內容摘要：陰差陽錯去的伯明翰，卻給了我更多希望

本期分享人：Zihan

BCU 珠寶設計 MA

出國的想法從大二就有，連我自己都沒想到自己作品集一下做了三年，收穫了相當不錯的offer，卻因為各個如同“頂級水逆”般的神奇原因，去到了伯明翰。一開始確實有種被命運丟到這兒的感覺，但一年的學習下來，對於這個城市，伯明翰城市大學（以下簡稱BCU）這所珠寶名校，充滿了無盡的喜歡。最近剛剛結束一個deadline的我， 希望藉著康老師的平臺，盡力為大家還原一個原汁原味的BCU和伯明翰。

跨越三年的作品集創作

1. 大二的開始

雖然本科院校在國內珠寶行業名氣很高，但由於基礎學習階段，大家對於珠寶的認識其實都很模糊。大學老師會說，如果在經濟情況允許的情況下，國外能夠帶給我們更多，

知道留學申請需要作品集時，我基本上把北京比較知名的機構都走了一遍，進到漢藝時，旁邊便是老師和學生在tutorial，分明是學生最擁擠的一個地方，卻是讓我最踏實的一個場景。但那時候的我對於出國其實還有這猶豫，於是和漢藝老師商量後，在第一個項目做到一半，我就喊了暫停。但這半個項目創作的經歷，卻給我接下來的本科學習產生了很大的改變。

本科作品

2. 本科過渡

漢藝的學習，讓我對於當代首飾創作有了更多的瞭解，除了創作流程外，更多的是學會了一些啟發思維的方式，比如拼貼、照片、sketchbook等去發散。本科後期會學習到寶石、玉雕、手繪等課程，我也會把他們用當代首飾的思路去表達。所以從大二開始，我都會隨身帶著一個小本，想到什麼都會寫上去，而且都是塗鴉式的記錄，只有我看得懂，但是確實是我的思考過程。

本科作品

也是這段時間，讓我對於當代首飾和傳統珠寶有了更多的瞭解，深刻的覺得只以當時的眼光去決定自己該走哪個方向還遠遠不夠，因此出國的心思變得堅定了：探索當代首飾和傳統珠寶的一種突破結合。

重回漢藝，撿起第一個項目的時候，突然意識到當時想法的不成熟及技法的稚嫩，於是來了一次大換血，完成了作品集中最長而且最完整的項目，那段時間住在漢藝附近的出租房裡，白天上課，晚上頭腦風暴，終於最終還是收穫了不錯的結果。

3. 陰差陽錯的BCU

雖然我當時被安特衛普、愛丁堡、倫時、BCU4所頂級院校相中，安特衛普是最明顯的選擇，但本科學校專業命名為產品設計，極其重視“出身”的安特衛普便只給了我BA面試資格，出於時間精力的考量，還是決定放棄了。剩下院校中，愛丁堡是我的第一選擇，但這個地方和我似乎八字不合，因為系統出了問題，導致我交了BCU押金後，收到了愛丁堡的offer，感覺真的是命運的捉弄。

決定去伯明翰時，已經踩著他們的截止線，所有的東西都辦了加急，心情還沒有轉換過來的情況下，匆忙抵達伯明翰。所以當時真的有種想法是，我讀一年就回去了。但那天到學校時，透過玻璃看到教室內都點著的火苗，突然有種“火都點著了，不如做點兒東西”的衝動。

學習生活到現在，對於伯明翰的感情也從“建築真的好醜”變成了“想在這兒生活”，這裡是一個生活區域比較集中的地方，距離倫敦很近，但氛圍完全不同。伯明翰是一個可以輕鬆融入的城市，走路上學，路過教堂。旁邊會有小集市，看著一棟建築從無到有等等，這裡的安靜愜意給了我很多創作靈感。現在有同學過來找我玩，我第一站就領著他們去樓下大市場，買菜做飯，享受一個當地人的生活。

一個真實的BCU

1. 標準當代首飾院校

關於當代首飾，英國可粗分成以下兩種：

• 英國金匠想要往自己的作品中融入更為藝術和現代的想法
• 當代藝術家在創作時，選擇了珠寶作為自己的表達媒介

而BCU其實更側重於前者：珠寶設計會限制在首飾範圍內，不會涉及到做裝置等等。這種標準並非守舊，而是會注重從珠寶設計本身的可佩戴性入手去思考問題，比如說一個戒指到底有什麼含義，一個寶石的意義是什麼。你的主題可以很創新很大膽，但是最終的成品，還是要回到珠寶設計上來。

對我而言，BCU的這種理念對我既有幫助。自身畢業於傳統珠寶設計院校的background，我去國外學習也是想要探索當代首飾和傳統珠寶的創意融合

BCU學生作品

2. 包裝自己是創作的一部分

並且老師對我們成品的要求是一定能賣出去，因此對於質量的要求很高，比如說背針要怎樣做的更精緻，表面脆弱程度如何等都需要我們去考慮，並會要求我們給每一個作品定價。學校也會經常請一些優秀獨立藝術家到學校，告訴我們該如何賺錢省錢。比如在哪個國家印冊子的紙張會比較便宜，或者說如何和gallery老闆探討價格問題等等。

所以對於BCU的珠寶設計一個印象的話便是：能夠適用於商業運營的藝術品。所以我們的作品必須是個物品，這樣子的教學其實會讓人不覺得珠寶設計是個浮在雲端的東西，而是粘帶著煙火氣的生活化藝術。

3. 數據分析

由於我們新上任的head是語言學背景，所以現在的教學會很重視學習的方式。比如說老師會帶著大家嘗試各種研究方式，比如小組討論、面對面採訪、中期展示等等，讓其他人來評估你的作品，從中獲取啟發，並將其規律化，更為科學的去了解個人作品的走向。

以中期展示為例，老師會要求我們將現階段所有的成果到桌子上，老師同學來進行討論，但是和其他院校不同的地方在於，每個人需要寫出關鍵詞，學生要把這些東西收集起來，還要統計每個人在你的作品前站了多久等等，將其分析稱條理清楚的論文，作為下一步的創作指導。

這樣的方式，其實在一開始我們都覺得有些小題大做，與其花費時間做這些還不如讓我們回去做作品。但逐漸學習之後會發現，只有都嘗試過之後，才能選擇出最為適合自己的方法，而這個過程是長期的，短期很難看到明確結果，但發現自己最為適合的方法，並將其應用於個人設計中，會對個人風格的呈現有著極大影響。

對於BCU來說，珠寶設計不只是確定主題到成品展現，如何布展同樣是學校極為重視的部分。學校1層有1個專屬於我們專業的小展廳，在一開始看到時，展廳尺度真的很難和我聽到的“gallery”這個單詞結合到一起，但就是這樣一個小天地裡，每一個展都能看出老師們很用心。

展廳的更換速度一般是2周/次，風格十分多變，有時會固定主題請幾位藝術家來做展，或者獨立藝術家展出其作品等等，每一次的布展，老師們會提前一週的時間開很多會，甚至會叫上technician，結合主題和氛圍專門佈景裝修，各種梯子、吊機、電鑽都上場的大工程也是出現過很多次。

我們私底下討論的時候也提到說，學校好實在，為了個展覽，每週都大費周章搞這麼些東西。後來發現，在BCU的教學中，當代藝術的模式應該同等重視做設計和展示兩個方面，把藝術家湊到一起，和學生相互交流時一個極好的學習過程，從中學到的東西，是未來大家並流社會的重要籌碼。

注意！！BCU的大動作

在和康老師聊天的過程中，提到說今年我們學校招生人數減少的問題，之後我觀察了下，其實學校自身招生沒有減少，一個班級穩定在20-30人左右，但學校在中國方面招生人數確實有所下降。就親身經歷來看，原因大概有兩個：

• 學校中國人過多。僅以我們班為例，25個同學中，中國人20個，佔據了同年級的80%
• 學校審核更為嚴格，導致預科人數增多，MA直招學生數量受其影響自然減少。

伯明翰城市大學在國內是一所知名度很高的院校，往年學長學姐回國就業工作的也都處於較好的公司或者位置，而且學校處於珠寶角，資源極為豐富，這些原因造成伯明翰大量中國學生聚集，為了給與其他國家更多名額和機會，而我觀察了下即將升入MA的預科學生，數量還是比較大。所以MA招生的驟縮便可理解。

如果大家想要到入學BCU，作為跳過面試，拿到直升offer的學姐，關於作品集的創作上，簡單為大家提出幾點建議：

1. 真實性

據身邊經過面試入學的同學稱，考官在面試過程中，會對作品集有著很多提問，

2. 多做嘗試

國內本科階段，在金工方面會給大家打下紮實的基礎，但對於當代首飾和設計其實涉及較少，大家可以藉著作品集4-6個項目的創作機會多做一些嘗試，比如用首飾去表達一個抽象概念；做材料試驗；研究文化、花紋等方面都可以去做了解，在創作的同時，還能找到自己的發展方向。

另外，BCU對於成品質量要求很高，這邊要求大家在把控成品實物質量的同時，對於作品集中的棚拍也要加大重視，有很多同學本身實物很不錯，但在修片和拍攝的時候，不去考慮模特及被攝影師影響，導致成片效果並不好，這樣對於大家申請極為不利。

如果大家收到預科offer，其實不用感到不舒服，因為BCU的預科課程真的很超值！MA課程開始便要求我們做畢業項目，三個學期每個階段都要出成品，且在前者程度上在進行深入。這樣的要求其實對於專業能力要求很高，而且只有1年的時間，如果大家實力有所不足，就會十分吃力。

而預科的1年，大家可以熟悉學校，並且能夠體驗學校地下室所有的器械和工藝（至今沒有學完的我超羨慕！！），學校會安排許多工藝課程，做很多實驗，相當於把BCU的本科知識用1年教給你。大家在這個豐富資源和紮實基礎上進行探究和發展，可以找到自己更多可能性，能夠找到MA的發展方向。

後記：留學三件套

伯明翰這個地方都很方便，錢財這些東西帶好其實基本都能買得到。但如果大家喜歡國畫、書法或者說比較喜歡設計中加入中國風，那相關工具一定要帶過來，這邊確實難買。另外，對於學習珠寶設計的同學來說，雕機和電烙鐵一定要帶過來，和這邊死貴質量還不好的工具比起來，國內的工具真的非常感人。最後一個其實沒有太多必要，這邊其實很容易買到，但如果行李箱有空餘，帶個小電飯鍋真的會幸福感爆棚！

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