侯拙吾
HOU ZHUOWU
1968年生于西安。画署盾乙，号溟庐。曾就读于西安美术学院国画系，进修于西北大学文博学院。当代水墨画家，古美术研究学者，收藏家，鉴定家。出版有《墨变·盾乙——侯拙吾作品集》、《溟庐藏画》、《中国古代书画鉴定》等。
2018年《自由的尺度——中国当代水墨走向欧洲》，卡萨雷斯博物馆，意大利
2017年《八种提出问题的方式——西安当代艺术家个案研究》，崔振宽美术馆，西安，中国；
2017年《墨攻．武汉水墨双年展》，武汉美术馆，武汉，中国；
2017年《西安当代水墨提名展》山東美术馆，济南，中国；
2017年《中国当代艺术年鉴展》民生现代美术馆，北京，中国；
2017年《城墙之外· 2017西安当代艺术展》，蓝顶美朮馆，成都，中国；
2017年《城墙之外· 2017西安当代艺术展》，武汉美术馆，武汉，中国；
2017年《城墙之外· 2017西安当代艺术展》，西安美术馆，西安，中国；
2016年“图像池”——当代艺术展，今格艺术中心，北京，中国；
2016年《艮岳记· 历史图像的剧场》——侯拙吾作品展，西安美术馆，西安，中国；
2016年《中国当代纸本绘画展览名：Contemporary Chinese Works on Paper》——WaterfrontGallery，伦敦，英国；
2016年《狼毒札记》——侯拙吾作品展，太和艺术空间，798艺术区，北京，中国；
2016年“9817711——东北亚地域史和时代精神”——九方无限现代艺术馆，西安，中国；
2015年“亚洲的乡愁”——当代艺术展，半坡国际艺术区，西安，中国；
2015年《走进西部》——当代艺术展，银川当代美朮馆，银川，中国；
2014年“墨变”——侯拙吾作品展，今日美术馆，北京，中国；
2013年“文脉当代”——2013年中国美术批评家提名展，西安美术馆，西安，中国；
2013年“汲古·山水清音”——侯拙吾藏古代山水画精品展，南京艺术学院美术馆，南京，中国；
2012年“抗体——守望与突围中的西安当代艺术”2012年中国美术批评家提名展，西安美术馆，西安，中国；
1991年“溟庐首展”——陕西美术馆，西安，中国……等。
對質 98x67cm
木板上狼毒草紙，水墨，國畫及丙烯顏料 2017
侯拙吾：如果有什么，仅仅是针对自己
库艺术=库：您的作品透露出非常娴熟的山水画技巧，但相较于传统，在笔法、塑造与渲染上则更为自由，特别是对光的处理明显也借鉴了西方绘画的因素。您想营造的是否已非传统山水的清幽澹远，可居可游之境？
侯拙吾=侯：在我三十年前沉浸于对北宋或晚明人的山水技术模式的摹拟结束后，就知道山水画中那种文化对应对于我已经无效了。之后，便是在一种寻求有效的途径中，以期语言之剥离开无意的规定与钳制，更期个人能在生活和社会中不离而不即地存在。至于那个境，是怎样的可居可游呢？眼？身？心？凭藉于光影么？
库：中国山水画原本彰显人与自然之间的和谐境界，而您的作品中明显加入了很多人工感的因素，隐隐流露出紧张感与危险感，这是否也是出于当下对于传统命运以及人与自然关系的担忧？
侯：每个艺术家都只是在试图解决自己所面临的外部环境及內心问题，并对自己的语言糸统进行个人匹适度的打造。图像形式仅是个人知觉经验部分的作用，而且可能是具有欺骗性的显现。其中因潜意识流露或视觉构架设计而形成的紧张和压迫，其实各自指向了不同的域界和层面，可能需具体分別拆析。我有时喜欢在并置的多重语境中有意制造岐义，将历史、现实、实境、幻像、自然、人工相揉杂交错及改造，某种程度上是希望从语汇上运行它们，让图像拥有它们自己的命运而不是反过来干扰我。
库：在传统的诗意之外，您的作品增添了几分超现实的味道，这是为什么？
侯：这个世界还有诗意吗？
库：传统的更新是一个长期盘绕着中国山水文化传统的命题，您的选择是否是在传统山水图式的基础上加入了一些复杂性、矛盾性却又与当下现实密切相关的元素，也就是将山水不是作为经典，而是作为一种对于当下真实的隐喻？
侯：也許因为我同时是一个古代艺术的研习者，反而，我从来没有认为有一个一程不变的所谓传统。这种假设更多也许出自对漫长人文历史鲜活阶段性的麻木无知。更新是必然的，甚至比保守更容易。而难得的只是有意义和创造性的呈现，它超越于更新。
库： 相对于传统山水的构成方式，您的作品显然视觉冲击力更强，并加入很多尖锐的直线的构成，这样是否会牺牲山水画本身的韵味？您是否在追求一种将山水带出东方传统，走入当代视野的尝试？
侯：所有的创造都是在深刻的自省和无法压抑回避中的本能或本质性呈现，否则都是虚张声势。谈不上什么牺牲，听上去太惨烈又莫名其妙。每个人也没对东方或当代的义务，如果有什么，仅仅是针对自己。这是最有效的，也许是唯一有效的对世界的作用。
對質（局部）
木板上狼毒草紙，水墨，國畫及丙烯顏料 2017
自述
每个人都是卋界的一粒微尘。
总觉得自己是在被规定和裹挟。而艺术也许是一条对抗外部侵蚀和走进自己的方式。
我的宿命始自孕育时卋界的喧嚣。那是上卋纪六十年代末的对峙、动荡、叛逆、革命、嘶吼、杀戮、创造、混乱、颠覆的时代。所有这些的因子打入了曾存在演灭及衍续的人们的身上。知识的贫瘠及认识的蒙蔽，使我们孱弱又强大。每个生命充满了矛盾的能量，在同週遭及自己的角力中狼奔豕突。祇是有些人将这种生命力的挥霍和运动轨迹选择用被称为艺术的方式记录下来而已。于是，这种张惶中的省视进入了图像、文字、纸笔、颜料和纷纷堆砌的废品与成功，寄生为一种语言的躯壳。
语言的混淆和文化族群的对峙及社会权利的角逐介入，让这些本已飞扬中的尘屑，呈现出更纷繁而有意味的形态来。让这种笃定的迷失进行得更为彻底了。
我的脚本也便是时代的文本。
圖騰 96.5x66cmx3
木板上狼毒草紙，水墨，舊照片拚贴 2018
圖騰（局部）
木板上狼毒草紙，水墨，舊照片拚贴 2018
圖騰（局部）
木板上狼毒草紙，水墨，舊照片拚贴 2018
幻像 96.5x66cmx3
木板上狼毒草紙，水墨 2018
幻像（局部）
木板上狼毒草紙，水墨 2018
幻像（局部）
木板上狼毒草紙，水墨 2018
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