下就是不做有死角的作品，不论是对正面不能直接看到的部分，还是腹部接触地面的部分都要下功夫，即使360度的观赏把玩，也是完美的无懈可击。
如何才能留住昆虫瞬间的姿态？昆虫标本虽是源于实物，颜色也更为丰盈，但它没有生命，无法呈现动态感。照片虽然能精细捕捉到0.001秒的瞬间，但它是平面的，只能从一个角度去展示。因此可以说昆虫竹细工更深刻、立体的展现了昆虫充满生命的瞬间，拥有标本和照片所不能匹敌的意趣，值得细细品味。
昆虫竹细工图鉴
本文部分内容 摘自网络 爱好者撰文
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