国漫这几年在经济和政策的双重推动下，发展可以说是非常快的，一时间涌现出了不少好作品，有改编电影的，也有输出国外的，算是小有成就，但问题也很明显，尤其是在现在这个阶段，我们的不少作者学了很多日漫的一些坏毛病，而就是这些坏毛病，不仅影响日漫的新作品也在影响我们的新作品，所以日漫中的有些东西真的不能在学习了！
第一，日漫的腰斩机制，在纸漫时代，腰斩的机制确实还是蛮适合的，这可以有效的止损和提高作品的质量，所以国内在网漫还没兴起的时候纷纷但随着时代的发展，网漫已经渐渐取代了纸漫，尤其是在中国，我们的纸媒还没发达起来的时候，网漫就直接取代了纸漫，而网漫本身就不太适合纸媒时代的腰斩机制，目前国内多数平台实施的策略是放养状态，构建一个互相竞争的生态，好作品让平台的排名机制来做选择，自然而然的好作品就会被大家发现，坏作品也自然不会有什么人气。确实现在这样的机制更灵活，也可以让市场变的更加生机蓬勃，因为在这样的机制下，漫画作品不再是几个编辑开会说了算了。
第二，日漫的故事创作模式，可能大家都是从小看着热血少年漫画长大的，而这类漫画是目前日漫的核心，故事多数是以理想，友情，梦想为主线的，火影忍者，海贼王就是这类创作模式的巅峰，但是现在日漫除了这些老作品以外，新的这类漫画都人气都很难上来，所以这种固定的故事创作模式应该改改了，就目前国漫的作品来看，还是有不少作品受到影响，在按照这种创作模式在画作品。
第三：题材的选择，日漫的故事题材看似很多，其实也是可以公式化的，尤其是少年漫画，大致就是在XXX的世界观下，存在着相对应的XX师/XX职业，然后开个学院或者学校，在里面发生一些传奇的故事。火影忍者是忍者学校，死神界死神，全职猎人猎人协会，我的英雄学院英雄学校等等，所以我们在创作漫画的时候需要结合自身的历史特色和文化去思考。例如有一部漫画叫天才J，总体是一部很优秀的作品，但看完给人的感觉就是有一股浓浓的日漫感的错觉。当然不否认这部作品的优点，任何行业的发展过程永远都是这样的。
第四：漫画工作模式，日漫的很多作者似乎还停留在纸媒时代，漫画依然还是黑白为主，且很多漫画家保持手绘，不少国内作者认为这是一种“职业的精神梭在”，其实漫画的表现，用什么方式画都不重要，尤其是科技如此发达的现在，更没必要去纠结用什么样的工具和方式去创作漫画，新的技术可以节省创作时间，加速内容产出，新一代的作者可以有更多的精力和时间投入到怎么把故事讲好的重任上。所以千万不要太在意日漫作者的创作模式。
国漫目前正处于最好的时期，我们在努力创造奇迹的同时，更需要理性的思考，这样才能有健康有序的发展。
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