小帅素描
对于这个问题，我谈谈我个人的看法，欢迎大家共同讨论。
我们古代的绘画大家见到的多为山水人物，写意画，还有工笔画，很多人说没有写实画，其实我觉得这个问题要分开来说了。如果以现在的写实画来看的话，那么古代的写实画确实不那么“写实”了。从这一点来看，我认为古代是有写实画的，
让我们用现代的写实画和古代的画作来对比一下，当然了，我们用人物画更能看出异同。
这是一幅现代的人物写实画。可以看出来，很明显地现实主义风格。
我们再来看一看古代的人物绘画。这是古代著名的画作《韩熙载夜宴图》，里面刻画了很多人物，每个人物都活灵活现，且表现得很真实自然。我认为，这就是古代的写实画了。
所以，我认为古代是有写实画的，只不过我们看古代和现代的写实画，标准不一样，古代的写实画固然没有现在的写实画那样写实了，因为现代的写实画是可以和照片媲美的。
这是一幅古代写实人物画，通过对比就可以发现，它们的“写实”程度不一样。
对此，你有何看法呢？你认为古代有写实画吗？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
这个观点我不赞同，中国的工笔画也不错啊。古代的是少了些，可现在的也不输油画。
工笔画就是中国写实画。整几张图片。不废笔墨。
人物画
花鸟
山水
是不是很美啊？！不输油画吧！
国画有它独特的魅力！
大美农村绿水
中国古代有不少写实作品，我们司空见惯的工笔画就属于典型的写实作品。虽然工笔画跟西方写实油画有很大差距，但在很多特征上，工笔画完全具备写实作品的某些特征。比如，追求准确的比例结构，追求逼真的形象，追求丰富而细腻的固有色彩。
写实人物
工笔画跟写实油画最大区别是，工笔画是在二维空间中平面构成的，油画是在三维空间中凸显立体感的，也就是体现物象本身的凹凸感，以及阴影明暗关系。并不是工笔画画不出这些特征，主要原因是不符合中国人的审美趣味。
写实人物
比如，在工笔人物画中，如果画出阴影明暗关系，半边脸上有亮光，半边脸上无光比较暗，中国人认为那是“阴阳脸”，不但影响观赏者的视觉感受，而且让画面有失美观。
中国传统文化中有这么一句话：形而上者谓之道，形而下者谓之器。意思是说，法则和道理是无形的，最终能体现出精神层面，是一种大道。器具和形象是有形的，受法则和道理的支配。
唐·韩干《牧马图》
因此，这句话就给中国文化艺术制定了一个基调，那就是在艺术表现中，以重视精神的提炼，忽略形象的描摹来作为艺术创作思想。并不是中国人画不了写实作品，而是文化属性与艺术理念对写实画不感冒。
五代十国·韩熙载《夜宴图》
在宋代以前，院体画一直占据画坛主流地位，那时的中国画是非常偏重写实的。诞生了许多惟妙惟肖的写实作品，如，唐代韩干《牧马图》，唐代韩滉《五牛图》，唐代周昉《簪花仕女图》，五代十国韩熙载《夜宴图》等作品，无一例外都是刻画工整，设色细腻，形象逼真的名作，具有极高的写实特征。
唐·周昉《簪花仕女图》局部
当宋代以后，文人画开始占据主流地位，写意画成为文人雅士消遣的一个工具，文人雅士在茶余饭后，抓起毛笔即兴发挥，涂涂抹抹，画出那些展现笔情墨趣的花花草草和山山水水，一直影响到了现在。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
这时的中国写实画日渐式微，但还是诞生了不少写实作品，如宋徽宗的写实花鸟，如《芙蓉锦鸡图》，明代黄济的人物画，如《励剑图》，明代唐伯虎的仕女系列，《牡丹仕女图》等作品，都是写实画的佼佼者。
鸿鹄迎罡
写实在艺术上属于具象艺术，是绘画的一种形式。写实绘画最开始是来自西方，具有很悠久的历史。其壮大于“文艺复兴”时期，经历了500年的辉煌，出现了太多的大师、巨匠。
▲写实画
20世纪之前的西方美术史，其实整个就是写实绘画的历史。然而随着“照相机”和“摄影术”的出现，让人们开始怀疑写实艺术。到了20世纪的时候，古典写实一统天下的局面被现代艺术打破。
写实艺术真正的传入中国其实是20世纪的绝大部分，这个时期是写实艺术独占江湖。出现了两大正统派别以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派。
然而因为时代的局限性，这个时期的绘画大都是从事政治服务，而且主要是封闭的情况下进行创作。虽然如此，但是也使中国的绘画写实史大大发展。
随着时代的进步，中国进一步打开了国门，也使写实艺术往前垮了一大步。然而受到时代的冲击下，写实艺术也曾经一度陷入举步维艰的地步。但是尽管如此，写实艺术还是多元艺术中占据了相当大的一席地位。 
▲冷军超写实油画
而几百年时间下来，写实艺术也发展成了两个极端：一端是“最高级的摄影”，另一端则是彻底的抽象。其间包含了很多内容，每一个画家只选择其中的一个点。
但是我们所说的写实艺术其实是近代对于艺术的定义，在百度百科上的说法是：
艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
他还是很大的不同于中国古代对于写实艺术，然而现在为止其实还没有对中国古代写实艺术的定位。如果按照现代的定义去衡量中国古代写实艺术，那显然很不合理。但是中国古代也有自己的写实，甚至是很大一部分都是写实内容。
中国古代一些绘画作品——多为花鸟
▲宋徽宗花鸟图
古人如此评论宋徽宗：
“徽宗性嗜画，做花鸟、山石、人物，入妙品，做墨花、墨石，间有入神品者。历代帝王画者，至徽宗可谓尽意。”
虽然贵为皇帝，但是如此不务正业，也是在历史上留下了光鲜的一笔。其所作的花鸟图，其实也是很写实的一部分。
上面都是花鸟绘画，如果你看向中国古代的人物画。你就会发现写实画就差别很大了，更加适合的说法，是古人意识形态下的写实。
所以说中国对于人物的写实和现在的写实，差距还是很大，诸如冷军的超写实绘画。
在不考虑作画材料限制的前提下，中国古代不是没有写实作品，而是花鸟鱼虫之类的写实比较多。
史之策
我以为，题主首先应该把写实美术作品改为绘画作品，因为美术是一个大的范畴，包涵的种类科目很多。而写实美术一词，表达就不准确。在这里我就写实绘画谈谈我的粗浅看法。
从严格意义上来说，中国古代还没有完全写实的绘画作品，即使在五代出现了黄荃的写实花鸟写生，到宋代工笔写实花鸟画及人物画，但对写实绘画来说，如果没有对人物骨骼、肌肉构造等方面的精细描绘，那就不是严格意义上的写实绘画。因为这个地球是以人为中心的，而不是以花鸟为中心的。所以，在这里应该厘清什么是写实的概念：写实是指据事直书、如实地描绘事物，或照物体进行写实描绘，并做到与对象基本相符的境界。
但我以为，写实也不应完全照搬形象，而应对形象的神态，有自己主观的认知与塑造。因之你看西方出现的写实油画，就有这样的表述。因而，到了明清两代，随着传教士与郎世宁等一干人来到东方，西方绘画逐渐被国人认知。直到西方的坚甲利炮，打破了东方的贸易壁垒，致使国门大开，有钱、有志、有闲的主儿，纷纷走出国门，来到西方，看到了西方的艺术精髓，遂在震惊中，抛弃或部分抛弃了中国传统的绘画理念，而照搬西方，因之出现了徐悲鸿、林风眠等一些在绘画意识与观念上转变的人。
20世纪初页的拉开序幕，到49之后艺术与政治生态的大沉沦，完全倒向苏俄巡回绘画体系，致使中国的艺术家走了很长的一段偏路。其时艺术为政治服务，艺术家为了活下去而谄媚权贵的现象，到了当代中国被发挥的淋漓尽致。后来又到了20世纪末页，由于浩劫等一些原因，闭关锁国久矣，国门突然随着改革开放的春风打开，又一批人如民国初期出洋的人一样，又在对西方艺术观念的震惊中，发现了一种终南捷径，于是否定传统的声音又喧嚣尘上。这时西方的绘画意识转向更加的抽象，中国的艺术家也在依样葫芦中，或走向写实的极端，或走向彻底的抽象。但中国的艺术家缺少写实的基因，看似许多艺术家在人体上画的很像，但大多画的都是一张皮，缺失了人的精神与文化内涵。所以，直到现在，中国依然缺失了真正的写实，虽然有许多画家在油画上还有几分功力。他们看似在艺术表现上非常写实，或者简直是超写实，甚至比摄影还摄影，但那种写实，则是对写实的一种反动，也是有实无质的物欲展现。
所谓一方水土养一方人，一方水土出现一种文化。中国的人的基因与文化天性就是写意性的，缺少西方人的严谨精神，即使再依样葫芦，还是无法大批量出现西方的写实艺术家的。
昊愚堂夜画
写实油画~安格尔《静坐的穆瓦特西耶夫人》。
中国绘画是随着泱泱中华五千年文明史的发展而发展的，历史悠久，渊源流长。从流传下来的古画和考古发现，春秋战国时期，我国就出现了山水花鸟画和人物画，这个时间段应该至少早于西方五百年。到汉末晋代，中国画已经相当成熟了。
韩熙载《夜宴图》
中国画受传统文化的影响，长期着力于意境的表达，无论是山水画，还是人物画，“贵在写意”是一大特点。至唐宋时期以及后来，“画中有诗，诗中有画”更成为中国画的显著特征。往往给人一种气势恢宏，意境深远的感觉。如宋代张泽端的《清明上河图》等。
张泽端《清明上河图》
但是，从严格意义上讲，由于注重写意，中国古代虽然有些画带有一些写实的特点，如《夜宴图》等，但还不能称作是真正的写实绘画。可以这么说，中国古代没有写实画。
直到二十世纪初，我国留学生带回了在西方盛行的油画艺术，自此写实绘画在中国发展起来。
中国当代写实油画
谁怜一灯影
中国古代有没有写实主义的美术作品呢？口说无凭，请先看一幅图：
这是宋代画师李迪的《雪树寒禽图》，你看此图所绘的积雪、树枝、伯劳鸟羽毛、牛的毛皮，是不是都极富质感，有近代油画的效果？宋画的特点就是写实，追求逼真，以逼真为上品。
我们看看宋人邓椿著《画继》对一部分宋画的介绍，就知道宋画的写实主义特色了：
1、《画继》说，“画院界作最工，专以新意相尚。尝见一轴，甚可爱玩。画一殿廊，金碧晃耀，朱门半开，一宫女露半身于户外，以箕贮果皮作弃掷状，如鸭脚（即银杏）、荔枝、胡桃、榧、栗、榛、芡之属，一一可辨，各不相因。笔墨精微，有如此者！”只可惜这一画作已经佚失。
2、《画继》又说，“图画院，四方召试者源源而来，多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似。苟有自得，不免放逸，则谓不合法度。”写实技法不合格的画师，都被图画院辞退。”
宋时很流行的界画，更是追求逼真的视觉效果。所谓界画，是一种使用界尺引线的画种，力求准确、细致地在画面上再现屋木、宫室、器物、舟车等对象。宋时最盛，但元朝时开始没落。
题主说“阅览中国美术史，层出不穷的都是表现意境的山水，人物则多是工笔，写实的没有看到”，估计是没有留意宋画，建议找找宋朝的院画、特别是界画来看看。
吴钩的钩沉
南京博物院珍藏的《明人肖像册》之所以位列国宝，主要是因为其构图绘法与传统画法有很大不同。画法可视作中国画类型的“超级写实主义”，每幅人物形象都栩栩如生，人物肌肤、髭须望之皆有弹性，质感尤佳。作者尤擅长以眼神衬托像主个性，眼部描绘极其细腻精致，点缀高光的处理方式与西洋画法相通，又准确抓住每位像主的脸部特征，力求形神兼备，堪称工笔肖像人物画的登峰造极之作。“估计与真人的相似程度在九成以上。”蔡涛说，这种精细程度和描摹方式，和现在的身份证照片也差不多了
金锁横江
中国古代有写实美术作品！
中国古代有写实美术作品！
中国古代有写实美术作品！
重要的事情说三遍！清明上河图不够写实吗？
还有更写实的画，古代春宫图！因为少儿不宜，所以不便上传！别一说到写实，就立马想到是西方人体画。老祖宗哪样不比他们强！你们说是不是？
