每每在電腦前敲字累了，會把目光從屏幕上移開，望向面前牆上掛的一幅山水畫。黑白灰的色調，層次分明。白水與山石相依，各佔畫幅一半，頂上一抹蒼雲，幾點烏鵲南飛，淡水遠山，林木蕭疏，水中央一條沙汀，荒草萋萋，石旁樹下，下方岸前橫臥一舟，船頭坐一人，正垂釣江上，從髮髻和服飾疑似魏晉之人，散淡閒逸之風透過一根釣竿飄來，意境空渺澹遠。畫幅右上角書八字“淡看百年夢，停棹水雲間”，落款：辛卯秋月金河，字是豎排的，其色墨，下附兩枚篆章，其色丹。
凝望久了，好似就走進了畫中。走過江畔，穿過曲徑，登上林木掩映中的草堂，遠眺夕嵐，靜聽流水。日出而林霏開，雲歸而巖穴暝，野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，觀朝暮之美景，品四時之芳菲。這是我的想象，且想得熱鬧了。這草堂不是醉翁亭，像是王維的終南山輞川別墅——如果古代的別墅如此簡潔的話。看那停棹人，雲山蒼蒼，江水泱泱，獨此一人，是有著“青山依舊在，幾度夕陽紅”的寥廓和清遠的。有幾分蘇軾《浪淘沙》裡“人生如夢，一樽還酹江月”的意味。或許，他真是在等待那江上的一輪明月吧？不知江月待何人，但見長江送流水。畫中有秋意，淡泊寧靜，但卻讓我聯想到雪夜。若是落一場大雪，這個停棹人依舊是巋然不動的，垂釣寒江雪吧。或許，也會像明人張岱在《陶庵夢憶》裡描述的那樣，看雪、飲酒、痴語，抑或醉臥於舟中，任波浪輕拍，不知東方之慾白。我在畫裡神遊，興味盎然、清夢甚愜。
我並非懂畫之人，欣賞藝術，往往靠的是直覺，而直覺，也許最敏銳和準確。在劉金河老師的畫展中流連，我首先捕捉到的是一種深厚的傳統文化的意境。畫中有詩，詩中有畫。這種感慨也許套用了前人的話，但並不陳舊。他的畫，我認為就是屬於中國的文人畫。“中國的文人畫，都是把文學的修養隱去了，李太白的書法，非常好，蘇東坡畫幾筆畫，好極了。”這是木心說的。劉老師的畫能讓我瞬間想到魏晉風度、唐詩宋詞，這不僅是因為他畫龍點睛的題文，更是整幅畫所蘊含的神韻。透過一幅幅畫作，看到的是畫者的功力和修養。我相信，一切藝術的背後，不僅僅有千錘百煉的高超技藝，更有厚積薄發的素養積澱。那種氣息和神韻是遮不住的。其次，他的畫讓我自然而然地想到豐子愷。雖然一個是中國畫，一個是漫畫，但藝術的精髓應是相通的：寥寥幾筆，形神兼備，筆端含情，天真動人。一些尋常人物場景，在他的筆下閃爍著悲憫的情懷和溫暖的光澤。那山野亭下對弈的和尚道士，一盤棋下得忘記春秋，不知今夕何夕；那溪畔浣紗歸去的村姑，嫋娜的腰肢，流宕出原始的風情；那牽著牛兒耕種田疇的農人，迎著深遠的山前一枚渾圓的落日，如一曲青田雲水謠……嫋嫋的炊煙，月色下昏黃的小屋、清亮的荷塘，爛漫的桃花……一派古樸雅逸。
還有，意外地發現，劉老師畫中的男人，其神態極似“老樹畫畫”裡的那位主人公。都是古人、白袍加身、眉目不清、安閒自適，只是，老樹畫畫裡那人戴一頂寬沿帽，劉老師筆下的人不戴帽子。我詢問劉老師，作為中國美協會員，一個駐京專業畫家，可認識那個風靡網絡等媒體的畫家老樹？他溫和地告訴我他不常上網，反而讓我介紹老樹。老樹是北京高校一教授，因他的畫和他配的小詩，能治癒浮躁淨化心靈而流行當代。我說，從畫風和意境上，我覺得他們二者有異曲同工之妙，但劉老師的畫題材更加廣泛和大氣。既有野渡無人舟自橫的清寂瀟灑，也有輕舟已過萬重山的遼闊磅礴，這從近年來，他那些在全國書畫大賽中屢獲大獎的作品中就能窺見一斑。
劉老師的畫，運筆著色，精細亦宏闊，恬淡卻飽滿，有小家碧玉的清新，亦有大家閨秀的雍容。他那副長達3.2米的長卷《山水四季》，用時三個月創作完成，讓人驚歎其構思之巧妙、佈局之繁密，用筆之醇熟。真是胸中有丘壑，縱橫捭闔馳騁千里，尺幅之間精雕細琢，風物萬千而各安其所。讓參觀者歎為觀止，如此滿紙雲煙，疏密有致，濃淡相宜。畫家劉金河，他在自己的寫意山水裡，縱情揮灑情韻，潑墨激揚人生！
魯迅先生說，每當夜深人倦時，看著書桌對邊牆上藤野先生的相片，念起先生的教誨就會鼓起向前的勇氣。於我，蒙劉老師惠贈這幅山水畫，常在疲倦和睏乏時凝望片刻，也彷彿能獲得休憩和淨化。在這水雲之間神遊一番，停棹片刻，淡看百年。
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