E君今天，想和大家聊聊一件你们心知肚明，却还是被屡次忽悠的事 。
与其说它是具体的某件事，不如说是一种现象来的更合适。
在这种现象不断深化下，有的人当了个津津乐道的吃瓜群众，看完热闹就散了；有的人发起了愤怒的声讨，但宣泄过后就不了了之；而身在其中的一小波人，满意的赚了个满盆钵提后悄然退场。
引发这种情况的现象，咱们用一张图概括。
发现问题了吧？
你看的，都是别人想让你看到的。
这句话不但适用于全世界的综艺节目，而对于解释国内最近的几档大热综艺所造成的风波也很贴切。
《演员的诞生》
一般来说，除了灯光舞美等硬性条件塑造的个体风格，综艺的内核就在于“制造矛盾”。
而短短的录制时间内矛盾怎么来，就得看两方的了——编导（PD）和后期。
编导可以在前期策划和中期拍摄中，通过环节设置和嘉宾选择等设计许多潜在的矛盾，静观其发酵。
《天使之路》
可后期这位“剪刀手”，作用可以概括为救火英雄和火上浇油两款了。
好的素材可以锦上添花，烂的素材可以回炉再造，中规中矩的素材可以剪出火花。
它掌握的，是翻盘全局的巨大权力。
E君现在请你回忆一下，从今年开始的几档热门国内综艺，有多少是因为后期引发争端，从而丢失了初衷，搞坏了名声？
《声临其境》
我们就说最近的一起。
芒果台年初的时候，就推出一档声音竞演秀节目《声临其境》。前四期播出后，好评一片。
它不但让配音演员这位幕后“默默耕耘”的工作者首次正式出现在大众眼前，还华丽丽的展现了一把其所需的深厚专业功底。
更大胆的，是让配音员们和当红小生小花以及老戏骨们同台竞技，配音片段也从经典戏剧到流行动画，难度层层拔高，意外和笑点也频出，似乎每个部分都在告诉观众“经营声音”这碗饭绝非易事。
是不是给了“数字演员”们一记警钟？
但一片叫好声截止在第五期，郑凯和边江的声音比拼中。
还不知道边江的，给你们看看这位撑起国剧半边天的配音演员的作品履历。
这还不到他所配作品总数的四分之一。
但E君要强调的，并不是几乎部部都是大热影视剧这点。
有热度，不一定就代表好。但有意思的是，其中某些剧中被吐槽演技的流量小生们被认为在该剧唯一的亮点就是配音了。
可就在《声临其境》第五期中，这位实力强劲且态度谦和的边江被郑凯PK掉了。
面对网上一片谩骂和质疑声，郑凯开口了——
矛头直指后期。
这期节目的嘉宾，共有娄艺潇，张若昀，郑凯，边江四人。
在前期的剪辑效果下，我们看到的是属于“北电对战上戏”的学院代表之战。
郑凯每次都作为四位中的压轴上场，屡次营造出“能否胜过前三位”的压力感和自嘲的喜剧效果。
每次郑凯表演过后，相对于边江的稳定发挥，他则有些“讨巧式”的惊喜意味。
看上去吊儿郎当，但却私下暗自用工努力，这恐怕就是剪辑想要形成的人设。
但观众不满的前提，是一位专业配音演员的实力会输给光看演技都说不上十分出彩的普通演员？
这么一来，专业为流量服务并成为资本的垫脚石的嫌疑 ，就大大增强了。
国内难得的开门红原创综艺，就维持了半个不到的总期数好评。
但这和恶意剪辑的关系在哪呢？
这期里被删掉的部分，是郑凯为《权力的游戏》中小恶魔的配音段落。
我们再换个角度想，如果少了点这些郑凯嬉笑的片段铺垫和他在别人表演时被多次放大化的表情，同时多出了展现实力的镜头，观众或许还是不服，但至少赢的吃相没那么难看。
镜头的删减，叠加，重复和乱序使用，带来的效果，知道蒙太奇手法的人一定清楚有多可怕。
当两个本来没有联系的人或事物，一方出现情况时，另一方对此的反应被反复插播其中，他们之间在观众心中就建立了连接。
但这种手段，在恶意剪辑的现象中还不算可怕。
它甚至还不小心给出了许多穿帮的黑幕和笑料，且常见于各类的选秀节目中。这个你们可以参考《好声音》中对选手的评价被后期用来打乱使用的那英，上一秒还离子烫的头发下一秒就被拉直了。
而杨坤就更委屈了。
他在和一名学员讨论“抄袭和借鉴”的话题时，也被节目组断章取义的剪辑成了“抄袭无罪”的言论。
相对于添油加醋来渲染事件，有些节目用剪辑直接扭曲事实来达到目的才是“半个”好综艺的致命一击。
2017年末，有个节目被戏称为“戏精的诞生”。
同样也是前几期刚出时，因为处于多位流量鲜肉小花的“抠图门”的敏感时期，加上又是首档以“演戏”为主题的大型综艺，配以堪称豪华的嘉宾阵容，一时间势头极猛。
嘉宾之一的章子怡所强调的“舞台信念感”，也为演员这个银幕职业正了名。
可这种好趋势没维持多久。
前期安排老戏骨和流量明星们搭戏并沦为其陪衬的种种尴尬，都在一点点耗尽这个节目的名声。
最终让观众“一边倒”的产生反感的，是袁立事件。
在第七期的节目中，表演完小品的袁立面对张国立和导师的点评，反应十分的反常。
这已经不关乎情商和智商的问题了，袁立在镜头面前，活脱脱成了一个絮絮叨叨的“神经病”。
再配上几位导师严肃的表情，就是一出匪夷所思的尬戏了。
节目以袁立被淘汰收尾，而没过多久，袁立就在微博开炮了。
又是因为剪辑。
在这期里，细心的观众不难发现早在袁立表演时就有了不对劲的地方，比如她在舞台上的位置就一直有着胡乱的变化，忽左忽右。导师点评的字眼，也有着和性别不符的矛盾。
E君没记错的话，袁立是第一位面对节目组的恶意剪辑选择一杠到底的明星。
更多的人，是简单的解释清楚后就息事宁人。
2015年的时候，首度复出的“姑姑”李若彤，就在《我不是明星》的节目中，对恶搞图片发笑的表情被移花接木到看见新版小龙女陈妍希出场时的嗤笑。
一时间在网上成了广为流传的“辣眼睛”表情包。
但在拍摄现场，李若彤连片段都不曾看见过，而到了后期手里，就换掉原图剪成了“画中画”的模式。
直到三年后，李若彤才站出来澄清此事。
一个对后辈谦和的人，变成了刻薄的前辈。
综艺的恶意引导引发的后果，你们能不知道？
小到自砸招牌，大到网络暴力等群体欺凌事件。
这个背弃眼见为实的影视时代，煽动情绪就是宣传节目的最好方式，而后期剪辑也只是手段之一。
最近热播的《偶像练习生》中，剪辑又惹了一次事。
许多男孩之间正常的互动，在“剪刀手”的操作下，竟然有了“暧昧的火花”。普通的注视变为含情脉脉的凝视，兄弟间的互相赞美和打趣，都成了“互撩”。
最离谱的，是本该象征正能量的“偶像”，变了味道。
剪辑后镜头下的男孩，一个个遇到苦难就宛如有了“丧家之犬”的无限挫败感，一股“丧”气几乎要溢出屏幕。面对考核也态度敷衍，并不严肃。
无形之间传递出的，是一种观念——偶像，颜值和人气就够了。
可看到网上流传的花絮和未播片段，E君才感觉到“偶像的力量”。
练习室里勤奋请教和练舞；舞台上表现亮眼的进步；私下里对导师的建议的慎重思考等等细节，这些，全不在正片。
“演员的诞生”看不到真实的演技，“偶像练习生”见证不了自我的蜕变，“声临其境”听不到专业的声音，那我们看综艺又是为了什么？
综艺的世界里，固然没有真实。但真实的对立面，绝不是虚假，而是一切适度的增色手段。
如果这样的手段继续横行，那国产原创综艺的一点起色早晚被扼杀在襁褓里。
閱讀更多 BOSS電影 的文章
