在《我不是藥神》拿下超高點映票房的同時，口碑也一路飛漲，各類社交圈瘋狂轉載、點贊，這一自來水現象與2015年的《大聖歸來》如出一轍，一方面得益於電影質量的提升，一方面也是觀眾對不同題材的渴望，就像17年爆棚的軍事題材《戰狼2》。
主演徐崢，也是電影的監製之一，而另外一個監製則是徐崢電影事業的重要夥伴—甯浩，同時《我不是藥神》導演是“壞猴子72變電影計劃”的新人文牧野，這三人之間擦出的化學效應不亞於徐崢、黃渤、甯浩三巨頭。
徐寧二人是第四度合作，雖然金馬影帝黃渤缺席了，但作品質量卻來到了一個新高度，目前豆瓣評分9.0，能在苛刻的豆瓣影迷和水軍的夾擊下拿到9分的高分，足見《我不是藥神》是一部不可多得的類型片，當然一部能讓你哭的喜劇本身就無須謬讚。
徐崢和甯浩的首度合作是06年《瘋狂的賽車》，這部捧紅了黃渤的喜劇懸疑片，不僅賺足了票房，也開拓出寧式風格的多線索敘事，三年後三人再度合作《瘋狂的賽車》，亦是口碑票房雙豐收。
瘋狂系列的成功得益於劇本的紮實，劇情也是貼近民心，接地氣，黃渤代表了草根階級的潦困與堅韌，徐崢則是遊走於商業資本的投機獲利者。導演甯浩在兩部作品中用寶石和毒品代表的利益串聯起多人物的線索，偷竊、投機、善良、正義...，你可以在嬉笑怒罵的影片中看到人性的貪婪與救贖，而這也是寧式電影的主義，黑色喜劇，笑著哭。
為了扶持新人和開拓類型，甯浩後來拍了《黃金大劫案》，儘管口碑不佳，但也算是一種探索，至少挖掘瞭如今熱得發燙的雷佳音。
電影這東西很主觀，愛看大片喜歡特效衝擊的很難接受文藝片的枯燥乏味，喜歡文藝片的又看不起大片的簡單邏輯，好在這些問題甯浩一直在探索，在拍完瘋狂系列喜劇之後，甯浩把眼光投向了西部，再度攜手黃渤徐崢，執導了國內首部西部公路片《無人區》。
然而《無人區》的劇情和人物所投射的社會現實與體制問題，讓電影上映一拖再拖，甚至出現封殺言論，好在電影最終於13年上映，並取得不俗的票房，片中的血腥場面和黑色幽默，令人大呼過癮，可也使人擔憂國內的無年齡差別觀影，未來的電影分級制能否實現或者重新洗牌整頓，不得而知。
遊離於主流價值觀之外的《無人區》，用暴力撕扯、法律遊戲、善惡救贖三種價值體系揭開人性。當暴力無法解決一切的時候，徐崢扮演的律師就能用法律作為“兇器”，去達到目的；而以惡獲利的黃渤，因其個性的一意孤行和不懂變通，成為最不靠譜的殺手。同樣是多人物、多線索，圍繞某一利益的寧式風格電影，《無人區》因缺乏喜劇因素，善惡轉念間又偏向黑色寓意，讓影片產生一種濃重的救贖色彩和人性批判。
《無人區》是三人首度合演的電影，雖然甯浩只是客串，但足見其誠意和表演功力。這或許是三人化學反應最佳的一次，在我看來甯浩是水（H2O），徐崢是氧氣（O2）黃渤是氫氣（H2）,生成水的化學方程式：2H2+O2=點燃=2H2O，電解水的化學方程式：2H2O=通電=2H2↑+O2↑，並非誰去成全誰，而是各自有各自的使命和責任。
從角色角度而言，徐崢在甯浩電影裡扮演的多屬於中產階級，他們迷戀利益、權利甚至不惜違法，而黃渤多是扮演社會底層人物，儘管從未逆襲，但也合乎現實，至少沒有刻意去勵志。甯浩導演的多線敘事已臻成熟，儘管在《心花路放》這一文藝公路片不再展示，但並不妨礙三人再度擦出火花，而黃渤也已加入導演行列，或許我們可以展望未來三人自導自演的作品，一切皆有可能。
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