最近被央视的一个节目刷屏了，
《国家宝藏》！
自12月3日晚一开播就拿下豆瓣9.3分。
观众说这个节目就像中国版的“博物馆奇妙夜”。
让原本对历史和文博不感兴趣的年轻人，也都想走进博物馆，近距离与文物面对面。
其实对于文博稍有了解的人都知道一个网站，雅昌艺术网。这个网站深受艺术家，艺术机构，收藏爱好者的亲睐，平均每日浏览量多达到800万次。
为什么一个网站有如此高的点击率呢？
而雅昌又是如何从一个小小的印刷厂到如今的艺术平台？
它有着怎样的商业模式创新呢？
带着这些疑惑，我们来到了李波老师的课堂。
01
传统印刷企业成功转型 多渠道文化产业平台
一家传统的印刷企业，不参与拍卖业务，不经营艺术品，但却把这个圈子的资源掌控在手中，启动了一个盈利来源多渠道的文化产业链条。
如今，雅昌集团经营内容包括艺术印刷、雅昌艺术网、艺术家个人数字资产管理系统、艺术品摄影、艺术图书策划、艺术影像产品、艺术展览策划、艺术品衍生品开发。
起初，它并没有这么多产品，只是传统的商业模式。首先，从艺术家，拍卖行，企业三方承接订单；到方案设计；再到印刷制作，主要包括：个人艺术品，拍卖艺术品和高端企业画册；最后成品交货。
因发展受限，多年来，雅昌一直坚持创新变革。
成立于1993年的雅昌，最初的定位只是印刷业。其印刷业务经历了三个发展阶段，最初是拼技术和设备，其实就是拼资金、拼胆量、拼速度。为了发展，只要是印刷业务都会接下来，“不管什么行业，也不论规模”。第二个阶段，从1995年开始拼服务，要求员工做到“客户想不到的，我们要想到、做到。不仅让客户满意，而且让客户感动”。第三个阶段，拼系统解决方案。
02
全球最大的中华艺术品图文数据库
倡导“通过为人民艺术服务”实现“艺术为人民服务”的经营宗旨，最终首创“传统印刷+IT技术+文化艺术”的雅昌商业模式。
与传统模式相比，该模式最大的亮点是在印刷制作环节。它主张将个人艺术品和拍卖艺术品制作成艺术品数字文件，通过雅昌艺术网，艺术品数据库和雅昌艺术馆三大平台分享传播。
据说，即使是故宫博物院拥有的艺术作品数量也没有雅昌多，只是雅昌拥有的是数字化艺术作品。现在雅昌拥有全球最大的中华艺术品图文数据库，收录中国艺术品图片300万张，并且管理着近5万名艺术家的最为详尽的图文资料，其中包括国内外最重要的75家专业艺术品拍卖机构从1993年至今的所有拍卖信息(图片、尺寸、估价、成交价、拍卖公司、拍卖日期和印鉴题识等详细资料)，为1000余位当代知名艺术家提供数字资产管理服务。
通过平台的互动，垂直整合上中下游的关系，如：上游的企业家、拍卖行等，中游的艺术图书出版，印刷等，下游的艺术摄影，艺术复制品等，形成环环相扣的文化产业链，为艺术市场提供全面、综合的一站式服务，覆盖艺术全产业链的生态系统。在此过程中，雅昌围绕艺术产业链上的各个环节的客户价值最大化深入展开，推动产业链的发展，进而扩展盈利面，提高了持续盈利的能力。
03
以客户为导向 发现客户需求中的痛点
谈雅昌，就不得不提雅昌对于产业链上游——艺术家利益的保障。本着服务于艺术家的心态，雅昌为每个艺术家打造专门的网站作品，免费帮其宣传。而且保障对艺术家的“变现”能力。只要艺术家提交作品，雅昌就能实现现金支付。此外，为了保证艺术家的作品不受仿制品威胁，雅昌将艺术家们的原作进行颜色、纸张等DNA数据录入，即使肉眼无法辨别的两幅画，一经DNA验证，真伪立马明了。
也因此，雅昌被称为艺术行业的”“清道夫”，所以故宫内的3000多万件文物也在此鉴定归案。
企业之所以成功，主要是以客户为导向，发现客户需求中的痛点，以新的价值创造方式帮助客户解决问题。客户真正的需求不是一件产品，而是产品背后实现的功能和带来的利益，客户真正的需求是解决问题的方案，而不是获得解决问题的工具和手段。
看待一个企业的商业模式。首先，要关注它是否具有开放的外延。不断兼容和扩大自己的盈利区域和利润点；其次。要考虑系统之间的有效整合以及资源的可控性。这就是雅昌模式的意义所在。
雅昌所走的跨领域、跨行业之路，就像沃尔玛不仅仅经营大卖场，也开始提供视频下载服务；星巴克不单卖咖啡，还卖音乐；苹果甩掉了“电脑公司”的外衣。涉足音乐和手机领域。
如今，数字化手段对行业定义的颠覆和革新正在极大地改变企业的面貌。
现在，越来越多的企业让人感到陌生，但这些企业也给社会带来了更多变革的活力。雅昌所走的“传统印刷+现代IT技术+文化艺术”道路，不仅迎合了这一潮流，而且也为其他传统企业的数字化之路提供了可资借鉴的宝贵经验。
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