Amuwa
做為一名畫家需要具備哪些能力？侃侃而談，無非就是一些職業素養，綜合能力等等，而且每個人心中的標準都不一樣。我個人來看，以下幾點是基礎。
1.有技術。不管什麼行業，技術一直都是金標準吧，如果沒有一定的技術，或許連一個業餘愛好者都算不上。
（圖為墨西哥油畫家在創作，能畫出如此佳作，沒點技術是不可能的 。）
2.懂藝術。簡而言之就是有一定的審美能力，對藝術有獨到的見解。這是讓你成為一名“畫家”的必要條件，如果沒有，那最多隻能稱之為“畫匠”或者“畫工”。
（圖為經典名畫《春天的甦醒》，富含藝術美的氣息）
3.創造力。這裡所指的創造力並不是我們通常理解的字面意思，而是藝術創作過程中所需的一種綜合性的能力，不應該單單特指靈感，它應包括觀察力，感受力，想象力和表達力。這些能力對於藝術家而言都是必不可少的。
（對神話人物的刻畫就需要感受力，想象力和表達力，圖為維納斯和丘比特）
4.持之以恆的學習態度。這一點不管在哪個領域，應該都通用吧。
達利的少女
畫家在本質上是一個文人，若在古代，把“琴棋書畫”作為一個文人的標配。可以看出，人們對畫家的要求還是蠻苛刻的，不光要求他會“畫”，還要會“琴棋書”，只有全面發展，在跟繪畫相關的領域都取得一定成就，一個畫家才算合格畫家，才會受人尊敬。
查茲卡《維納斯與丘比特和女僕》
社會發展到現代，各行各業分工非常細化，越來越趨向於技術化，擁有一門高超技術，完全可以在社會立足，並且活得相當滋潤，畫畫也不例外。因此，畫畫水平的高低，能力的大小，成了檢驗一名畫家最基本的標準。
作為一名合格，甚至優秀的畫家，首先要具備這些基礎能力和尖端能力。
雷諾阿《側臥的裸女》
先說基礎能力。有運筆能力，色彩感受能力，觀察能力，概括能力，構圖能力，等等。
運筆能力就是說先要有正確的握筆姿勢，並且能依靠這種能力勾勒出物象合格的輪廓線條。
色彩感受能力就是有辨別大自然中五彩繽紛的色彩的能力，對色彩越敏感，就越能在畫中調配出越接近物象固有色的色彩。
觀察能力是要有一雙發現美的眼睛，能看到普通人不易察覺的美。
弗洛伊德《懷孕的女孩》
概括能力和構圖能力主要體現在畫畫過程中，是對觀察到的物象進行藝術昇華和取捨後，用筆墨描出它們的輪廓，精確勾勒出它們的造型，甚至刻畫出它們的神韻。
在中國畫中，書法能力也是非常重要的一項指標。如果書法能力不過關，首先，畫完畫落款時就容易出醜，破壞畫面的整體美感。更重要的是，無法勾勒出形神兼備的造型，讓畫面趣味喪失，宛如小孩塗鴉。
雷諾茲《夫人和她的三個兒子》
畫家的尖端能力包括，思考能力，模仿能力，學以致用能力，等等。
思考能力是指，畫家不僅僅是一個畫家，更要是一個思想家、哲學家，能在畫面中體現出畫外之意，以及體現人生況味和生命意識的終極問題。這樣的話，可以讓作品更具有穿越時空的藝術魅力和思想內涵。
高更《我們從哪裡來》
古今中外的那些大畫家，無不都是這樣，他們只是把繪畫當作一個載體或引子，最終在畫面中凝注關乎生老病死的終極哲學問題，讓觀者通過畫面，進行思考和再創造。
模仿能力就是畫家通過一個畫面或物象，既能把所看到的模仿的以假亂真，更能腦洞大開，想到另外的新的表現手法，提高原畫面或原物象的境界。如張大千就是這方面的高手。
夏加爾《女騎手》
學以致用能力確切地說，是吸收和消化傳統的能力，歷史上的大畫家，都是這方面的高手。他們能從前輩的作品裡，找到一種思維和理念，然後發展壯大起來，最終昇華成自己的獨特風格，讓自己的畫，既能看到傳統影子，又能看到別具一格新意，對繪畫的發展具有很高意義。
鴻鵠迎罡
做一名畫家需要具備什麼樣能力？這個問題肯定是眾說紛雲;那麼就我個人認為不外乎這些要素:
第一那就是熱愛(即常說的愛好)，如果你本身不愛好的話就走不出第一步！
第二那就是有悟性，俗話講就是:"一拔千轉"特有靈感的人。
第三就是堅持，也就是常講的衡心，沒有持支以衡的精神，終然愛好、靈感在高、在多也是妄然。
第四觀察力與發現力，善於觀察才能不斷髮現問題、解決問題，是創作作品得已下斷的昇華。
第五就是突破了，人們不管那行技術的提高都會受到瓶勁的制約，從初學到自以為進步與別人誇讚的這一過程中，要想有個飛越，就必須尋找到制約你的瓶勁所在才能有新的突破！(有的人則停留在初滿狀態下便形成原地踏步，光動不進的高耗能低效益狀態也是不少其中。)只有突破才能實現初衷，才能實現成功，才能進升為真正的畫家行列！
七月流火152267452
當代名畫家、有一個共同的特點就是喜歡畫裸體女人、美其名為“人體藝術”。比如中國有一個名畫家何某某、他的畫的裸體女人畫多的數不勝數。所以、這些畫家們是乎都有透視洞察女人身體的能力。
小芳雜談
在畫言畫。畫家是靠畫畫養家餬口揚名立萬的，畫家應具備的最重要的能力當然就是畫畫的能力了。
這種“畫畫”的能力不是說畫家只要有專業的理論知識、嫻熟的繪畫技巧就可以了，這些是畫家理應具備的。檢驗一個畫家的能力如何，更重要的是他的藝術發現力，藝術表現力，藝術創造力。為什麼處於同樣的時代和環境下，有的畫家常常為找不到合適的創作題材而發愁，有的畫家卻有著似乎永遠也畫不完的“畫”，差別就在這裡。
馬什尼科夫作品
善於發現生活中的“真善美”是畫家審美眼光的能力體現。為什麼很多藝術品特別打動人心，就是因為畫家看到並抓住了與人們思想感情最契近的地方通過繪畫表現了出來。
嫻熟的繪畫技巧和豐富多樣的表現手法是畫家專業素質藝術造詣的能力體現。舉凡成名的畫家，無一不是技藝精湛手法圓熟的繪畫高手。
創造力對於一個畫家是最重要的。所謂創造力就是畫家的作品形成了獨特的風格，有開創性和示範意義。如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、雷諾阿、庫爾貝、熱羅姆、布格羅、莫奈、馬奈、梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、達利、畢加索、盧西安弗洛伊德等等，哪一個不是充滿創造力的繪畫大師呢？！
誰憐一燈影
或許會認為作為一名畫家需要具備“觀察力、想象力、創造力”，這固然很重要，只有細緻的觀察力，才有豐富的想象力，接著才會有靈感的創造力，然而這“觀察力、想象力、創造力”只是畫家完成一幅作品所要貝備的條件，
作為一名大師級別的畫家最需要具備的是“分析事物的能力”現代語叫“邏輯推理能力”，一幅畫通常可以體現社會文化傾向，最大的價值體現在可以跨時代，也就是所謂的歷史意義、藝術價值，確保藝術文化源源流長，藝術認知得以完善，統一審美的觀念，這也是作為一名畫家的責任。
詩夜城主
如達到畫家的階層，那技能方面就不多說了！畫家的能力，至少是形成自己的藝術風格被社會群體所認可，有自己對藝術修養的著作或者在社會上知名度與比較高的代表作，能夠代表某一藝術領域發言的藝術創作者！才能被稱為畫家！片面小述！謝謝！
