韋斯·安德森（Wes Anderson）大概是目前美國新生代導演中最富有創造力、激情、趣味和文藝色彩的獨立電影人了。他的作品在保持個人趣味和符號化的同時，也保持著高口碑和良好的市場反饋。
縱觀美國電影歷史，除了他，或許也只有伍迪·艾倫（Woody Allen）可以在把電影拍得這麼通俗好看的前提下，依然容納著作者電影的趣味、隱喻和極大的信息量。
韋斯·安德森擁有最容易被人識別的鮮明的電影風格：嚴格偏執的中軸對稱、重度強迫症般的嚴苛細節、大但誇張的配色。
韋斯·安德森在接受採訪時曾說過，弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》是他開始想要嘗試製作電影的原因之一。法國新浪潮對他的電影製作帶來了很大的影響：五彩斑斕的色調、童心未泯的大人、浪漫、冒險和革命。
在他的電影中，有心人能夠發現不少其他人的影子：路易·馬勒，查爾斯·舒爾茨、奧遜·威爾斯、弗朗索瓦·特呂弗和讓·呂克·戈達爾等等。
這些名字，只是在安德森身上留下自我印記的的一小部分名單。但在視覺風格方面，斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）似乎才是安德森標誌性攝影和構圖的真正啟發者。
庫布里克的風格一定意義上來說是一個原始的韋斯·安德森，雖然是一個更黑暗，更邪惡的版本。他的慢動作跟蹤鏡頭、變焦鏡頭、快速移動、鮮豔的色彩以及不尋常的構圖幫助安德森形成了自己的風格。
首先在構圖方面，最明顯的特點是，兩人都極愛使用中央對稱構圖：
將人物主體放在畫面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以讓觀眾的情緒更加投入進影片。
但稍有不同的是，庫布里克更鐘愛單點透視中央構圖一些，通過引導線將視線集中在一點，這樣可以更好的營造出緊張或驚悚的氣氛，也可以讓畫面更具立體感，突出中央畫面。
《全金屬外殼》
《閃靈》
而韋斯·安德森則是出了名的對稱構圖的狂熱分子，不像庫布里克熱衷於單點透視，他創造的電影畫面大多數都很「平」，就像在一個長卷中截取了某一個畫面。
《了不起的狐狸爸爸》
《布達佩斯大飯店》
在他的多部電影中都大量運用中心對稱構圖。中心對稱構圖看似簡單但是卻也最難做，除了對佈景有非常高的要求，還要求畫面人物必須非常有表現力才能撐得住整個畫面，否則一不小心就容易玩砸了。
另外，中心對稱構圖都需要一個「大」而「平」的背景支撐，如果在一個小場景下，很容易會被周圍的引導線所左右，這樣一來就變成庫布里克的單點透視了。
看看這條處女座閃電
除了對稱，韋斯安德森還喜歡俯拍，拍出來的每一幀都美到經得起反覆推敲。這也可以說是他被稱為世界第一強迫症導演的原因，因為只有強迫症才懂得，這樣拯救眼球的構圖，是多麼的令人賞心悅目心情舒暢！
除了構圖，韋斯和庫布里克在其他方面的相似之處也可以說是不勝枚舉，如變焦鏡頭的使用：
跟鏡頭的使用：
橫移鏡頭：
哪個是庫布里克哪個是韋斯你一定看得出來
除了以上這些，還可以在他們的多部作品中找出許多的神似之處：
國外一位名叫 David-SimonGroß 的網友製作了一個對比視頻，將庫布里克和安德森的作品“肩並肩”地進行了更為鮮明直觀的比較，你可以看到二人更多的神似之處。視頻長約6分鐘，但是剪輯節奏和配樂都非常好：
電影攝影有很多目的，絕不僅僅是簡單地拍攝動作。對於導演個人而言，賦予片子鮮明的攝影風格也是必學課程之一。
-end-
閱讀更多 新片場 的文章
