我並不認為一部電影具有改變世界的能量，大多數時候，只是世界的改變已經迫在眉睫，而電影的出現推動了改變的更快發生，但是我相信，一部好的電影，是具有改變人的能量，當你在看一部電影時，幾度忍不住落淚，當你在看完一部電影后，仍然時時回想起其中的片段、臺詞和人物，那麼相信你已然被這部電影打動，並且改變！《我不是藥神》就是這樣一部，具有改變人心，讓你發現自己更多的善良，並決定以此為準則去生活的好電影！
首先，《我不是藥神》所改編自的真實事件和人物，本身就具有這種樸實而巨大的感染力。導演文牧野和監製甯浩、徐崢只是敏銳地發現了這其中的能量，並用最樸實卻電影的方式去實現它，讓它更具有張力。同時，也不要再說中國電影審查的問題了，從《我不是藥神》的橫空出世可以看出，真正具有能量的美，是可以打動所有人的，所謂法大於情是制度保障，電影中最後那滿街病友摘去口罩的笑容，才是情感力量最真實的表達，有這些，就足夠了！
其實在劇作結構方面，《我不是藥神》非常簡單，隨著程勇這個人物從滿身缺點的失敗者，到呂受益突然帶來的購藥信息開始，一點點通過人物的轉變，潛移默化的轉變來推動劇情發展，其實大故事框架是簡單甚至有幾分俗套的，但是好在人物的真實，每一步的情感轉變，都做得非常紮實。程勇的落魄，病友們的無助又無奈，程勇小人得志時的囂張，以及他自私地放棄代購，明哲保身時內心的掙扎，以及最後的挺身而出。所有故事看似都是順撇，但因為有豐富的細節和真實的情感為依託，使得觀眾願意相信人物以及故事之中的情感，併為之灑淚。
有人說這部戲是2018年幾近完美的一出群像式演出，我認同，但覺得還不夠，因為無論徐崢、王傳君、譚卓、週一圍等等，甚至片中那些僅僅出場一兩次的病友、孩子和警察，他們都奉獻了毫無痕跡，幾乎完全就是現實生活中本尊的表演。這可不是任何高超的表演技巧能夠達到的，而是編劇、導演和全體演員都準確地抓住了故事的情感本質，人物最真實的狀態，才能妙手偶得之。
印象最深刻的莫過於王傳君飾演的呂受益，佝僂的身體，眼神中的無奈卻無謂，對孩子時的寵溺，尤其是當他最後一個離開程勇時，那一聲哭腔。人的偉大，就在於能夠在最自私的時候，仍然懷著最無私的愛，用死去愛自己最應該的人，留給她更好的生活，那種悲涼和無助，可說已經到了極致。與之相對應，則是譚卓飾演的鋼管女郎，舞臺上、激光中的身姿有多妖豔，她的母愛就有多偉大，就連那場幾乎讓人笑場的“床戲”，都自有一股悲憫氣質，也正是那一場未遂的偷情，一步步轉變曾經那麼操蛋的程勇。
總之，《我不是藥神》在細節的處理和表演的精準度上，有太多讓人驚喜和意外的地方，但是，這些都沒有喧賓奪主，而是很好地為主人公內心世界的轉變服務，為電影的情感宣洩服務，也是為了讓觀眾一步步跟隨電影，去體會到自己內心那點善良慢慢被喚醒的過程。
真正好的電影，並不需要通過改變世界來證明自己，只要它能夠讓觀眾體會到真實、善良與美好的存在，並願意相信和改變自己，那就足夠了！
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