吳冠中作品

現代國畫家確實是人才輩出，群英繪翠：齊白石, 趙無極, 吳冠中, 張大千, 徐悲鴻,潘天壽, 黃賓虹, 林鳳眠,傅抱石、 陸儼少、 陳逸飛,、崔如琢，個個高手，人人英雄，數不勝數，其中數第一者，非吳冠中莫屬：2016年4月4日，吳冠中《周莊》以2.36億港元成交，刷新中國畫拍賣紀錄。

吳冠中作品《水鄉周莊》

問題好象回答到此已經結束，但是我們要更進一步來分析吳冠中大師最值錢的原因和歷史時，卻是一個複雜、刺手的問題，我們從學習經歷、其人其事、畫學天賦、繪畫理論、國畫風格、社會評價等等多方面來分析、探討，限於篇幅，我們僅從理論方面琮加以探討：

吳冠中的作品炅日當空，光芒萬丈；性格無所畏懼、率真直爽；而理論不落俗套，出乎意料，徐悲鴻所謂“獨持偏見，一意孤行”，常常被推到學術爭論的風口浪尖，眾懟相對，水火不容！

一、形式美感，質疑“內容決定形式”在方法論層面的唯一性

“不是說不要思想，不要內容，不要意境；我們的思想、內容、意境……是結合在自己形式的骨髓之中的，是隨著形式的誕生而誕生的”
“內容不宜決定形式，它利用形式，要求形式，向形式求愛，但不能施行夫唱婦隨的夫權主義。”

內容和形式有緊密的聯繫，但是兩者又有本質的區別，內容固然通過形式來表現，但是一個內容形式是多種多樣的，比方用國畫來描述一個美女，其身態可以坐、臥、行、站，其表情可以是喜、怒、哀、樂，其衣服可以是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，所以把內容看作決定一切的東西顯而易見是錯誤的，極易形成教條主義、形式主義，而否定了藝術的創新和改革。

吳冠中作品

二、風箏不斷線，強調藝術作品為人民服務的問題：

“一切形式及形象都無例外地源於生活，包括理想的和怪誕的，只不過是淵源有遠有近，有直接和間接的區別而已。”
“ ‘無形象’是斷線風箏，那條與生活聯繫的生命攸關之線斷了，聯繫人民感情的千里姻緣之線斷了。”

現在提出藝術有階級性嗎？有人會笑我老古董，是的，社會在高速發展，階級好象已經、或者將要消亡，但是，藝術的取向性和方向性仍然存在，金碧輝煌的作品容易為富豪趨之若鶩，而接近生活的作品為人民群眾所喜聞樂見，藝術作品為人民服務是最高尚和光榮的。

三、筆墨等於零，強調國畫筆墨以外的更多的審美標準：

A、“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。”
B、“人們往往孤立地評論筆墨，喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優劣的標準。”

C、“孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。”

吳冠中作品

一文即出，萬箭齊發，張仃發表《守住中國畫的底線》，萬青力發表《無筆無墨等於零》，江洲發表《斷線的風箏》、童中燾發表《居“一”治“一”，弘揚“筆墨之道”》、郎紹君發表《筆墨問題答客問———兼評“筆墨等於零”》等等，都對這個觀點大“打”出手、口誅筆伐，進行了暴風驟雨般的猛烈抨擊。

吳冠中作品

我認為這個問題的關鍵在於：中國畫的審美標準是什麼？解決好這個問題，一切都會變得清清楚楚、一目瞭然，南朝齊謝赫的的著作《畫品》中國畫審美“六法”，即："昔謝赫雲:畫有六法:一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。“六法”是中國古代美術品評作品的內涵、外延，畫象的外形、結構，用筆的筆墨、色彩，畫面的構圖和摹寫，作品的創作、流傳的標準，具有中國畫品評的重要美學原則，從其中不難看出：筆墨僅僅是其中一項，僅佔六分之一，離開了其中五項，筆墨真的等於零。

吳冠中作品

吳昌碩畫論：“我雖不善畫，而頗知畫理”， 吳湖帆所謂“寧可眼高手低，不可手高眼底”，殊途同歸，萬法歸宗，從根本上、本源上說明繪畫理論、創作思想指導著國畫作品的內涵、外延、形式、趣味。

時間在消失、推移，社會在發展、進步，國畫也在創新、改革，明天新星將冉冉升起，新的國畫大師脫穎而出，但是，吳冠軍中在上個世紀中國畫的地位是穩如泰山、一成不變的。

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