一個流量都沒有，全是一流演技的國產片見過沒有？
還必須說，這部電影，還真是電影界的淘金者。
被甯浩和徐崢找到電影裡的，個個都發光——雖然這些演員，都不怎麼紅。
為什麼說這幾個主演的表演很重要？因為喜劇只是電影的殼，只有他們的演技，才能還原電影的魂。
最令我眼前一亮的，首先是徐崢，不是光頭亮了，而是戴著假髮的角色亮了。
這個角色，演出的是救贖。救贖的是誰？是患者，更是角色自己。
程勇是個什麼人？
不就是無意中被推到風口浪尖的小人物？沒有什麼野心，只是想賺點小錢，保住孩子的撫養權，湊到給老父親的醫藥費而已，就像他自己說的，我就是要錢，我不是什麼英雄。
可是當他眼睜睜看著這麼多人的命，就指望著自己的藥，精緻利己主義化？還利己得下去嗎？
到了最後，是什麼讓他倒貼錢去購藥賣藥？
一場戲就說明問題，王傳君飾演的角色自殺沒成功，他去探望，王傳君還像第一次見面一樣，請他吃橘子，他輕輕地問，怎麼弄成這樣？
看著曾經一起買藥的戰友，就這麼死在自己面前，還能惟利是圖嗎？還能冷眼旁觀嗎？那麼多活生生的命啊，一明一滅之間，就沒了，還能說這就是賺錢？
捨己，救人，並不是那麼崇高的事情，只是當那麼多白血病患者都眼巴巴地等著他的救命藥，賺錢好像也就沒那麼重要了。
這是個被現實逼出來的“藥神”。
徐崢的演技，達到了他職業生涯的巔峰。
某種程度上，他的表演本身，就成為電影氛圍的風向標：上半部的他，那麼生動，活泛，一邊和印度人講價，一邊罵對方，面對藥神的美譽，坦蕩蕩說自己就為錢的囂張。
但下半部呢？
最打動我的可能還不是他在戰友去世後的悲傷，而是當他真正瞭解白血病人痛苦的時候，那種身體自然散發出來的痛苦。
只是進入一場戲，那是演。進入一個角色的靈魂，那才是表演。
徐崢這一次，真的做到了——表演。
但精彩的只是徐崢？
只能說這群演技派，簡直是個頂個的演技大爆發。
先說幾個演戲的故事吧，戲裡的和戲外的。
所以才有了那場他演的角色好不容易醒來，故作輕鬆地跟
其它人開玩笑的悲涼。那種生理上的病態感，那眼睛裡的血絲都是真的，這個角色的油膩、世俗、絕望、痛苦，還有他的希望、堅持、挺拔、釋然，都是真實的。
當這個從喜劇裡走出來的演員，以這麼一個響噹噹的角色的自殺戲，完成整部電影的休止符，那種巨大的悲傷感，告訴我們什麼叫人物，什麼叫演員。
再看譚卓，為了一場鋼管舞的戲，練了一個月，滿腿都是傷。
這場戲是幹嘛用的，為了塑造出一個時而堅韌強幹，時而性感嫵媚的單親媽媽。
正是有了這場鋼管舞戲的鋪墊，當程勇賺了大錢後，帶著幾個合夥人去她工作的酒吧“團建”，用一沓又一沓鈔票逼迫酒吧經理代替她跳舞時，譚卓在臺下藉著酒勁兒拼命起鬨鼓掌，那眼睛裡的火，那不甘的生命力，才最有力量。
就這樣，就完了？
誰能忘記黃毛在王傳君的角色病逝後，獨自躲在沒有人的地方，邊哭邊往嘴裡塞橘子的戲？這麼好的小夥子，卻再也回不去家鄉了，觀眾被感動，是因為這個不起眼的小角色，被演員演得放著光。
又如何忘記，楊新鳴飾演的邊佈道邊賣藥的老牧師，充滿喜感的悲涼？
多好的戲啊！以這部戲的體量，以徐崢的面子，找幾個流量過來帶流量，做不到？
是他不找。
這麼好的戲，不能讓任何一個沒演技的流量派，把戲給毀了。
所以電影裡有一個算一個，每一個都交代出實力派的演技出來，才構成了這部戲的紮實。好戲，不是一個人演出來的，是一群人演出來的。
“誰家還沒個病人”？“來，吃個橘子吧”！
不知道多少人看到最後，是沒紅眼的。
為什麼《我不是藥神》能把那麼多人看哭？ 不是每個觀眾都經歷或看到過電影中的故事，但電影依然戳中了每個中國人的痛點——咱老百姓不敢病，病不起。
電影裡有一個藥販子對徐崢說了句話，“這個世界上只有一種病，窮病。”
高價藥，救富人的命。
仿製藥，救窮人的命。
窮病治不了，難道絕症就不治了嗎？
說到底，如果都吃得起正版，誰又會選擇仿製藥呢？但如果不選擇，等死，就是很多病人唯一的選擇。
電影最牛逼的一點，就是終於沒有再繞開現實，而是部分地接近了現實，將幾乎每個群體都置於巨大的困境中：
病人的生存困境、藥販子的道德困境，警察的倫理困境。
當影片中患病的阿姨充滿乞求地握著週一圍飾演的警察的手，帶著哭腔訴說“我不想死，我還想活著，求你不要去抓藥販子了”的時候，多少觀眾，不會產生一種心同此理的共情？
當聽到王傳君清創時撕心裂肺的叫喊聲，多少人不是像片中的徐崢一樣，難受地調整著自己的坐姿?
電影並不完美，無論是技術上還是深度上，但它不撒謊，這種對真實的虔誠，讓電影多了大部分國產片都沒有的厚度。
徐崢說：“我們知道中國電影需要這樣的類型、需要這樣的故事，可以感染到所有普通人的這種電影。所以在這一點上，我們願意為這部電影保駕護航。”
這個世界，終究是一天一天往好裡去的。
被觀眾罵了許久的中國電影，也是！
閱讀更多 沃享財富 的文章
