奧斯卡剛剛落下帷幕，最佳女主角、最佳男主角跟大部分人預測的一樣。
而最佳影片，誰也想不到，幻想片能夠拿下奧斯卡最佳影片，是絕對的少見了。這部“人獸戀”的勝利，簡直包含了一切奧斯卡感興趣的主題，種族、性別、階級、邊緣人群，這個看起來反叛的故事，內核中其實充滿了傳統，喜歡的人，也會覺得浪漫到不行。
一個超凡脫俗的童話。二十世紀六十年代，美國冷戰時期，在一個高度警戒的政府實驗室裡，在此工作的啞女Elisa與世隔絕，每天會在自己家浴缸中聊以自慰，非常孤獨。
一日在打掃一間絕密實驗室中，發現了實驗室中被關在水箱中的神秘兩棲動物，感到孤獨的Elisa每日給神秘動物送雞蛋吃，放膠片音樂聽，同時一直嘗試著與該生物交流，度過一次次危機之後，最後彼此相愛，她的人生從此改變。
導演吉爾莫·德爾·託羅說“《水形物語》是一部美麗的電影”。
還是一如既往展現導演的風格（參考導演之前作品《潘神的迷宮》），濃墨重彩，美輪美奐，隨便找幾張都能當作壁紙。
美學上，《水形物語》是工整。如對水這一概念不留任何縫隙的貫徹。
在電影開頭，陰暗的光影、房間、傢俱漂浮、一切都浸泡在海水裡。這是一幅冷綠的油畫，給人帶來了平和卻壓抑的孤獨感。
這一冷色調，蔓延到女主的大衣、髮箍、工作服、公司（秘密基地）的牆壁、桌椅，就連大反派買得騎車都是“水鴨色”。
畫風反轉，當女主心底出現愛意的時候，陰冷的綠色系就會變為充滿愛意的暖色，包括頭上的髮箍、身上的大衣、腳上的鞋子統統變為紅色。
影片刻意用單調的氛圍。大面積選用藍綠色，去營造了一片深海，同時表達了孤獨，這也代表了復古、懷舊的童話氛圍神秘和浪漫。暖色調的紅色，烘托了內心的喜悅，無論是Elisa翩翩起舞還是公交車上手指觸碰玻璃，她一直對愛情有所期待。
對於童話而言，除了色彩的美麗，和導演一樣酷愛魔幻、怪獸、暗黑童話的我們，都需要一個好純真好純真的主題。
每個人都是孤獨的，每個人都渴望去擁有愛。
知音難尋，電影中的每個人物也都是殘缺的或者是社會中的邊緣人士。
女主Elisa是個無父無母的啞巴。
她最好的朋友也是鄰居的Glies是個同性戀也是失戀者，每日只能與自己養的那數條貓相伴，孤獨時候也只能去電影院一個人看電影。
女主的同事同時也是上班中最好的朋友Zelda是個黑人，在家也不被自己的丈夫尊敬。
電影中出現的一直在幫助女主的博士身份缺失，被祖國拋棄，每日過著擔心被驅境提心吊膽的日子。
就連大反派srickland，一出場時就失去了兩根手指頭。
這些被剝奪一些權力乃至行動的人們，都在導演的鏡頭下關注著。
這些人們的相愛，我們找到了自己的同類，哪怕不會真正在一起，我們也要覺醒和抗爭。
兩個殘缺的靈魂，互相認同著，遭受著的無論是善意還是惡意，都只有彼此能夠真正理解，而對方的懷抱，應該是最為溫暖的地方了吧。人類的脆弱卻成為了自身的武器，讓自身變得強大起來。
究竟什麼才是水的形狀？
這個世界上和水的形狀最相似的，大概是愛情的形狀吧。
就像是童年讀的公主故事，王子最終打敗了惡龍救走了公主，幸福地在一起。
導演想要講的，也就是這樣一個簡單的故事。
無論你是如何的一個人，總有能完全接受你的人，他也許甚至不明白你之前經受的一切，但是他能忽略你的殘缺和不完整，因為你在他眼裡是完整，甚至完美的一個人。
兩個人在互相汲取著溫暖，那一刻他們都是完整的，美麗的，沉浸在自己都還沒有意識到的愛情裡的。
直到電影最後，女主Elisa她頸上的抓痕，閃閃發亮，變成鰓，同時與相愛的男人魚相擁，那一刻彷彿時間靜止，兩個人一同把宇宙浪費到枯竭，每個人看到這柔軟至極的畫面都想要長出有愛卻堅硬的一根刺。
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