在艺术的世界中，
母爱是永恒而伟大的主题。
艺术家们迥异的生活境遇和成长经历，
常常在他们和母亲相关的作品中表露无遗。
母亲节来临之际，
我们一起寻找艺术史上赫赫有名的“母亲”，
看看艺术大师如何表现母子情深
惠斯勒《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》
惠斯勒是十九世纪的美国画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”，并力图追寻各种技法和效果的创造与革新。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，他的作品造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求，而这种色彩和谐常常体现了画面的诗意和神秘感。这幅母亲的肖像便是这时期的代表作。
他的这种创作方法不拘泥于实物描画，更像东方画家一样注重神韵，这种绘画风格在欧洲一度遭到非难。在喜剧电影《憨豆先生的大灾难》中，就以这幅著名的母亲肖像为主线贯穿影片，幽默地映射了惠斯勒的作品几度沉浮的经历。
阿尔布雷特 · 丢勒《母亲的肖像》
丢勒是德国画家、版画家及木版画设计家。他的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，擅长气氛烘托和情感表现。
这幅画绘制于丢勒母亲去世前的两个星期。这位母亲一生体弱多病，生活的艰辛与病痛的折磨，使她过早的衰老。丢勒怀着对母亲的深厚感情，用简率的炭条勾勒出年迈多病的母亲形象。他没有去遮掩她那几乎变形的脸上所呈现的沧桑，这一切细节正代表丢勒真挚的感情流露。
柯勒 · 惠支《面包！》
《面包！》是德国版画家、雕塑家柯勒 · 惠支的石刻作品。作品表现了欧洲大战之后饥饿的孩子向贫穷的母亲索食的场景，母亲无力的慈爱和悲凉的背影交织，真实地体现了战争的残酷。正如法国罗曼·罗兰所说：“柯勒·惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。这有丈夫气概的妇人，怀着阴郁的同情，将这些尽收眼底，表现在她慈母般的手腕之下。这是作出巨大牺牲的人民的沉默之音。”
胡安 · 米罗《母性》
米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，20世纪超现实主义绘画大师之一。他的作品通常不拘束于理性和逻辑的主宰，致力于探测不可见的精神领域和视觉世界的奥秘。在这幅画中，女性的形象几乎被抽象化，米罗剥离了多余的表现形式，只剩下母亲和孩子之间的情感联系，表达母性的魅力。
大卫 · 霍克尼《母亲》
英国著名艺术家大卫 · 霍克尼的艺术生涯横跨了油画、水彩、摄影、印刷版画多个领域，并一直使用时代最前沿的科技参与创作。霍克尼对摄影十分着迷，并且制作了大量的照片拼贴画。他的拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。在母亲的拼贴画中，霍克尼将母亲的脸部细节进行解构和重组，引领我们从全新的视角观察母亲。
拉斐尔 · 桑西《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年至1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品。这幅作品塑造了人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，作品一扫中世纪以来的圣母像冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的普通母亲。
玛丽 · 卡萨特《洗澡》
玛丽 · 卡萨特是美国著名画家、版画家。她善于描绘女人，特别擅长创作反映母子关系的作品。这件作品便是其中代表之一。作品描绘的是一位母亲正在给孩子洗澡的场景，作品色调与人物的情绪融为一体。玛丽运用任务肢体语言、画面的色彩、温馨的生活情境，表现温暖的母女之爱，从而烘托了母爱的主题。
威廉·阿道夫·布格罗《母亲的怜爱》
布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。布格罗出生于法国的海港城市拉罗谢尔，也许是那唯美的故乡，让他的画面也渲染着美好的气息。
画面中的母亲慈爱的注视着怀中熟睡的孩子，轻轻扬起的嘴角与侧弯的脖颈满是温柔与爱意。也许这就是母亲的记忆中最美好的时刻：沉睡在臂弯中的孩子，永远是母亲心中最柔软的挂念。
亨利 · 摩尔《母与子》
亨利 · 摩尔被认为是20世纪最伟大的雕塑家之一，以大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的绝大部分作品都雕刻的是人像，作品风格简洁、抽象而又富有哲学意味。1924年，亨利·摩尔模仿印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在他的雕塑作品中，成为他毕生的创作母题。
保罗·高更《在海边的妇女（母亲）》
现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路。1891年，高更只身来到南太平洋的小岛大溪地。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。高更笔下的母亲，正在哺乳怀中的孩童。热带的颜色以及各种异域风情，全部都在母亲的怀中化成同样的爱与温暖。
文森特·梵高《母亲的肖像》
梵高认为母亲原始的黑白照片太过单调，想按记忆中的母亲形象加以描绘。他为母亲画上了一双温暖而美丽的草绿色眼眸，辅以绿色背景，静谧又温馨。在这幅画中，紧张激昂的笔触消失不见了，取而代之的，是细腻入微的温柔描绘。这幅母亲肖像创作于1888年10月，正是他精神病发作前夕。梵高的内心那样孤独寂寞，在他濒临绝望时，母亲成为他心灵深处的安魂曲，让他获得一些安慰。
以画为诗，借画抒情，
艺术大师对母亲难以言喻的爱意，
隐藏于饱含真情实感的作品中。
这些画作是大师们对母亲的诚挚献礼，
更是弥足珍贵的美好回忆。
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