冷軍，生於四川，畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。他是一位近乎“變態”的畫家，他可以把肉眼所看到的物象細節用油畫的形式表現出來，甚至用數碼相機把物象拍照下來，用電腦放大了照片，再進行描繪，聽說一幅畫需要一年或幾年的時間才能畫完。
作品欣賞：
我第一眼看過去，挺震撼的，人們總是在尋求人類的上限，最快的，最猛的，最準的，最精細的....如此細節的還原，讓人單純從技法上就產生仰慕。
不過從美術流派的發展上，我又有些疑問，油畫已經由寫實進化成寫意了，現在怎麼又倒退回去了。雖然有人媒體稱冷軍的畫被開出6000萬高價，但是我還是覺得這是某種程度的迴環往復，甚至是倒退。
要說清這件事，不妨回顧一下過去一段時間西方（油畫）繪畫流派的演變。
油畫發展初期是寫實的
不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。15世紀的歐洲的文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪。
與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等，形成了造型的科學原理。
人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。
以上三種技法我國的廣大美術生是最熟悉不過的了。我們也不難看出，最初的油畫就是高度寫實的。
後來就是繪畫的題材，繪畫的技法，繪畫的風格不停的發展，但總體還是正常的，直到有一天，相機被髮明出來了。
半路被相機逼瘋了
1839年，相機被髮明瞭出來，畫家們瞬間瘋了，這特麼還需要我們畫啥？！我再怎麼畫，也畫不成相片那樣。
不過畫家們是不甘於就此投降的，他們很快發展出了五花八門的流派，繪畫從此走向了心理和觀念的表達。
列舉幾個不同流派的畫作：
莫奈，印象派
安德烈・德蘭，野獸派
愛德華蒙克，表現主義
可以看出來把，畫家已經被逼瘋了，不過這麼多流派怎麼分呢？一定有很方便快捷的方法。
一分鐘繪畫流派分辨教程
我們以一幅畫為主線，通過對它不同形態的展示來說明這一切。
我們先說印象派——光影的遊戲。你手頭的筆，在白紙上寫下了黑色的字跡，它真的是純粹的黑色麼？白紙在白熾燈的照射下，它還可以稱之為白色麼？每天上班的路上的景色，即便是同一季節同一時間，它所呈現的顏色會是完全相同的麼？
你看到的世界，每一分每一秒，都是獨一無二的。這是印象派燦爛流轉而多變的顏色的本質。
它拋棄了古典藝術“繪畫中最重要的就是線條”，著重於展現光影的改變而否定輪廓。
再看這幅：
野獸派，20世紀崛起的畫派。繼續著後印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。
最大的特點就是色彩大膽鮮豔，筆法率直奔放，藝術評論家把它形容為“野獸”。
這張就更邪乎了：
立體派，20 世紀初在法國興起的藝術流派，藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面。
正如漫畫中展現的一樣，它的典型特徵就是將事物還原成一個個立方體來表現。感覺像幹不過相機，破罐子破摔了。
這張叫達達主義：
叛逆、虛無、破壞一切…達達主義這個流派就和它的名字一樣，追求偶然和無意義，這個流派的畫家年輕時應該是個嘻哈樂手。
這張的形態是表現主義：
表現主義自20 世紀初從德國興起，與法國的野獸派幾乎同時出現。在作品中，藝術家著重表達內心的情感，尤其是恐懼、焦慮等負面情感，對現實往往扭曲和抽象化。
超現實主義，有點天馬星空了：
以潛意識和超越現實的夢幻為創造源泉，但是我想知道他怎麼知道的自己的潛意識，是夢到啥算啥麼？
抽象派，大名鼎鼎：
......
說回來，關於冷軍的畫作。
畢加索說：我14歲就可以畫得像著名畫家一樣好，然後我用一生的時間去學習像一個孩子那樣去畫畫。後面的這些流派，無一不像孩子一樣，其實畢加索想說的是，描繪本身沒有意義，承載了表達的描繪才有意義，當承載的意識和情緒過於豐滿了，畫作本身看起來就”扭曲“了。
同樣的，既然繪畫藝術已經發展到了多元化的意識表達，那麼我想，類似的精細的還原可能意義就不大了。
所以我覺得，冷軍的畫，無論畫的再艱辛，也只能算個超高難度版的十字繡。
當然十字繡也是可以賣很高的價錢的，我不否認。
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