展覽前言

20世紀以來，中國社會和文化形態發生了深刻的變化，一場中國花鳥畫語言的變革，也便由此開始。百年來，藝術家不斷推進花鳥畫的探索與實踐，徐悲鴻參融西畫寫實主義的水墨寫實派，“二高一陳”借鏡日本畫開創的“嶺南派”，吳昌碩、潘天壽、齊白石的“借古開今”方案等不同探索路向……這些中國現代藝術先輩們的不同選擇，存在著合而不同的互補共生的關係，共同構成了釋讀中國花鳥畫結構變化的歷史線索。然而，在多元化與一體化並存的信息時代，影片、圖像、文本等各種媒介讓我們的目光應接不暇，卻也習以為常。那麼，當生活看似沒有什麼值得追問，形式又幾乎窮盡了一切的可能，中國花鳥畫在當下應該如何自適，如何出新？藉由“逸趣”這一話題，我們或許可以從藝術家的語言風格、藝術理念中重審當下的文化情境與價值結構，探討花鳥畫藝術本身所作出的應變。

特殊的地理、歷史和文化的因素，構繫了嶺南一地自身的文化屬性，在我們所慣言的“當代”文化藝術語境中，嶺南一脈始終以其旺盛的生命力、自覺的驅動力對當代中國美術發展產生影響。當代嶺南畫壇多元、開放、創新格局的形成，一方面體現了地域文化的輻射力，也就是說數百年來嶺南地區一直處於東西方文化交流的最前沿，並逐步在交融、碰撞中探尋自身的發展道路；另一方面則強調時代精神的張揚，百年以前嶺南先賢便以“折衷中西”的理念改良中國畫，歷經數代人不斷傳承，深深植根於嶺南國畫家心中，最終凝聚成自我變革和自我創新的巨大力量。面對當下，當代嶺南花鳥畫家在長期、大量的生活寫生的基礎上建立起與當代生活、自然現象、造化規律相適應的審美構架，並在自身的文化理想與生命追尋中，創造出獨一無二的藝術風格，使當代嶺南花鳥畫呈現出更為廣泛而豐富的審美趣味。

由是，本次“花間逸趣·當代花鳥畫系列展”在“花開山東·當代嶺南花鳥畫大展”的主題下，邀請了尚濤、陳永鏘、陳新華、方楚雄、黎柱成、陳湘波、方土、郭子良、鄭阿湃、林　藍、許曉彬、許敦平等具有代表性的當代嶺南中國花鳥畫家，而“大家風範·方楚雄中國畫大展”主要展出方楚雄老師和他的學生的作品。展覽通過橫向地呈現多位當代嶺南藝術家的花鳥畫藝術成果，及縱向地梳理以花鳥畫大家方楚雄為首的師生作品，以尋求更為廣闊的文化視域來重新審視當代中國花鳥畫的“逸趣”命題，並推動嶺南花鳥畫跨地區的學術交流與互動，使各界對當代中國花鳥畫的創作面貌及發展脈絡獲得更為深入的瞭解。