曹純不純
周星馳的各種厲害之處大家說了很多，本人說一個幾乎沒人注意的方面吧，那就是周星馳的武功。
周星馳的武功是很強的，是一位詠春拳高手，往低了說比成龍是綽綽有餘的，周星馳實際上是李小龍的親師侄，他的師父就是李小龍的大師兄，人稱講手王的黃淳梁。
話說星爺去德國宣傳功夫時，有德國記者對中國功夫很不尊敬，星爺當場漏了幾手，老外心服口服。星爺的功夫在電影中也是有多處體現的，比如少林足球出場時的一字馬，逃學威龍中大家可以看到星爺的身手，踢掉那個學生嘴中的香菸，星爺是一次就完成的，沒拍第二次。
至於星爺的學武之路，本人大略說一下吧，星爺出生的地方叫九龍城寨，這個地方由於歷史遺留問題，是個三不管地區，龍蛇混雜。在這種地方長大的周星馳，從小就打架鬥毆，他的同學李健仁（即“如花”）就是他練拳的把子，後來因為王羽和李小龍的電影瘋狂迷戀功夫，從小到大練功不輟，成名後更是拜入黃淳梁門下，成為詠春嫡系傳人。
七小福之一的元彬，就對周星馳的功夫大為敬佩，認為他不當喜劇演員，也可以成為一位武打明星。
林屋公子
周星馳導演的電影，周星馳主演的電影，雖然都是無厘頭喜劇，但細細品來，真的很不一樣。
周星馳主演的電影（這裡主要是指90年代電影），雖然笑中帶淚，但依舊以笑為主，整體的風格色彩流暢明快，人物性格積極向上，如果要說內涵的話，也停留在諷刺的地步。比如審死官，九品芝麻官，唐伯虎點秋香。看過之後先是哈哈大笑，被星爺精彩絕倫彷彿段子一般洗腦的臺詞折服，比如小強、旺財，躺著也中槍 ，之後呢？就會感到讓人細思恐極的許多精彩諷刺，比如秋香最後要求先劃兩拳，恐怕也會成為一個凡俗女子；包龍星要靠比貪官更壞來懲治貪官；宋世傑雖然挺身而出為孤兒寡母打官司，但是別忘了他之前夭折的兒子們，就可以想見他以前打過多少昧良心的官司，為了錢曾將直接或間接害了多少人；算死草裡清政府自己不出面，反倒派一個狀師去打官司，打贏了全家無憂，打輸了就是有辱國體，全家死光光，這樣的政府留著還有什麼用？
但是周星馳導演的電影就不一樣了，依舊在搞笑，但是深度已經超過以往的諷刺了，需要豐富的人生閱歷和深刻的人生感悟才能真正看懂。這一趨勢，從《喜劇之王》就開始了。星爺之前也演過小人物，但是就算是小人物，比如《破壞之王》裡的外賣小哥何金銀，生活基本還算過得去，雖然不被重視，但也沒有過多渲染他們的失意，只是不被重視罷了。但是到了《喜劇之王》裡，跑龍套的星爺幾乎就從沒被當正常人看，被各種無情的勢利社小人狠狠踩在腳下。到了巔峰的《大話西遊》裡，更是一反過去的大團圓結局，至尊寶愛人佛法兩難全，不得不放棄個人的愛情，徒留一個悲傷的回憶和兩顆受傷的心，這是周星馳之前主演的電影裡所沒有的。可以這樣說，周星馳主演的電影，稱得上是優秀的諷刺喜劇，而周星馳導演的電影，則是上升到個人終極關懷這一哲學高度上了。沒有足夠的人生積累和豐富感情閱歷是看不透其中精彩的。
這一點謝霆鋒或許最有感慨。記得一次採訪中謝霆鋒提起生活中的一件小事，那是在和張柏芝離婚之後的某一天，謝霆鋒一個人無聊，就想看看以前的喜劇電影消磨一下時光。選來選去挑了周星馳的《大話西遊》，本來是帶著笑的心去看的，但誰知看完之後他卻哭了，因為經歷過這麼多的他理解了電影中至尊寶和紫霞註定得不到的愛情。這就是周星馳導演的電影的魅力，你看十遍《唐伯虎點秋香》、《審死官》或是《賭聖》，恐怕都沒有要哭的感覺，但你看十遍《喜劇之王》或是《大話西遊》試試？當然，因為這種感情畢竟太沉重了，加上星爺表現手法有點超前。《大話西遊》當年票房失利，所以星爺後期推出的電影都儘量添加一些柔和的東西。也就是我們看到的《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《美人魚》、《西遊》等等。但是，那種傷感的感覺和對主角悲慘境遇赤裸裸的展示並沒有消失，小人物的奮鬥史比之前的電影來的更加辛酸與直觀。
為什麼周星馳主演和周星馳導演的電影會有如此多的不同？個人看來，首先應該跟周星馳的在片場的身份有關。在早期的電影片場裡，星爺身份很簡單，就是一個演員。雖然有很多爆料說周星馳在片場脾氣大，而且隨著個人名氣的提高，他越來越喜歡插手導演、編劇的工作，從建議到干涉到幾乎控制。但導筒畢竟在其他人手上，其他人想必也不甘心被周星馳擺佈。雙方鬥爭的結果只能註定周星馳能做的就是錦上添花，將電影的境界帶上一個新高度，而不是僅僅停留在插科打諢這種低俗笑料上（說起來，王晶導演最近似乎在這條路上越走越遠了）。但是周星馳導演就不一樣了，在片場他終於可以把自己的想法完全地、毫無保留地展現出來，比如他讓莫文蔚、趙薇扮醜，他會講自己過去的奮鬥史，他會創造一個精彩絕倫，領先觀眾審美許多年的電影大作而不必擔心某些庸才導演毀了自己的劇本。
第二點，恐怕也是最心酸的一點——星爺老了。人老了，本能會反思過去（除非是一根筋，寧死不認錯的那種），會想到過去的遺憾，會看透許多過去的執著。星爺在採訪中曾說如果可以重新來過，他會選擇少花一點精力在工作上，而多花一點時間陪陪家人，陪陪朋友，過過平常的日子。依據星爺的性格，這是他內心的真實想法，是真情而不是假意。娛樂圈許多人攻擊星爺說他耍大牌，不把演員當人看，但許多好友包括吳孟達都會站出來為星爺辯護，說這只是因為星爺要求太高，太過苛求完美。為什麼之前的星爺對完美這麼苛求？這裡面有星爺個人對影視藝術極為尊重的因素，但更重要的理由，或許是因為星爺的自卑情結。要知道越是自卑的人，就越是要用最顯赫的成功來彌補自己。
而說起自卑情結，恐怕要從星爺童年經歷談起。大家都知道星爺有一個不幸的童年，全家住在香港環境最差的棚戶區，加上性格內向害羞，星爺只能趴在窗戶上靜靜看著那些比自己幸福的人。童年陰影究竟會影響人到什麼程度，恐怕沒人能給出一個確定的答案。某些人也許很快就忘了童年的遭遇，但有些人則是一輩子活在陰影中。不幸的是，星爺屬於後者。單單隻有一個不幸的童年也就罷了，星爺的職業發展偏偏也很不順。報考tvb演員培訓班落選，好友梁朝偉則順利考入。原本是好友的兩個人從此步入了不同的發展軌道。在此後很長一段時間裡，星爺只能默默地看著梁朝偉越來越紅，而自己只能跟在梁朝偉後面，處處落後一步，前途一片灰暗。這種好友之間赤裸裸的落差，多少人能坦然承受？我們又憑什麼要求那時的星爺能坦然接受這種來自好友、來自世俗社會的無形壓力？之後好不容易被李修賢賞識，慢慢走紅，但是個人前途也被李修賢牢牢控制著，知遇之恩與壓榨之苦，這份人情債星爺恐怕算不清，也不會算。擺脫了李修賢又遇到了向華強，二人有一個共同點——都把星爺當廉價搖錢樹。雖然星爺很紅，但卻無力反抗。要知道當年香港的娛樂圈水太深，許多影視公司都有黑社會背景，就算是熱衷公益的邵逸夫手上也有太多不乾淨，各方利益盤根錯節，一個普通的演員稍有差池就會被封殺雪藏甚至性命不保。
這樣的大背景下，沒有多少人脈不會鑽營的周星馳想要活下去，但渴望自由獨立的周星馳只有想辦法自立。首先自然是要有知名度，有好作品。每當有星爺的新電影上映，最焦慮、最害怕的是他。其他演員雖然在片場被各種刁難，但不用為影片的成敗負責，星爺不行，星爺的電影屢屢打破香港票房記錄，所以每出一部新電影如果不能更上一層樓，就等於失敗了。星爺輸不起，因為內心深處他不停地在擔心一次的失敗也許就會把自己打回原形。這之後要熟悉電影的所有流程好開自己的公司電影，所以片場他什麼活都幹，都參與，都干涉，就是為日後創立星輝公司做準備。有公司之後最好能有自己的財源，不用看投資方的臉色，所以後來星爺投資房地產、餐飲等等行業，不是為了個人享受，而是因為自卑，因為一種對擺脫人生無力感的刻骨銘心的執著，他要不停地成功，直到他認為足夠為止，但是這個目標卻遙遙無期。或許，這才是真正的周星馳，他笑是想讓別人看到他笑或者想讓別人笑，但自己卻實際上一點都笑不出來。許多人覺得星爺挑剔、摳門，是因為星爺要做的事太多了，太難了，但星爺不得不去做，不得不去拼，於是星爺贏了天下，輸了愛人。
但是星爺現在老了，地位、財富該有的都有了，就算沒有，星爺自己剩餘的人生還有多少，還能執著多久？所以他看開了，開始認真反思自己之前的所做所為究竟值不值。他越來越喜歡回想小時候，雖然苦，雖然窮，卻有一種傻傻的天真和瑰麗的想象。《長江七號》、《西遊降魔篇》、《美人魚》等等電影就是這一反思下的產物，這是星爺對童年的追憶和美好想象。成為導演的周星馳，終於可以盡情宣洩自己的情緒和想象力，像是一個永遠長不大的孩子。但是看到星爺滿頭的白髮，又不由得令人心酸。
也許，我們欠星爺的不是一張電影票，而是一個美好的童年。
為你而改變1829107947
周星馳出道二三十年，拍的電影也有三四十部，是成長，是從青澀到成熟。他拍的電影不可能每部電影都出色，人總是要有成長過程，不可能一下子就老辣成熟。回想以前的自己是否幼稚單純，看看自己以前寫的東西是否不忍直視。以下是他拍的電影。
1988年 《霹靂先鋒》 處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》 慣性表演狀態
《最佳女婿》 慣性表演狀態
1989年 《龍在天涯》 配角的巔峰表演
《義膽群英》 不盡人意
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990年 《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》 慣性表演狀態
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》 表演一般
《江湖最後的一個大佬》 表演一般
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991年 《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》 無厘頭表演定型
《新精武門1991》 無厘頭表演定型
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、臺版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，“星”味平平
《豪門夜宴》 客串
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名
1993年 《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名。
《濟公》票房慘敗
1994年 《破壞之王》 慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備 受認可
1995年 《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力
《西遊記完結篇之仙履奇緣》看了十幾二十遍了。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般，個人比較喜歡。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續。
1996年 《大內密探零零發》 成熟的無厘頭形式
《食神》 表現一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影。
1997年 《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》 無厘頭表演進入死衚衕，帶出葛民輝的喜劇才華
1998年 《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999年 《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細緻的喜劇表演完全蓋過主角張家輝。
2001年 《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰
2004年 《功夫》 創造當年華語票房奇蹟，獲獎頗多，運用諸多電腦特技。
2007年 《長江七號》 當初看了後，很是失望，可能是我的期望太高，所以有些失望。除了周星馳的表演，其他人的表演不盡人意，劇情也有硬傷，有些失落。可是萬萬沒想到這可能是周星馳最後一部主演的電影。之後息影許久。
2013年 《西遊降魔篇》 退居幕後，不再表演，無比的失望，可能再也不會出現在銀幕上了，他說他不想演了，唉，很是傷感。
回到題目，他拍的某些電影，換一個人演，那是大爛片，有了他的表演，化腐朽為神奇，成為經典。 總而言之，他是我最喜歡演員，沒有之一，他的電影可以反反覆覆的觀看，不管你喜不喜歡，詆譭與否。
魯班科技
關注令狐伯光，帶你瞭解影視娛樂大小事！
這個問題非常的簡單，首先看周星馳身份類別，再把周星馳的身份類別放到整個歷史大環境對比一下，一目瞭然。
首先，周星馳身份是什麼，第一肯定是中國香港人，第二是演員、導演、編劇、監製、製片人、出品人、商人等身份。其次，將周星馳身份放到香港電影巔峰時期這歷史大環境對比。
周星馳身份有很多，演員、導演、編劇、監製、製片人、出品人、商人等。但周星馳作為華語影視圈的傳奇，最值得談的只有兩個，一是演員，第二是導演編劇監製製片出品人等，都需要放到一起。
第一，周星馳作為演員，做到華語香港喜劇演員第一人。
周星馳作為演員時期，作品很多。
《霹靂先鋒》、《最佳女婿》、《龍在天涯》、《義膽群英》、《龍鳳茶樓》、《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《賭俠》、《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》、《情聖》、《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》、《逃學威龍3龍過雞年》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》、《破壞之王》、《九品芝麻官》、《回魂夜》等等。
上述作品，基本是周星馳早期，中期的演員生涯。後續作品周星馳參與編劇，副導演的工作，再到中後期獨立編劇，導演，製作，出品人等多種身份。
周星馳在演員時期，最能定義身份是喜劇演員，香港同時期的喜劇演員有哪些，成龍、洪金寶、林正英、麥嘉、許冠文、黃百鳴、吳耀漢、馮淬帆、吳孟達、陳百祥、鄭中基，王祖藍等等。
香港同時期的喜劇演員，吳耀漢、馮淬帆等老一輩演員，基本作為配角存在。陳百祥，吳孟達在是同時期演員，但基本作為周星馳配角存在。鄭中基，王祖藍等這些後來喜劇演員不用多提。
從演員類型上面看，只有成龍，麥嘉、許冠文，黃百鳴，在喜劇演員身份上，勉強能夠與周星馳一戰。
成龍和洪金寶都接近，但成龍屬於動作喜劇類型，喜劇只是其中之一，更著名的應該還是偉大的動作演員。洪金寶相同，只有前期有喜劇類型，後期是功夫動作片大師，林正英是殭屍片大師。
麥嘉在香港7080年代非常的著名，成名是《最佳拍檔》，後續作品有些乏力。黃百鳴基本相同，在香港喜劇演員身份最接近的周星馳地位的應該是前輩許冠文，許多作品從歷史地位上講，並不比周星馳遜色了。
並且，許冠文和周星馳在《豪門夜宴》電影裡面，有過香港兩代喜劇演員大師，相互地位交接的一個場景，非常有代表意義。
但許冠文只是作為喜劇演員前輩上，無限接近甚至與周星馳地位平等，但在另一項上面完全輸給周星馳。
第二，周星馳在導演，編劇，製作，出品人等上，是香港喜劇電影全面天才。
成龍與李連杰在動作演員上面不分軒輊，但為什麼成龍實際成就高上許多，便在於成龍是能夠導演，編劇，到設計動作的掌握了能夠自主生產優秀產品的巨大優勢，許冠文與周星馳的區別也在這裡。
周星馳開創的喜劇類型現在定義為香港無厘頭，相信已經不用贅言，即使放在8090年代香港類型電影大師，基本也都不會遜色多少。
香港8090喜劇片導演大概有成龍，王晶，黃百鳴，李力持，劉鎮偉等等。成龍不再提，王晶和後面幾位導演，都和周星馳前期和中期有過深入的合作。
周星馳作為導演編劇過後，作品包括：《國產凌凌漆》、《破壞之王》、《大話西遊》、《大內密探零零發》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《長江7號》、《西遊·降魔篇》《美人魚》。
前期作品，像《國產凌凌漆》《破壞之王》《大話西遊》《大內密探零零發》《食神》等作品，周星馳只是聯合導演，如果要將這些香港經典喜劇完全歸功於其它導演，周星馳一點功勞都沒有。
周星馳獨立導演作品，《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江7號》《西遊·降魔篇》《美人魚》。六部作品，《喜劇之王》《少林足球》《功夫》可謂香港喜劇神作，《長江7號》《西遊·降魔篇》算作優秀，而《美人魚》差強人意。
所以，即使周星馳作為獨立導演執導的喜劇電影，神作經典也有三四部，其導演水平已然達到一流頂級水準。更不要忘記周星馳還是獨立編劇，製作，發行人等等全才。
最後，周星馳無論作為演員，還是作為導演編劇，在同時代香港影視大師當中，周星馳絕對都能排名在前十位，而作為演員導演編劇一體，香港喜劇，甚至中國喜劇，在半個世紀都唯有周星馳一人而已，絕對是華語電影的傳奇之一。
更多關於周星馳的問題，歡迎大家關注討論！！！
令狐伯光
周星馳有多厲害？小編一起帶你來看看。
最近剛剛花了三天剪了星爺的電影混剪並上傳了，是把星爺電影中每個深情的瞬間連成了一個故事，有興趣的朋友可以點我頭像進去看看，相信不會失望。
最近，全球七大喜劇天才排名出爐，中國只有一人上榜，那就是周星馳！
這樣說不夠有衝擊力，我們一起來看看與他一起上榜的有誰？
1、卓別林。全球無可置疑的第一喜劇大師，他的電影影響了無數後來人，風靡全世界多年，獲奧斯卡終身成就獎。
2、亞當桑德勒。經典作品很多，同時在全球都很火爆，《初戀50次》、《神奇遙控器》等都是百看不厭的好片。
3、金凱瑞。金凱瑞的喜劇風格自成一派，當年憑藉《變相怪傑》一炮成名，《楚門的世界》是他最經典的作品
4、路易·德·菲奈斯。法國著名電影導演，演員，劇作家 。他的成名作是《穿越巴黎》
6、羅溫·艾金森，也就是“憨豆”，憨豆系列毫無疑問是全球最火爆的喜劇系列之一，成就了羅溫艾金森無可爭議的喜劇大師地位。
7、巴斯特·基頓。和卓別林同時代的喜劇天才，當年唯一可以抗衡卓別林的喜劇大師。
而我們的星爺，就是和這些人一起入榜的，並且是中國唯一一個！
周星馳的電影基本都是經典，他的喜劇能讓我們笑，也能讓我們哭，這是喜劇的最高境界。笑完後還有反思，不像現在的一些喜劇，笑完後沒有給觀眾留下任何東西。
這就是星爺地位不可動搖的地方。
有興趣的朋友可以點小編頭像進去看星爺的混剪，真正原創，別處沒有。（如果不被抄襲的話...）
嗨有故事
老周其實挺厲害的，你別看他是個搞無厘頭喜劇的，其實細心的人可以發現他幾乎再每部作品電影中都加了一些招式和功夫元素上去，周星馳身上有很多標籤比如愛國，李小龍粉，還有就是功夫，其實周第一部導演作品“功夫”你也可以看的出來，老周的功夫十一點都不賴呀
其實星爺對功夫的研究或許並不弱於對喜劇的研究，周星馳早年曾經拜黃淳梁先生學習功夫。黃淳梁是葉問得意高徒，也是李小龍的傳藝師兄。記得《功夫》當年在日本舉辦首映禮，日本人小川直也上臺挑釁，周星馳絲毫沒有退縮之意，如果沒有練過功夫的人，是不會有這樣的勇氣的。
而且我記得貌似在美國某個節目上也是為了“功夫”的宣傳必要，一個美國人上臺挑釁周星馳，結果萬萬沒想到，那貨居然被一秒ko，當時讓美國人都驚呆了，直呼“亞麻跌”，哈哈，開個小玩笑，從以上種種可以看出，星爺也是厲害呀
之前香港武術指導元彬講過，論實戰能力甄子丹都不一定是周星馳對手，星爺的功夫能否打得贏甄子丹這點不得而知，星爺那個年代的演員學武之風比較盛行，那時候是香港功夫電影的黃金時代，演員為了演戲的需要總會或多或少的會學習武術。從周星馳的電影中看得出來他會功夫是肯定的，但是到底有多厲害，沒人知道，最後致敬一下星爺！
最後！其實星爺功夫好不好不重要，重要的是星爺給我們帶來了快樂！我永遠愛你“周星星”
伊歷史
怒答一發。
周星馳厲害嗎？不厲害。
出道至今，無論是出演的，還是導演亦或者參與制作的，統共五十餘部電影，叫好又叫座，但是獲獎卻很少。《少林足球》那年金像獎幾乎全包，完全也是當年港片江河日下，呼聲又高，再不頒給他，實在看不過去了。
老牌港星裡，就他人緣最差。隔幾年，就會冒一批人，來大面積黑他。（此處要注意一下，可不是像現在這樣是我們普通人，而是圈裡人帶頭黑哦。）印象中有一年，大概是09年吧，全網黑，俗稱“倒周運動”。從人品到戲品，無一不黑，口誅筆伐的，好像要把他脫幹剝盡，看看他到底是怎樣差勁的一個人。
所以，這樣的人厲害嗎？
但是如果你再問一遍，厲害嗎？我會說，厲害。
從影這麼多年，作品數量雖不多，但也不是絕少，五十多部，可以了。其中還有好多經典（比如《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》），能讓你看了再看，笑了又笑，甚至還能讓你哭上一哭。就算不那麼經典的片子（比如《一本漫畫闖天涯》、《無敵幸運星》、《望夫成龍》），單獨拿出來看看，也是很有意思。所以，不得獎又怎樣？獎項並不是評價電影好壞的唯一標準，口碑才是（有心可以找找星爺當年電影的票房等大數據）。可以負責任的說，周星馳是中國頂尖的電影人之一，無論導還是演。
人緣差，又算什麼呢？且不說，娛樂圈這個圈子的複雜程度，就說真沒有人幫他說過好話嗎？有，只不過淹沒在那些噴他的口水裡了。何況，天才多是孤獨的。孤僻一點，不代表人不好。就說一點吧，這麼多年這麼多人說他不好，你見他反駁過一句嗎？這樣的人，到底能有多不好呢？
如果想了解周星馳，去看看他粵語採訪裡的片段，甚至英語採訪。因為他國語不是很好，實在是反應不過來，有礙大家瞭解真實的他。柴靜當年那個採訪也不錯，但是有點刻意刻畫了一個孤獨老人的形象了，ORZ。不得不說，最後那兩句謝謝，是相當讓人淚目的。
最後，想多囉嗦一句。極其反感網絡上這幾年火的一句話——欠星爺的電影票該還了。周星馳本人從未說過這麼一句話，所以他的電影上了，你想看就看，不想看就別看。看了不喜歡，就不喜歡好了，千萬別說什麼，電影票已還的話，真是太幼稚。
最後的最後，希望你走出半生，歸來仍是少年。
以上。
被子娛樂
從小就是看周星馳的電影，聽劉德華的歌曲長大的。周星馳有太多經典作品，從1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。到1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》，再到1988年出演電影處女作《捕風漢子》，將演藝事業的重心轉向大銀幕，逐漸確立自己獨特的演繹和導演風格。
出道至今，主要參演作品有67餘部之多，導演了有12部作品。可謂部部經典制作。他給觀眾留下太多經典臺詞，很多都伴隨年輕一代的情感經歷，令無數人為之感動。
1.《長江七號》“星爺”對兒子的家訓——我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人。
2.《喜劇之王》，周星馳對張柏芝說：“我養你啊“，令人感動。多少的金錢也替代不了一份美滿的愛情。你的懷抱，才是這個世界上最令她安心的地方。
3《大話西遊》經典臺詞。“曾經有一份真摯的感情擺在我面前，可是我沒有好好珍惜，等到失去了才後悔莫及，人事間最痛的事莫過於此，如果上天再給我一次機會，我願意對那個女孩說，我愛你，如果非要在這段感情上加上一個期限，我希望是一萬年”
至於星爺在電影上的成就那更是數也數不清。比如2013年，擔任古裝喜劇片《西遊·降魔篇》的編劇以及導演；該片上映以後打破華語電影首日票房紀錄、華語電影次周票房紀錄等23項票房紀錄，並以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。
因為《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
總之，星爺帶給我們太多的歡樂和感動。希望《功夫2》能夠早點上映。
龍馬看視頻
我來寫兩段：1，濟公、大話西遊、回魂夜、食神、喜劇之王、少林足球，功夫、長江七號。這些是周sir導演或為主要創作的電影，你看過後是不是和別的他的電影有巨大的分別？因為每一部，無厘頭表演只是他的方法，確總是讓人去深思他的講述，這幾部電影人物都是深度內涵，每一個角色星爺都演的直入內心，每一個角色的演繹都是真真的演員。也許，星爺，只是一個演員，這才是他大師的原因。2，最後，她們嫁人了，星爺老了！我們也都老了。所以，我們看懂了，星爺也懂了。
送給懂我們自己的八零後。我知道，我們已經懂了很多。
無煙無酒走tianya
周星馳這三個字拆開來並沒有什麼看頭，但是一組合起來卻是紮根在好幾代人心中的經典。
一個人要想做到全方位無死角，受所有人喜愛那是不可能的。如果一個人做到愛他的人和討厭的人一樣多，那他也是很厲害的。在華語影壇哪個人能做到那麼多人全方位多角度的去吹捧呢？我想除了周星馳，沒有第二人能做到這一點。
過分的崇拜任何一個人都是一個很不理智的行為，不管他是周星馳還是范冰冰。為什麼大家那麼喜歡周星馳，憑什麼大家崇拜周星馳呢？原因很簡單，因為他總有一句臺詞說到你心裡。比如，“我比那些演員更專業，更加高尚，更加有技巧。
因為我每天的生活就是演戲，雖然我沒有劇本，但是我不會NG，因為我一NG可能連命都沒有——《喜劇之王》”。一句簡單的臺詞就戳中了我們內心的深處，一部喜劇電影是中國社會的縮影，也是我們生活的縮影。
星爺已蒼老，而《長江一號》中星爺對劇中兒子的家訓“我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人”，卻深深的烙印在我們每個人的心上。
星爺的電影大多講的是小人物的奮鬥史，而早期的影迷普遍都是小人物或者是獲得小有成就的成功者，這就容易使他們產生共鳴，說出他們的心聲，他以這種搞笑幽默的方式，闡述了小人物悲劇的事實。作為藝人他注入了很多的心血在他的每一部電影中，他在給大家帶來歡笑的同時也傳遞了正能量。 
現實中他的為人也值得我們學習， “輝煌時沒有忘形，低谷時沒有放棄”他從一個跑龍套的小配角到現在“一年一影帝，百年周星馳”。周星馳這麼厲害原因很多，但這隻滄海一粟！
