畫家和畫匠有什麼區別,攝影家和拍片的有什麼不同,怎樣修煉提升自己的藝術修爲?

柳侍墨


感謝提問者,藝術系女生為你原創回答首先來看看“匠”字的含義,

“匠”:有手藝的人,匠人,木匠,畫匠,能工巧匠。靈巧,巧妙別具匠心,具有某一方面的熟悉技能,但平庸呆板,缺少獨到之處,這是字典裡對“匠”字的註釋

“畫匠”顧名思義作畫的人,繪畫對畫匠來說只是一向養家餬口的技能而已,可畫百家畫,以臨摹它人作品為主,沒有自己的風格,只為模仿而繪畫,“藝術”這兩個字畫匠只學了“術”字,只有技能而無思想,“術”只是方法,“藝”才是精神,所以說“畫匠”僅僅只是賣技術。一件沒有思想沒有神韻的作品,畫的再逼真也只是一件毫無生命的裝飾品而已,沒有任何藝術價值可言。


畫家”不僅具有精湛的繪畫技能,還有自己獨特的藝術創作風格,畫家的作品有很高的辨識度,讀畫識人就是這個道理。

畫匠和畫家,攝影家和拍片片的,家和匠的差別在於“創作”這也是最本質的區別,當然畫匠可以通過後天的努力成為畫家,前提是提高自身藝術修養,首先要多看多溝通,不能閉門造車,多和藝術大家溝通,縮短差距,從而提高自身藝術修養。


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藝術系女生


畫家和畫匠是同一個工作的兩個層次。

畫匠是低一層次的繪畫工作者,主要工作是模仿,搬運,加工,就好比比照成品進行來料加工的工廠和作坊,基本屬於重複勞動,應歸屬於體力勞動範疇。

畫家,是高一層次的繪畫工作者,其是在自身藝術素質的基礎上,根據自定主題思路,去進行以前沒有的藝術創作,本質是創造,應歸屬於腦力勞動。

要想從畫匠提到到畫家的層次,就應該在不斷提升繪畫基本技能的前提下,提升創造思維,創作出具有自己特色的有創造性的藝術作品。







科普歷史


齊白石,最早就是一個匠人吧,後來才逐漸擺脫了匠人身份,成為藝術大師。你的這個問題,我還是很有體會和感悟的,簡單談談:


一、園林建造,三分在工匠,七分在主人


如果是工匠,那麼,你是無法決定你的藝術品的,你必須要迎合你的客戶(迎合市場),甚至,你必須要嚴格符合客戶。

但是,如果你是藝術家,你就基本上可以為所欲為了。你就是放個屁,也沒有人敢說不好。


有人說,真的不想做職業攝影師了,唉,只想拍點自己喜歡的!

這個感想,就非常生動說明了畫家和畫匠的區別,說明了攝影家和攝影師的區別了。


對於古代的很多精美的手工藝品來說,工匠們擁有的只是生產製造技術,但是美學和靈魂,卻是由客戶決定的,由達官貴人或者巨賈富商們決定的。某種程度上,秦始皇,乾隆,這些偉大的帝王,才是世界上最偉大的藝術家。


二、如果提高和修煉自己的藝術水平


要深入學習偉大的領的袖的最新文的藝講話精神,文藝,藝術,不能以點擊率票房為唯一標準和唯一追求。


藝術家不能夠做金錢的奴隸!


藝術家要從生活中來,要深入生活,不要只是在自己的房間裡面瞎想。


……等等。


以目前的國情行情來說,大多數人藝術家都淪落為了藝術商人,看似金貴,實則下賤,他們的藝術作品,經不住時間的檢驗的了。


光線攝影學院


謝邀。我不是畫家,也不是攝影家,但出於對題主的尊重,不得不對這個問題嘮叨兩句。

想要釐清畫家與畫匠、攝影家與拍片之間的區別,關鍵是對“xx家”的理解。這個“家”是專家之“家”,凡能稱為”專家”之人,必對他所從事之事業有了高深的系統的認識,並能解決涉及本專業(或職業)之內的難解之問題。由此觀照題主提出的兩組概念,就可得出如下結論:1.畫家是指那些能夠按照自己的主觀立意使用顏料或黑墨在紙張、布帛、牆壁或其它載體上畫出形神畢肖的畫作來。這是一種創作,而非臨摹。畫匠與畫家的根本區別便是他們不會創作,只會臨摹。2.攝影家與拍片之間的區別:提影家看似也是用鏡頭反映客觀事物,但與拍片不同,他們要在攝影時加進自己的主觀意圖,使攝影有了主題,有了政治的情感的傾斜度。而拍片只是原原本本地記錄客觀事物,不帶出作者的主觀意向。


山西的牧馬河的春天


通俗地講,畫家和畫匠的區別就在於一個是創造,一個是製造。畫家是為達到理想的藝術效果而主動地創作作品,畫匠更多地是為需求者“量身定做”一些作品。

布格羅《美麗女人》

這幅畫是法國十九世紀唯美主義寫實大師布格羅的一幅代表作。她充分展示了畫家對美的理解和塑造美的意境的高超技巧。

馬克·圖特南《堅強的女人》

美國當代著名畫家馬克·圖特南的這幅《堅強的女人》極富創意,展示出一個女人在逆境面前不屈服不低頭堅韌不拔奮發向上的氣勢。

攝影家和拍片的區別同畫家與畫匠的區別基本是一樣的。一般地講,攝影家是在發現和尋找生活中有價值的物象並拍攝出來,而拍片的一般是在完成某項事先規定設計好的拍攝任務。

《平凡的世界》劇照


由畫匠到畫家,從拍片的到攝影師,這樣的例子是很多的。如意大利文藝復興“三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是從畫匠提升為大畫家的。這中間有一個提高轉化提升的過程。


誰憐一燈影


第一個問題:畫家與畫匠有什麼區別?

畫匠、好比陶瓷畫畫、畫的內容專業性很強、並且以此手藝謀生。

畫家、由於畫分為好幾類、比如國畫、油畫、水墨畫、年畫……等等、繪畫者只要精通於某一類、就可以稱得上畫家。比如齊白石老人、他的花鳥畫、蟲草畫……、畫的出神入化、齊白石老人是著名畫家。

第二個問題:攝影家與拍片的有什麼不同?

攝影家、精通攝影技術、同樣的景物、攝影家能拍攝出令人意想不到的效果、而普通人無法做到。

第三個問題:怎樣修煉提升自己的藝術修為?

凡是技術性工作、都需要拜師學藝、也需要同行之間互相學習、互相交流、互相切磋、以求精益求精。








小芳雜談


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謝悟空邀答:

首先是第一個問題:畫家之所以稱為家,就是指某人在從事的繪畫技藝工作,從學習畫技,到獨立繪畫這個過程中,他通過不斷地學習各位前輩大師的畫技,風格,臨慕各種名畫,在不斷的學習探索中,從社會自然中不斷吸取名種自然景色和人物美形體等的元素,在大量的創作中付於自身的靈感創作意圖(創意),他不但專業性強,富有獨到的創意,而且使畫作具有深遂的靈性,超出了畫面本身表現所不能被一般人淺解不透的深刻內涵。所以這就是畫家之所以稱為畫界的專‘’家‘’的稱號了。

而畫匠之稱,是指從事這與畫作有關的勞動者,所以稱為‘’匠‘’,這也是人們對這類人給以的技術職稱稱謂,這也是對有技術性的工匠的尊稱和尊重。畫匠是指那些在公共場所和一些住家,寺院,瓷器廠等從事繪畫的匠人(師付),他們所畫的畫都是世傳或由東家,主人所指定的,雖然有的畫匠工作一生,其畫技有的甚至遠超畫家大師,但終因沒有自身的創作和獨得的創意畫作而終身不成為專‘’家‘’。當然也有極少的成為大畫‘’

家‘’的個例。不過每個時代都不能少了工匠,因為創造世界的,為人類作貢獻的就是工匠。

第二個攝影家和拍照片的問題和如何提高自身的修煉修為素養等問題,已不需多繁說了,如上面的意思差不多。因為這個世界的所有正負精采也是大多數的拍片人,工匠所創造的,專家,藝術家也是工匠,拍片人抬捧支持出來的。


方秉潮


畫家是搞畫畫創作的,記住:他畫畫是創作,畫的方式、畫的內容、以及畫所要表達的,是畫家本身的獨有的,是一種創新的,與眾不同的。所以畫家是一種藝術家。

畫匠,又可以稱為畫工,他們畫畫只是一種模仿之作,記住:他的畫是模仿之作,不是獨創的、原創的,是完全照著人家已經成名的一幅畫一筆一筆模仿出來的,畫匠和開車司機、機床工人等藍領工人是一個檔次的,他們是一種工人,一種藍領工人,不是藝術家,他們並不創造美,他們是抄襲模仿美。


那攝影家和拍片的,拍片的是什麼玩意兒?業餘攝影?拍電影的?不過攝影家如果名副其實的話,攝影家也是一種藝術家,即攝影藝術,他們用相機創作。


“入門級的愛好者怎樣修煉,才能達到“大家”的水準? 怎樣快速有效的提升自己的藝術修為?”要達到“大家”水準,要提升藝術修為,沒有快速的方法,起碼沒有聽說過有什麼快速提升藝術修為的方法,我自己這麼點可憐的藝術修養,是幾十年的積累,需要閱讀大量的藝術名著、名畫,欣賞大量的高水準藝術作品,包括小說、詩歌、畫畫、音樂,我說的小說是指嚴肅小說,尤其是指那些世界名著,不是網文,不是郭敬明、韓寒、瓊瑤甚至不是金庸古龍的武俠小說,看他們的小說提高不了你的藝術修為,同時還需要一定量的閱讀藝術理論、哲學、美學方面的著作,如此閱讀、欣賞到一定的數量之後,你自然會逐漸感悟,在閱讀人家的作品時自然而然就會有自己的看法,那時候你就可以稱為有點藝術修為了。


久卓子60


一般而言,畫家就是一行職業,以繪畫為生的都可言是畫家。但細分起來,畫家與畫匠誠有些許不同。畫家利用繪畫這門藝術,獨出心裁地創造出自己的作品,技法和內涵為社會所承認,為觀者所歡迎,確立了一定社會地位,在人們眼中,肯定是畫家。畫匠也叫畫師或畫工,主要以成批描摹複製生產已有定論的別人成功作品(如油畫村的產品),或秉承某些要求按一定原型製作某幅畫作〈如在石板上畫遺象),以此謀生。他們的畫作幾乎沒有創造性,但社會仍然需要。從另一方面講,畫家與畫匠之間並沒有不可逾越的鴻溝,有的更是集於一人之身。如某些名畫家,畫作值錢,便將同一作品一畫再畫(稍作改動)去賣錢,這不就是畫匠嗎?還有的名畫家,仿名畫到亂真地步,卻讓偽作冒真跡轉讓,這不更是畫匠了嗎?人格上還低畫匠一頭。至於為畫匠者,實際上自己經常在創作畫,有朝一日,功德圓滿,創作的畫出名了,畫家的美名自然正身了。


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