徐崢新片《我不是藥神》公映前夕，突然以"山爭哥哥"的暱稱在網上意外走紅。原來有網友"嘲諷"徐崢微博的個人超級話題簽到僅有22人，為什麼票房號召力這麼大？於是一大波網友迅速趕來，將徐崢頂上熱搜，甚至按照流量明星的粉絲"套路"放出徐崢機場照片，在評論區開玩笑："助理在嗎為什麼要我崽自己提箱子""想在山爭哥哥完美弧度的肚皮上滑滑梯"……
突然的"爆紅"，和徐崢最近出人意料的表現也分不開。在電影《我不是藥神》的點映期間，不少觀眾都因徐崢和甯浩的喜劇王牌組合慕名而來，沒想到在輕鬆搞笑的前半段情節完成後，電影的後半段和結尾讓人情不自禁地流下了眼淚。看完之後，觀眾卻沒有因為"受騙上當"而懊悔，反而紛紛給出好評，還有網友表示該片應該被列入《摔跤吧！爸爸》這類"良心電影"。
徐崢的演技，也似乎突然獲得了集中的關注，被譽為個人"演技巔峰"。他飾演的角色"程勇"開場就以打老婆的"Loser"形象出現，造型邋遢、舉止粗鄙，躲在出租屋賣保健品，還因拖欠房租被房東鎖了大門。但就是這樣一個"爛人"，逐漸在接觸慢粒性白血病群體的過程中，被"生老病死"的力量喚醒了同情心和同理心，成長為一位不計代價幫助病人的英雄。從猥瑣自私小人物一夜暴富的囂張跋扈，到無意成為"藥神"後的樸實內斂，徐崢將轉變過渡演繹得十分自然，讓觀眾感受到了人物真實的變化。
一個好故事，總是能讓觀眾在觀影結束後，還有探究其原型的衝動。但徐崢表示，這部電影根據真實故事改編，他所塑造的主角，卻和故事原型有一定出入。劇本前後打磨了將近4年，"程勇"也慢慢改編成了一個原創的人物，他"有自己的小私心和貪慾"，但"他身上的一點點微弱光芒，逐步被放大，觀眾也能同情他，因為這樣的平民英雄更加真實可信。"
轉型的"文藝青年"
提到徐崢，大家第一反應都是喜劇演員，但從他的電影之路中，不難看出他的野心。在被觀眾讚譽"演技巔峰"之後，徐崢的回應是"還在山腳下爬呢"。他的演技，是紮紮實實從話劇裡磨鍊出來的，在出演經典電視劇《春光燦爛豬八戒》之前，徐崢曾在上海話劇藝術中心默默耕耘多年，還因《股票的顏色》獲得了第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。但小眾圈子逐漸無法滿足他的抱負："我沒有固步自封，認為自己就是文藝青年。我能接受現實，並在現實裡找到我自己的方式，慢慢走到了今天。"
在涉足電視劇後，他的原則就是隻演男主角。因為太過出色的配角，很容易讓演員定型。角色不分大小，但徐崢認為，只有演了男一號，才能讓觀眾看清楚他的能力。《春光燦爛豬八戒》常需要戴頭套，即使只能看得清動作，徐崢還是塑造了一個與傳統印象不同的"豬哥哥"，憨直痴情又帶著一絲狡黠，風靡大江南北。在後來的電視劇《李衛當官》中，《雍正王朝》原班人馬作配，徐崢在面對一眾資深老演員，在插科打諢中也絲毫不落下風。
"中年危機男"的爆發
《春光燦爛豬八戒》和《李衛當官》在很多電視臺都播放過，獲得了很高的收視率，名利唾手可得，徐崢卻不僅滿足於此。《夜店》中的聒噪、《人在囧途》中的虛偽、《瘋狂的賽車》中的油滑……徐崢在電影中沒有一定要求大男主，反而"專攻"小人物，甚至不惜放下身段。和甯浩最初的合作《瘋狂的石頭》中，老闆的角色甚至是"強行"爭取來的。當時甯浩邀請陶虹客串，徐崢看到劇本後毛遂自薦，即便他進組後因為主演過多部電視劇，成了劇組當時最大的"腕兒"，但也只剩下一個沒有報酬的"馮董"給徐崢，他演了。
2012年，《泰囧》以中小成本的製作刷新了國產電影票房紀錄，徐崢導演的處女作就迎來"爆款"，其實早有鋪墊。除了對小人物的"執念"，在出演《愛情呼叫轉移》時，徐崢就幫忙對臺詞刪刪改改；《人在囧途》更曾經爆出視頻，因為香港導演並不熟悉春運相關情況，徐崢在現場給王寶強、黃小蕾講解爆笑的橋段，劇本中點睛之筆也很多出自他的筆下。黃渤評價徐崢閱片量大，"有導演思維"。但在《泰囧》火成現象之後，黃渤卻評論了一句話："徐導，您以後的路要有多好走和多難走啊！"
的確，在銀幕上通過"囧系列"塑造一系列"中年危機男"後，徐崢似乎已經能熟練調製成功的配方。後來的《催眠大師》《港囧》《幕後玩家》也無不獲得商業上的成功，他獨到的眼光一次次獲得觀眾的肯定，《泰囧》初期徐崢尋求投資方屢遭拒絕的窘境也很難重現。但與此同時，觀眾自然而然會對徐崢提出新的要求，不再以對新人的寬容眼光看待。
比印度電影的良心做得更好
"才華配不上野心"，有觀眾在《港囧》上映後給出了這樣的評價。徐崢一直試圖讓觀眾在發笑之外，對喜劇故事本身還有一些思考。《港囧》中加入了青春片的元素，試圖以初戀、情懷，觸發對中年危機不同的情感共鳴方式，但雜糅的元素太多，也讓觀眾產生了"拼湊"感，對結尾的合理性提出了質疑。
但無論新的創意會不會讓觀眾"笑不出來"，徐崢都不打算在喜劇的道路上定型，而是不斷嘗試更豐富的電影類型，無論題材過去有沒有票房"天花板"。2014年，《心花路放》上映時，他謙虛地稱自己"一直的夢想就是成為一個好演員，造化弄人，開小差當導演也是為了有戲可演"。而為了有更多好戲可演，徐崢還跨界監製，《幕後玩家》的導演任鵬遠、後來拍出《火鍋英雄》的導演楊慶、《超時空同居》的導演蘇倫以及《我不是藥神》的導演文牧野，多少都因為徐崢的影響力獲得了更多關注。
看上去難走的路，焉知不會是實際上好走的坦途？徐崢發現，隨著觀影習慣的培養，觀眾也在呼喚更多優秀的表演、更高質量的電影作品。他在中年危機的"基本配方"上，又增加了過去國產片中少見的"人物傳記"。《我不是藥神》的劇情到"程勇"獲得事業上的成功，本是早已一再被證明的喜劇成功範本，但劇本還呈現了讓人百味雜陳的後半段，徐崢在其中也有演員自己的私心："我拍的很多戲，之所以會接那個角色，其實裡面暗藏了做演員的私心。我希望我扮演的人物在開始和結尾有不一樣的轉變，他原本可能是有道德缺陷的人，但是在故事結束的時候，他做出了與以前不同的選擇，任何選擇都是很重要的。"
"程勇"讓他過了癮，但如此"反擊"觀眾對徐崢的思維定勢，不是沒有風險。而徐崢堅持要詮釋這種脫胎換骨的轉變，用人物真實的力量平衡藝術和商業。他從奧斯卡的得獎電影，以及中國觀眾對印度電影"良心"阿米爾·汗的偏愛中，都看到了這種可能："不是隻有印度才能拍出《摔跤吧，爸爸》這類電影，我們也拍得出來，甚至可以做得更好。"
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