内容摘要：阴差阳错去的伯明翰，却给了我更多希望

本期分享人：Zihan

BCU 珠宝设计 MA

出国的想法从大二就有，连我自己都没想到自己作品集一下做了三年，收获了相当不错的offer，却因为各个如同“顶级水逆”般的神奇原因，去到了伯明翰。一开始确实有种被命运丢到这儿的感觉，但一年的学习下来，对于这个城市，伯明翰城市大学（以下简称BCU）这所珠宝名校，充满了无尽的喜欢。最近刚刚结束一个deadline的我， 希望借着康老师的平台，尽力为大家还原一个原汁原味的BCU和伯明翰。

跨越三年的作品集创作

1. 大二的开始

虽然本科院校在国内珠宝行业名气很高，但由于基础学习阶段，大家对于珠宝的认识其实都很模糊。大学老师会说，如果在经济情况允许的情况下，国外能够带给我们更多，

知道留学申请需要作品集时，我基本上把北京比较知名的机构都走了一遍，进到汉艺时，旁边便是老师和学生在tutorial，分明是学生最拥挤的一个地方，却是让我最踏实的一个场景。但那时候的我对于出国其实还有这犹豫，于是和汉艺老师商量后，在第一个项目做到一半，我就喊了暂停。但这半个项目创作的经历，却给我接下来的本科学习产生了很大的改变。

本科作品

2. 本科过渡

汉艺的学习，让我对于当代首饰创作有了更多的了解，除了创作流程外，更多的是学会了一些启发思维的方式，比如拼贴、照片、sketchbook等去发散。本科后期会学习到宝石、玉雕、手绘等课程，我也会把他们用当代首饰的思路去表达。所以从大二开始，我都会随身带着一个小本，想到什么都会写上去，而且都是涂鸦式的记录，只有我看得懂，但是确实是我的思考过程。

本科作品

也是这段时间，让我对于当代首饰和传统珠宝有了更多的了解，深刻的觉得只以当时的眼光去决定自己该走哪个方向还远远不够，因此出国的心思变得坚定了：探索当代首饰和传统珠宝的一种突破结合。

重回汉艺，捡起第一个项目的时候，突然意识到当时想法的不成熟及技法的稚嫩，于是来了一次大换血，完成了作品集中最长而且最完整的项目，那段时间住在汉艺附近的出租房里，白天上课，晚上头脑风暴，终于最终还是收获了不错的结果。

3. 阴差阳错的BCU

虽然我当时被安特卫普、爱丁堡、伦时、BCU4所顶级院校相中，安特卫普是最明显的选择，但本科学校专业命名为产品设计，极其重视“出身”的安特卫普便只给了我BA面试资格，出于时间精力的考量，还是决定放弃了。剩下院校中，爱丁堡是我的第一选择，但这个地方和我似乎八字不合，因为系统出了问题，导致我交了BCU押金后，收到了爱丁堡的offer，感觉真的是命运的捉弄。

决定去伯明翰时，已经踩着他们的截止线，所有的东西都办了加急，心情还没有转换过来的情况下，匆忙抵达伯明翰。所以当时真的有种想法是，我读一年就回去了。但那天到学校时，透过玻璃看到教室内都点着的火苗，突然有种“火都点着了，不如做点儿东西”的冲动。

学习生活到现在，对于伯明翰的感情也从“建筑真的好丑”变成了“想在这儿生活”，这里是一个生活区域比较集中的地方，距离伦敦很近，但氛围完全不同。伯明翰是一个可以轻松融入的城市，走路上学，路过教堂。旁边会有小集市，看着一栋建筑从无到有等等，这里的安静惬意给了我很多创作灵感。现在有同学过来找我玩，我第一站就领着他们去楼下大市场，买菜做饭，享受一个当地人的生活。

一个真实的BCU

1. 标准当代首饰院校

关于当代首饰，英国可粗分成以下两种：

• 英国金匠想要往自己的作品中融入更为艺术和现代的想法
• 当代艺术家在创作时，选择了珠宝作为自己的表达媒介

而BCU其实更侧重于前者：珠宝设计会限制在首饰范围内，不会涉及到做装置等等。这种标准并非守旧，而是会注重从珠宝设计本身的可佩戴性入手去思考问题，比如说一个戒指到底有什么含义，一个宝石的意义是什么。你的主题可以很创新很大胆，但是最终的成品，还是要回到珠宝设计上来。

对我而言，BCU的这种理念对我既有帮助。自身毕业于传统珠宝设计院校的background，我去国外学习也是想要探索当代首饰和传统珠宝的创意融合

BCU学生作品

2. 包装自己是创作的一部分

并且老师对我们成品的要求是一定能卖出去，因此对于质量的要求很高，比如说背针要怎样做的更精致，表面脆弱程度如何等都需要我们去考虑，并会要求我们给每一个作品定价。学校也会经常请一些优秀独立艺术家到学校，告诉我们该如何赚钱省钱。比如在哪个国家印册子的纸张会比较便宜，或者说如何和gallery老板探讨价格问题等等。

所以对于BCU的珠宝设计一个印象的话便是：能够适用于商业运营的艺术品。所以我们的作品必须是个物品，这样子的教学其实会让人不觉得珠宝设计是个浮在云端的东西，而是粘带着烟火气的生活化艺术。

3. 数据分析

由于我们新上任的head是语言学背景，所以现在的教学会很重视学习的方式。比如说老师会带着大家尝试各种研究方式，比如小组讨论、面对面采访、中期展示等等，让其他人来评估你的作品，从中获取启发，并将其规律化，更为科学的去了解个人作品的走向。

以中期展示为例，老师会要求我们将现阶段所有的成果到桌子上，老师同学来进行讨论，但是和其他院校不同的地方在于，每个人需要写出关键词，学生要把这些东西收集起来，还要统计每个人在你的作品前站了多久等等，将其分析称条理清楚的论文，作为下一步的创作指导。

这样的方式，其实在一开始我们都觉得有些小题大做，与其花费时间做这些还不如让我们回去做作品。但逐渐学习之后会发现，只有都尝试过之后，才能选择出最为适合自己的方法，而这个过程是长期的，短期很难看到明确结果，但发现自己最为适合的方法，并将其应用于个人设计中，会对个人风格的呈现有着极大影响。

对于BCU来说，珠宝设计不只是确定主题到成品展现，如何布展同样是学校极为重视的部分。学校1层有1个专属于我们专业的小展厅，在一开始看到时，展厅尺度真的很难和我听到的“gallery”这个单词结合到一起，但就是这样一个小天地里，每一个展都能看出老师们很用心。

展厅的更换速度一般是2周/次，风格十分多变，有时会固定主题请几位艺术家来做展，或者独立艺术家展出其作品等等，每一次的布展，老师们会提前一周的时间开很多会，甚至会叫上technician，结合主题和氛围专门布景装修，各种梯子、吊机、电钻都上场的大工程也是出现过很多次。

我们私底下讨论的时候也提到说，学校好实在，为了个展览，每周都大费周章搞这么些东西。后来发现，在BCU的教学中，当代艺术的模式应该同等重视做设计和展示两个方面，把艺术家凑到一起，和学生相互交流时一个极好的学习过程，从中学到的东西，是未来大家并流社会的重要筹码。

注意！！BCU的大动作

在和康老师聊天的过程中，提到说今年我们学校招生人数减少的问题，之后我观察了下，其实学校自身招生没有减少，一个班级稳定在20-30人左右，但学校在中国方面招生人数确实有所下降。就亲身经历来看，原因大概有两个：

• 学校中国人过多。仅以我们班为例，25个同学中，中国人20个，占据了同年级的80%
• 学校审核更为严格，导致预科人数增多，MA直招学生数量受其影响自然减少。

伯明翰城市大学在国内是一所知名度很高的院校，往年学长学姐回国就业工作的也都处于较好的公司或者位置，而且学校处于珠宝角，资源极为丰富，这些原因造成伯明翰大量中国学生聚集，为了给与其他国家更多名额和机会，而我观察了下即将升入MA的预科学生，数量还是比较大。所以MA招生的骤缩便可理解。

如果大家想要到入学BCU，作为跳过面试，拿到直升offer的学姐，关于作品集的创作上，简单为大家提出几点建议：

1. 真实性

据身边经过面试入学的同学称，考官在面试过程中，会对作品集有着很多提问，

2. 多做尝试

国内本科阶段，在金工方面会给大家打下扎实的基础，但对于当代首饰和设计其实涉及较少，大家可以借着作品集4-6个项目的创作机会多做一些尝试，比如用首饰去表达一个抽象概念；做材料试验；研究文化、花纹等方面都可以去做了解，在创作的同时，还能找到自己的发展方向。

另外，BCU对于成品质量要求很高，这边要求大家在把控成品实物质量的同时，对于作品集中的棚拍也要加大重视，有很多同学本身实物很不错，但在修片和拍摄的时候，不去考虑模特及被摄影师影响，导致成片效果并不好，这样对于大家申请极为不利。

如果大家收到预科offer，其实不用感到不舒服，因为BCU的预科课程真的很超值！MA课程开始便要求我们做毕业项目，三个学期每个阶段都要出成品，且在前者程度上在进行深入。这样的要求其实对于专业能力要求很高，而且只有1年的时间，如果大家实力有所不足，就会十分吃力。

而预科的1年，大家可以熟悉学校，并且能够体验学校地下室所有的器械和工艺（至今没有学完的我超羡慕！！），学校会安排许多工艺课程，做很多实验，相当于把BCU的本科知识用1年教给你。大家在这个丰富资源和扎实基础上进行探究和发展，可以找到自己更多可能性，能够找到MA的发展方向。

后记：留学三件套

伯明翰这个地方都很方便，钱财这些东西带好其实基本都能买得到。但如果大家喜欢国画、书法或者说比较喜欢设计中加入中国风，那相关工具一定要带过来，这边确实难买。另外，对于学习珠宝设计的同学来说，雕机和电烙铁一定要带过来，和这边死贵质量还不好的工具比起来，国内的工具真的非常感人。最后一个其实没有太多必要，这边其实很容易买到，但如果行李箱有空余，带个小电饭锅真的会幸福感爆棚！

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