艺量视角:直线更美,还是曲线更美

当今世界正以无人可以左右的速度高速发展,每天接收的信息总量以几何级数递增。好像什么都在听,什么都在看,什么都很重要,可是自己真正想要的是什么?茫然而不自知。朋友圈焦虑,二胎焦虑,00后来袭的90后焦虑,中年焦虑,焦虑就像一种慢性疾病,在社交网络中四处扩散,也在午夜梦回时消耗你我的生命能量。

选择太多,当太多的事情无法定夺时,回归本源是一个不错的选择。重新思考,什么才是你最想要的,什么是外界强加给你的。慢慢的,有人开始选择关闭朋友圈,回归纸质阅读,更多的亲近自然,过简单的生活。

“简化它,再简化它……”

常玉,并不是一个被大众所熟悉的画家。出生于四川顺庆(南 充市)的富商家庭,早年与徐悲鸿、林风眠以勤工俭学的方式前往巴黎,直至67岁因煤气中毒意外去世,常玉一直生活在巴黎。

他的画与世无争,清远而干净。就如他自己所说“一个人应该活得是自己并且干净。”

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

白色裸女,1930s

常玉的作品总是围绕着女人、植物和野兽。那些小动物被放到广袤的背景中,翻腾的豹和马,自由而舒展,透出“万物静观皆自得”的悠然。

“我的生命中一无所有,我只是个画家。关于我的作品,我认为毋需赋予任何解释,当观赏我的作品时,应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念”。

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《马》油彩畫布

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

鬱金香,1930s

美国作曲家瑟吉·齐尔品说到常玉,“他向我展示他的画作,并说明他的艺术是不停地追寻完美的线条,决不沦于造作,流转的曲线仿佛有生命般地呼吸。

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

碎花毯上的粉红裸女,1930s

1966年夏天,常玉绘制最后一幅油画《奔跑的小象》,和好友达昂通了电话:

常玉:孤独……我开始画一张画。

达昂:是什么样的画?

常玉:您将会看到!

达昂:那要等到几时?

常玉:再过几天之后……我先画,然后再简化它……再简化它……那是只小象,在一望无垠的沙漠中奔驰,那就是我。

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

白象,1940s

常玉的作品总带着一丝丝的温柔,你在看画时气息也是顺着画里的线条慢慢滑过,能打动你的永远都是那样“简化它...再简化它...”以及那点到为止的情绪,还有生命力的沉静之美。

以极简的视角

建筑摄影师Kris Provoost,来自视频博客二人组合 Donotsettle。从2007年起,Provoost开始记录中国地标性建筑的进化轨迹,相较于背景混杂的画面,Provoost选择把建筑的周围环境完全抹去了,建筑作为唯一的客体被保留下来,成为了一个纯净的对象。

在他的摄影作品中,建筑回归了它们的本真,只关乎形状、直线或曲线,材料及理念,与城市繁杂再无关系。建筑不再建筑,它成为了一个超大的产品。

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

广西文化艺术中心(南宁)

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

重庆大剧院

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

北海“假山”建筑群

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

银河SOHO(北京)

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

来福士广场(成都)

当多余的部分被抹去,你才能看清它的样子,去思考、感知它的纯粹之美。去除人为生成的“噪音”,事物本真的样貌跃然眼前。这不是一味的简单,它的简单中暗藏丰富,正如自然造物一般,一切恰到好处。凝练,却意味悠长。

自然造物之美

自然在造物的过程中,游刃有余。风吹过山丘,山丘变得柔了,曲线摇曳;水流过岩石,岩石便拥有了被时光打磨的形状。所以高迪说,“大自然没有直线存在,直线属于人类,而曲线才属于上帝”。

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

越南北部的水稻田

(摄影 Qu nh Anh Nguyen)

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

斯凯尔岛 红库林山脉

(摄影 Jim Richardson)

艺量视角:直线更美,还是曲线更美

帕卢斯

(摄影师 Randall K. Roberts)

令人着迷的曲线

自然而然,风吹花落,四季轮换。

遵循自然的法则,一切都毫无差池的出现在了最恰当的位置。

急切的盼望而不得,暮然回首你心底所想已悄然而至。

简化它,再简化它,成就令人着迷的,意蕴深厚的曲线。

创造浑然天成的美,倾注无数光阴而无悔。


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