什么是摄影作品和美术作品中的“灵魂”?怎样创作出有灵魂的作品?

柳侍墨


回答这个问题,首先要弄清楚“灵魂”是什么?

虽然人类对灵魂的解释多种多样,但我以为,灵魂是生命的连带,是与生俱来的一种具有不死灵性的精微物质,它具有不灭的生命,生生不息,周流不止,不断循环,轮回往复。它在我们肉体孕育成形之时,从母体脱胎而出的过程中,便会潜入婴儿的肉体,从而与人相伴终生,直到肉体死亡,它便会又逸出人的肉体,进入天堂或地狱,抑或另外一个空间,等待下一次生命的降临。

因之,灵魂是不死的,是与生俱来的,是我们生命的连带,更是我们发自心灵深处,对自我生命的认知。它与肉体,成为我们人类生命的一体两面,肉体在白天以自己的思想与意志,用各种显见的或潜在的欲望,控制着我们的行为;而灵魂在夜晚,以梦的形式,彰显出它无处不在的特征。肉体有形有质,灵魂无形无质。就像我们的眼睛,能看到外在的一切显现,却无法相互看到,或看到自己的面孔。

为此,潜伏在摄影与美术作品中的灵魂,便是艺术家对自我生命认知的结果,它随着艺术家的意识、思想、观念而迸发,又对这些迸发而出的意识、思想、观念以灵魂的筛选,从而形成艺术家面对一件创作作品,以最纯净、最崇高的心境,去面对自己的作品。而这纯净、崇高的心灵产物,就是作品的灵魂。

如果要创作出有灵魂的作品,首先要求作者有虔敬的信仰,还要有敬畏生命之心,并在善的根念之上,以发自灵魂的感悟,去体察生命与天地万物的自然之道,使自己与天地联系起来,表达出自己对天地、万物、人生、生命的感受。如果具有这样的情境,基本上就能创作出有灵魂的作品。为此,你看有天赋的人学画三个月,比没有天赋的人学画三年画的都好。而这就是他生命连带而来的天分。

以上几幅作品的共同名称是《帕里斯的裁判》,是几位具有不同艺术形式的大家所画的不同感情色彩的力作。


昊愚堂夜画


什么是艺术作品的灵魂?可能谁也说不清楚。

有人认为是颜色,是技法,亦或是作者注入其中的主观情感。

而我“肤浅”地认为艺术作品的灵魂就是“美”。

那么,“美”又是什么呢?历代美学家下过很多不同的定义,而我国著名的美学家朱光潜先生在其著作《谈美》中也未给出明确的答案。其实纠结其准确的定义并非那么重要,我们可以把它理解为你对一种事物或者一种关系比较愉悦的感受,而人的感受并不相同,每个人心中都有属于自己的“美”。

所以,如果你问我美是什么,我肯定答不上来,因为只有你自己才会了解自己的喜好。

但如果你问我,我心目中的美是什么?我肯定会说人体美。

人体之所以是最美的,是因为没有一种线条或轮廓比人体更生动,柔和,富有韵律感;也没有任何一种体积和形态比人体匀称,有力,富有节奏感;也没有一种色彩比人体更鲜嫩、滋润,富有生命力。

(布歇《情书》 )

(让·勒扎特·迪·努伊:《白奴》)

那么怎么才能创作出这种美呢?

我推荐两本书《伯里曼人体结构绘画教学》、《艺用解剖》

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达利的少女


我理解摄影作品和绘画作品中的“灵魂”就是作者所要表达的思想包括情感。

摄影和绘画是图象的艺术,摄影师和画家的思想、感情、审美理念、价值取向以及生活态度等就包含在每一幅摄影绘画作品中,而其中的核心思想应该就是一幅作品的灵魂。

马克·图南特《坚强的女人》


法国十九世纪古典主义写实大师安格尔从构思到创作用了十多年的时间,在自己76岁高龄时完成了《泉》这幅经典人体油画的创作。画家想要表达什么思想呢?两点:第一,人体是美的客观存在,这幅画是最有力的证明。第二,大都分人的心灵是纯净的,就像这幅画中一样,美丽、庄重、清澈、透明。这就是这幅画的“灵魂”。

马什尼科夫《听着音乐睡着了的女孩》



德国十七世纪写实绘画大师鲁本斯的作品中,女性很多都是“人高马大、膀阔腰圆、臀厚腿粗简直称得上彪悍的形象,突破了传统的审美习惯,而这正是鲁本斯想要表达的思想之一,即生活并不像想象的那么完美,女人也并不是都那么美丽。所以鲁本斯创作的女性形象让人看上去“更真切、更自然、更耐看、更有感染力”。

布格罗《爱情》



举凡经典的优秀的绘画摄影作品都有着深刻的思想内涵和丰富的情感包含在里面,人们在欣赏过程中感悟并和艺术家产生了心灵的共鸣和精神的陶冶、愉悦,这里的重点内容应该就是摄影作品和绘画作品的“灵魂”。


谁怜一灯影


艺术作品,摄影和绘画,是要有灵魂,笔墨、艺术当随时代。

《父亲》,罗中立1980年创作的大幅油画,亲切,传神,感人,人物的外貌刻划精彩,富有时代气息,让人感觉真善美,是有实质,有灵魂的绝好作品。




和平鸽151212276


摄影作品和美术作品中的“灵魂”,形象的理解,就是带给欣赏者触及内心深处的感觉,比如作品中的人物让人“如痴如醉”,情不自禁的惊叹“啊……美丽极了……”;让人“流连忘返”,差点忘了自己不是画中人;让人“意犹未尽”,陶醉在其中,久久缓不过神来,不得不感叹一句“人间竟然有如此仙境”,这就是摄影作品和美术作品中所谓的“灵魂”;

至于怎样才能创作出有“灵魂”的作品呢?这就是要看创作者自身对情感的抒发和悟性了,有一点可以肯定的是,在创作有“灵魂”的作品过程中,艺术家的内心情感是进入一种“伤怀、悲情、孤独”的状态,





诗夜城主


不管啥作品要深深扎在人们的脑海里要做到是很难的。首先要吸引眼球然后一步一深入。进到人们的心灵。扎根。。。。。。。真是要付出很多。。。。好不讲了。。。


笛声28


摄影和美术作品中的“灵魂”是反映先进的社会观点和审美理想。艺术作品中的“灵魂”和思想性由作品所反映的社会生活现象和艺术家对生活的评价。它取决于艺术家“三观”的进步性、“灵魂”深处的完美性的高度和对社会生活的深度,达到“灵魂”、思想性和艺术性的统一。我国当今社会要求艺术家以马克思主义唯物史观为指导,深入生活,创作出具有高度的思想性、“灵魂”深度性的艺术作品。


黄智637


我来说几句大白话~

太直白的确实没什么意思,除了会勾起男人们的兽性,可能没几人能想起来主题了。

关于创作有灵魂的作品,我只有一点可说,那就是先打动自己才能打动别人,不论是你的开心、对生活的热爱,还是对事物的反思,那个最初的情绪最初的点,就是作品灵魂的种子,技法只是辅助,绝非技法创作灵魂,只有你心中有了,作品中才会有~

图二是我开心的妹妹在日本樱花季捕捉到的瞬间




归元ann


把你的想法用照片表达出来,并且让人耐以寻味!你的想法也起码是有一定的审美升华,而非直白的乃至庸俗~





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