在昨天的戛納電影節上，評委會主席凱特·布蘭切特與82位女性電影人一同走上紅毯，實為壯觀。凱特與瓦爾達奶奶及現場所有女性電影人，共同呼籲人們關注非常少有的女性主導的電影入圍主競賽的這一現狀，抗議電影行業男女比例的失衡，要求男女同工同酬。
凱特·布蘭切特的宣言無疑是震聾發匱的，她說，“只有兩位女導演拿過金棕櫚，一位是簡·坎皮恩——儘管她不在戛納，但完全支持我們；另一位就是站在我身邊的阿涅斯·瓦爾達。……事實顯而易見、不容否認。女性並非這個世界的少數群體，但電影工業的現狀卻反其道而行之。”
今年的戛納電影節選擇凱特·布蘭切特當主席絕對是最大的驚喜。這位人稱“大魔王”的女演員，曾多次踏上戛納的紅臺階，留下了滿眼的風采。她的魅力，讓男人和女人都無法抗拒；她的角色，真實可觸摸又模糊而遙遠。就是這樣的一位女演員，在今天，迎來了她的50歲生日，首先讓我們祝大魔王生日快樂！
這位履歷上灑滿了金粉的女人，總是給人一種很強勢的不可接近感，這樣出眾的獨特氣質，讓她在流光溢彩的好萊塢獨樹一幟、自成一派。7次奧斯卡提名（兩次獲獎）、9次金球獎提名（3次獲獎）、威尼斯影后以及其他大大小小的世界頂級各類獎項傍身，足以讓其他人望塵莫及。
常有人說，演員和明星最大的區別，就是演技好的才能叫演員，長得漂亮更多的被冠以“花瓶”。但是，在遠離好萊塢的澳洲，就有這樣一位女演員，她沒有被自己的金髮碧眼大長腿拷上枷鎖，反而突破了皮骨，把角色詮釋的入木三分、精彩絕倫。
在《伊麗莎白》中演繹霸氣女王，《飛行家》中變身好萊塢傳奇凱瑟琳·赫本，《我不在那兒》裡詮釋雌雄莫辨的鮑勃迪倫，《指環王》中永遠的精靈女王，《醜聞筆記》中不倫師生戀的漂亮老師，《藍色茉莉》的沒落名流等等，角色千變萬化，讓人目不轉睛的忍不住去思考，這個女人到底有什麼魅力，足以讓全球影迷為之瘋狂和迷戀。
❀《伊麗莎白》《指環王》《霍比特人》三系列
只要提到凱特·布蘭切特這個名字，必然讓人在腦海中浮現“女王”這個頭銜，而她第一次演女王，僅僅是在她正式進入電影圈的第二年，也就是1998年。
讓我們回到那一年的奧斯卡頒獎典禮，最佳女主角的五位候選人分別是梅麗爾·斯特里普《情親無價》、艾米麗·沃森的《她比煙花寂寞》、費爾蘭德·蒙特納哥的《中央車站》、凱特·布蘭切特的《伊麗莎白》以及格溫妮絲·帕特洛的《莎翁情史》。
最終格溫妮絲·帕特洛摘得影后的桂冠，後被萬千影迷嘲諷為“奧斯卡第一水後”。因為影迷都知道，不管是剩下的四人誰拿，都是順理成章的。
凱特23歲時就拿到了表演學位，而後開始在悉尼劇團工作，畢業後，她接連參演了眾多話劇。因出色的演技，讓她出演了《哈姆雷特》中奧菲利亞一角，這是當時很多女演員夢寐以求的角色。
正是憑藉多年紮實的話劇表演經驗，以及靈氣才氣兼具的表演風格，使凱特出色的完成了《伊麗莎白》鐵腕女王這個角色。憑此角色，不僅讓凱特拿到了金球獎和奧斯卡獎的最佳女主角的提名，也讓她徹底的從澳洲紅到了夢想之地——好萊塢。
欲戴桂冠，必承其重。凱特把伊麗莎白的神韻演活了。而這樣的角色，必定是孤寂的、無人相伴左右的。這一生她經歷各樣的宮廷政變、陰謀殺機，大臣的狡詐和情感的羈絆，也迫使伊麗莎白這輩子註定與國家和權力終身相依。
而後在《伊麗莎白2:黃金時代》中，凱特收放自如的表演再次獲得奧斯卡金像獎最佳女主角的提名，雖然最後遺憾輸給了瑪麗昂·歌迪亞，但是她行雲流水、淡定自若的完美演繹令人印象至深。
有趣的是，那一年她同樣憑藉《我不在那兒》入圍了奧斯卡金像獎最佳女配角，雖然最後折戟而歸，輸給了同樣展示了卓越演技的蒂爾達·斯文頓。
或許很多事情在冥冥之中註定，凱特在飾演了伊麗莎白女王后，就被《指環王》的導演彼得·傑克遜選中，出演了最理想的的精靈女王。也正是這個商業與藝術兼具的系列電影，讓凱特聲名遠揚，最美精靈女王，永遠只有她一個。
這一次，凱特氣場全開，比此前飾演的伊麗莎白女王更加的成熟，美得讓人窒息。更為重要的是，她把精靈女王的清新脫俗和超凡智慧演繹到了極致。這個角色從某些層面來說，與凱特本人的氣質十分契合，也正因如此，才會如此深入人心。即使很多時候沒有幾句臺詞，但光看她舉手投足之間的神態，就足以讓人淪陷。
這不禁讓人想起，即使她已經成為好萊塢的圈寵，也並沒有離開為她奠下演技之石的話劇舞臺。在話劇《慾望號街車》中，她收起了費雯麗詮釋的浪漫，反而抓住了自身性格的特質，在主人公神經質的特點上增添了不屈服於命運的倔強，她把人物多角度的性格表演的不落俗套。
話劇《慾望號街車》中的凱特
❀《我不在那兒》《醜聞筆記》《飛行家》《巴別塔》
2007年的《我不在那兒》，是一部描寫鮑勃·迪倫生平的傳記類音樂電影，片中由六位演員扮演鮑勃迪倫，分別演繹其不同時代的生活經歷和音樂故事。與凱特一同參演的還包括：希斯·萊傑、克里斯汀·貝爾、理查·基爾等。
在六個人當中，凱特的出演最為驚豔也最受好評。憑此角色，她獲得了第64屆威尼斯電影節最佳女演員獎。凱特反串鮑勃·迪倫的表演讓人交口稱譽，舉手投足一顰一笑之間都有鮑勃·迪倫的神韻，瘦弱的身體、標誌性的髮型和墨鏡、散漫的神態，掐香菸的手勢。
她灑脫恣意的釋放了全身上下所有的感官細胞，把迷人的中性特質發揮到了極致，片中當她說道“你們真正關注的是什麼？”的時候，時空好像定格一樣，那一刻，或許你會想，我們到底關注的是什麼呢？
時光倒回到2006那一年，朱迪·丹奇和凱特·布蘭切特，在電影《醜聞筆記》中上演了一段不倫戀引發的故事。在“戲精”朱迪·丹奇面前毫不遜色的凱特，對人物的控制能力和極有層次的表演讓觀眾讚不絕口。
本片外殼講述的是師生戀，實則折射了文化思想的深層含義。由於鏡頭大多數以近景和毛孔特寫為主，所以兩位女主角的面部細微表情的轉變都能被精準捕捉到。這樣就更考驗演員的演技。
朱迪·丹奇內斂的表演風格塑造了角色內心的複雜不安，而凱特靈動閃躲的青澀也加深了角色的恐懼和憤怒，這兩個角色就像海報那樣，是同一個人，但卻是不同的兩面。
再回到2005年，那年凱特憑藉對《飛行家》中凱瑟琳·赫本的演繹，贏得了她第一座奧斯卡小金人——最佳女配角獎。在凱特到《飛行家》劇組報道到那天，凱瑟琳·赫本去世了。這似乎就在冥冥之中有了微妙的勾稽，死亡讓這位銀幕傳奇女神再次重回人們視野，凱特必須在強大的集體追憶的人潮中逆流而上，重新煥活那黃金時代的傳奇。
為了很好的還原好萊塢傳奇女星凱瑟琳·赫本，凱特花大量時間學習網球、馬術和高爾夫球，找了口語老師來效仿凱瑟琳自帶著一點上流社會的腔調，這種骨子裡流露的堅決和赫本有著驚人的相似。影片上映後，很多評論稱“凱特以次要的角色貢獻了一流的表演”，足見地位的超然。
❀《宣言》《藍色茉莉》《卡羅爾》
2013年，被公認為是凱特演技井噴的正是和伍迪·艾倫導演合作的《藍色茉莉》，也再次的向世人傳達，這位進入國際影壇已10餘年的澳洲女演員，有著無法預見的可能性。
凱特塑造的了一個有趣、驚恐和心碎的墮落婦女形象貢獻了她職業生涯的最佳表演，並憑藉墜入低谷、歇斯底里的貴婦一角，橫掃了那一年頒獎季的幾乎所有最佳女主角獎，也問鼎了第86屆奧斯卡金像獎最佳女主角與第71屆美國金球獎劇情類電影最佳女主角。
眾所周知，在伍迪·艾倫的電影中，讓人魂牽夢縈的女性角色佔據主導地位，不管是《午夜巴塞羅那》、《安妮霍爾》、還是《愛在羅馬》，與單調乏味的男性角色形成反差的就是飽滿立體的女性角色。多家媒體報道“凱特·布蘭切特的表演耀眼而奪目。這個角色，將會是伍迪·艾倫所塑造的又一個值得研究的女性角色。
為演好這個角色，凱特·布蘭切特下了很大的一番功夫，她很傳統的體驗生活的方法，走進入到角色之中，用介於外放和內收的雙重方法派表現了角色的真實。
在後來的一次採訪中，凱特說道：“我去觀察了很多人，他們在失去一切並試著重新尋找生活時候的表現。角色總是在酗酒，狀態也不好，所以我也試著喝很多，想找到片中人物的那種感覺。其實，作為一個女演員，你需要回到角色最開始的地方，去理清這其中的關係，而只有這樣，才能真正地去理解這個人物。”
在同一年的戛納電影節上，聲勢浩大的電影《卡羅爾》吸引了全世界的矚目。《卡羅爾》改編自派翠西亞·海史密斯的小說《鹽的代價》，故事背景設置在20世紀50年代的紐約，講述了一位19歲少女特瑞絲與高貴性感的中年女人卡羅爾之間的愛情故事。
原作《鹽的代價》1952年首次出版，在接下來的時日裡無數次賣到脫銷，同性之愛這個極其敏感的話題在當時紛繁複雜的社會背景下被妖魔化，而且不被理解。這也能說明她們兩人之間的愛情在當時是需要多麼強大的勇氣才可以衝破藩籬，走出牆柵。
凱特扮演的貴婦攻氣十足，撩妹技能滿分，不知道掰彎過多少妹子。影片沒有瘋瘋鬧鬧的愛的死去活來，也沒有橫衝直撞的不悔誓言，有的只是幾句簡短的平時對話，有的只是有心無意的小動作。
她們在彼此相遇之前，無不過著重複機械了無生趣的生活，而從她們相遇的那一刻開始，往彼此的生活中增添了“味道”，就像“鹽”一樣，但是經歷了此消彼長的消磨後，每個人都付出了相應的代價，都捨棄了太多原本自己曾經擁有的東西。
電影最後，Therese穿過餐廳中的人群，走到正在與友人熱聊的Carol面前，時間彷彿在那一刻停留了，觀眾也跟隨著主角屏住呼吸，不敢錯過每個輕微表情和細微的動作，兩人目光交錯並交匯，彼此注視凝望著對方熟悉而又陌生的臉，畫面黑屏，電影結束。與其說電影講述的是禁忌的同性題材，不如說這就是一個愛情故事更為符貼。
作為2015年聖丹斯國際電影的開幕影片，在《宣言》中，布蘭切特一人分飾13個角色，從新聞主播到舞蹈家再到流浪漢，從意大利語到英音再到法語，儘管影片深刻晦澀難懂，並沒有在全球大範圍的公映，尤其是在探索藝術的最初本質和元精神方面，夾雜著大量的藝術體系和流派
但是凱特無疑展示的是作為好萊塢食物鏈頂端的演技派。有的演員靠個人魅力就能撐起一部戲，但凱特靠自身的演技同時撐起13部戲，她通過更換造型化妝和角色的反差飾演的這13個充滿故事的角色，通過時而幽默時而嘲諷的方式展示臺詞背後蘊藏的驚人表達，反思藝術，呼籲自由。
2018年，凱特依舊帶著令人著迷期待的作品強勢登陸，6月8日在北美上映的《瞞天過海：美人計》，凱特·布蘭切特聯袂桑德拉·布洛克、安妮·海瑟薇、海倫娜·伯翰-卡特、蕾哈娜等共八位女星一同演繹超豪華盜竊團體，共同上演一場驚天偷盜的故事。這部被稱作“最強女神天團“的電影究竟會如何呈現，吊足了觀眾的胃口。
而在9月21日上映的《牆上有一個鐘的房子》裡凱特在片中飾演一位女巫，對抗黑暗魔法世界的亡靈，一起拯救即將被毀的世界。除此之外凱特接下來還有《伯納黛特你去了哪兒》、《叢林之書：起源》等多部作品也即將上映，眾多大魔王新片，實在令人期待。
眾星雲集的好萊塢，就像一處要塞、一個城寨、一座固若金湯的堡壘，俯視身在其中的大小角色和明星。它既是一個所有人不離不棄的據點，又是一座每個表演者嚮往的劇院，也是夢想家描繪幻想的實驗室。
而就是這樣一位千變女王，在百變的表演舞臺上，可優雅、可邪魅、可純潔如大地上的薄冰，可脆弱像繃緊的神經。凱特·布蘭切特，用自己獨有的獨特魅力和不凡的人格寫照，沉澱出愈加通達、愈加深厚的魅力，在好萊塢的青春共和國裡，自由的馳騁飛翔。
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