在去年熱播的反腐大戲《人民的名義》中，侯勇憑藉“教科書般的演技”將“小官鉅貪”趙德漢一波三折的心理反轉演繹得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻印象。
事實上，入行近三十年的侯勇在電影和電視領域均有出色建樹，不僅憑藉電影《衝出亞馬遜》一舉摘得華表獎影帝，還因在歷史商戰劇《大染坊》中的出色表演，斬獲第22屆中國電視金鷹獎最佳表演藝術獎男演員獎、最受觀眾喜愛的電視劇男演員獎以及第24屆中國電視劇飛天獎優秀男演員獎三項大獎。
從《鐵色高原》《沙場點兵》到《赤壁》《高地》《大秦帝國》，侯勇一步步穩紮穩打磨鍊演技，為觀眾奉獻出了許多經典的熒屏形象。而部隊文工團27年的軍營生活，則讓他在軍旅和戰爭題材作品的塑造上更加信手拈來。
如今，《面具》收視一路走高，網友讚譽鋪天，侯勇近日接受北京衛視獨家專訪時，對觀眾的認可表示了感謝，並認真講述了拍攝背後的故事。
角色求變 “新鮮才有化學反應”
從演近三十年，演繹過一百多個“正派”角色的侯勇，卻在北京衛視的熱播劇《面具》中，塑造了一個難以捉摸、身負多重面具的“特務”。劇播至今，身份成謎的丁戰國不僅迷惑了劇中的李春秋等人，初現端倪的“反轉”和身份的逐漸曝光讓劇外的一眾觀眾也大呼意外。不少網友驚歎侯勇的表演“完全不漏痕跡”，“直想打滿分加雞腿”，甚至將劇中的祖峰、侯勇、杜志國、句號並稱為“老戲骨F4天團”，稱“一口氣看了十集，現在只想看老戲骨演的戲，演技決定一切！”
帶著突破自我侷限、重塑自我演繹之路的“變革”之心，侯勇在嘗試各種類型題材作品的道路上，遇到了《面具》。他用“看著看著汗毛都豎起來了”形容自己初讀劇本時的感受，感慨“很多年沒有碰到像小槍寫的這種劇本，不但劇情寫的特別縝密，人物生動，最重要的是他對這個作品的態度很用心”。作為自己出演的第一部諜戰劇，《面具》草蛇灰線、伏線千里的設計，複雜真實的人性展現，讓侯勇頗為動容，直言“這個劇本不單單讓主角出彩，邊邊角角的人物都是立體有層次的，這樣的劇本直接就激起了我的表達欲、表演慾”。
就這樣，長著一張老好人臉的侯勇開始突破自我，將丁戰國“善偽難辨”的面具內化於心，在重重反轉中給觀眾以意外和驚喜。製片人張海東曾表示，侯勇幾十年演繹生涯積澱的“好人形象”和紮實演技，是自己主動向其拋出橄欖枝的重要原因，“這個人物是我們選擇的侯勇，無論是戲劇效果還是他能夠帶給觀眾的大反轉，他都和角色高度契合，會覺得這個人物真實可靠。”在拍攝過程中，侯勇也不斷和張海東交流自己對角色的心得體會，和導演討論表演方法，“侯勇老師對自己要求很高，他的完成度非常高，與角色簡直完美契合”，張海東稱讚道。
劇中，侯勇飾演的丁戰國是哈爾濱市公安局偵查科副科長，表面上心思敏銳、“沉迷工作不可自拔”，實則在這層面具之下，隱藏有不可告人的“真身”和秘密，這也是侯勇在表演上“以正演邪”的最大突破，“他看起來是個老好人，但隨著案情的抽絲剝繭式的推動，大家會覺得有點不對勁，感覺每個人物都好像有點問題。”劇播至今，丁戰國的神秘身份初現端倪，他與李春秋“貓捉老鼠”式的追逐似乎逐漸演變成了“老鼠抓貓”，層層反轉讓觀眾更加期待，侯勇則笑言，“這個戲好就好在這，隔幾集就是一個反轉，不看到最後一集根本猜不出來。”
三伏天拍三九天“哭訴”厚重棉服“要熱哭”
《面具》中，侯勇飾演的哈爾濱市公安局治安科副科長丁戰國是一個偵查高手，一開場便以自問自答式的案件陳述被網友調侃為“神探侯洛克”，與他組隊的法醫李春秋（祖峰 飾）則被稱為“祖華生”。然而，看似和諧的“春秋戰國CP”，實則一直在相互猜疑。尤其是前期的丁戰國，處處設陷想要揭開李春秋的“面具”，網友不禁感嘆：“侯勇老師的微笑之下真是暗潮洶湧。”從始至終，李春秋與丁戰國的較量從未停歇，面具之下的交鋒更是異常激烈。
不過，儘管戲內的二人貌合神離相互追逐，戲外的二人卻有著不可多得的緣分：不僅同是出身江蘇，還生於同月同日。兩人雖之前從未合作過，一個開朗熱情，一個內向安靜，但第一次見面侯勇便直抒對祖峰的喜愛，稱其“特別內秀”。深入接觸後，侯勇表示，“祖峰拍戲時和私下裡不太像一個人，但又是一脈相承的。他私底下有熒幕上隱隱約約的爆發力，寬容度很高。”談及拍戲過程中兩人的合作，侯勇開玩笑道：“和祖峰老師交流就像一拳頭打在了棉花上。我們二人各有各的創作方法，一直在互相給予。演員之間需要交流和真實感，比如當我對某場不太滿意時，他會提出要不再來一遍，真的很愉快和默契。”
《面具》的故事發生在除夕前夕的哈爾濱，為用最真實的視覺畫面引發觀眾的心理化學發應，劇組特意奔赴常州取景，在炎熱的“三伏天”完成了發生在“三九天”的戲份。由於特別怕熱，侯勇向劇組“哭求”“實在是受不了了，求求你們，把我棉衣衣膽拆了吧”，但拆過之後發現衣服會缺乏質感，只好又縫回去。就這樣，極為怕熱的侯勇包裹得裡三層外三層地在炎炎夏日中演繹了“寒冬臘月北方小城中”的公安幹警丁戰國。事後回憶起這段拍攝經歷，侯勇感慨道：“要想把好的優秀的作品呈現給觀眾，過程付出什麼的都可以不計較，那就是我們要完成的事。”
直言演員角色積蓄真諦“活到老學到老”
有人說演員是一個雜家，多接觸各個行業體驗生活，會加深對角色的理解和認識。16歲就參加工作的侯勇，曾經做過肉聯廠工人、車間副主任等各種職業，豐富的人生閱歷讓他在演戲過程中能夠對角色有更直觀的理解和感受。侯勇不認同當角色來了再去體驗生活的做法，而是應當在日常生活中不斷儲備不同職業人的職業素養、職業習慣甚至音容笑貌：“作為一個演員，需要一直在生活中積蓄回憶，活到老學到老。”
回顧自己近三十年的演員生涯，侯勇想起曾有粉絲給他留言，因為看了《衝出亞馬遜》這部電影而選擇去當兵。能用自己的某部作品去影響別人、感染別人，在侯勇看來這是身為演員最有成就感的地方。“自己一點微弱的力量能影響到一個人去做他終生所從事的一個職業，這比給你幾萬塊錢或者得一個獎更重要。這是我到四十多歲才有的體會。”
“五十而知天命”，作為“叔叔級”的老戲骨，侯勇直言“年齡是每個人都無法與之對抗的一種自然規律，我們所能做的是保持一個年輕的心態。” 即使年齡可能會給自己的戲路帶來諸多限制，他也越來越能泰然處之，懂得妥協與退讓，“這個行業會有一些失落，因為你要隨著年齡的增長，調整你所要扮演的角色，包括年代等。所謂的與時俱進，對於演員來講有更真切的認知和體會。”
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