看完《动物世界》后看微博，发现很多人在讨论李易峰，画风一溜儿酱色的：
纳尼？是我看花了眼还是我们看的不是同一部电影？
我知道，这次李易峰表演完全ok（不烂），但离满分、或者说完美超神，还挺远呢吧？
不过也有极少评论非常清醒，认为李易峰演技至多比起自己来说有进步，但显然不够好。欣慰地是，这些评论里有不少李易峰真爱粉，追爱豆追得够明白。
也许是李易峰以前露相的作品太过糟糕，乃至出现一部刚好勉强及格的电影，粉丝们就捧上了天，真乃捧杀也。其实想想，中国的小鲜肉要转型成演员太难，颜值过于突出的他们仿佛出生就含着金钥匙，还没有拿奖就有一堆片约找上门来，哪儿有什么时间和心力去磨练演技呢？
鹿晗就非常明白，之前在采访中大胆地袒露心迹：要自己去从头到尾完完整整地去塑造一个角色，基本不可能，对现阶段的小鲜肉或流量明星来说太难了，主要还是没有时间，除非真的认真花半年时间去研究剧本，把其他事情抛开，才有可能。
说实话，李易峰这次还是很拼的。按照导演韩延的话来说，他花了几个月时间来研读剧本，很少咋咋呼呼地搞公开活动。也算是努力向演员转型了吧。这倒是值得称赞，假使一条道走到黑，最后拿个上影节的奖，想必是不难的。但目前才刚刚开头，鲜肉的光环加身太多，得了一点称赞就浮夸，怕也是走向回头路了。
抱紧导演大腿！
而这一次的及格表现，其实完全是来自导演的调教。要相信，在明星经济的时代中，鲜肉、流量明星遇到工业化、学院派的导演，还是有机会逆袭的。这几年，周冬雨就沾了不少好导演/监制的光。《七月与安生》迎来一片好评，都以为周冬雨是实力派了，却又在《麻雀》中被吐槽成渣。
如果把李易峰换成林更新/黄轩/赵又廷，抑或其他年轻男演员，电影的精彩度不仅不会降低，也许会更加好看。说到底，《动物世界》的好看之处，始终不在于演员支撑，而在于故事/剧本/导演风格铺垫。
《动物世界》的成功，始终与导演韩延密不可分。作为难得一见的国产影片，质量也属上乘。在韩延之前，我们很难见到80后导演拍出挟裹着二次元主题的主流类型片（犯罪/恐怖惊悚）。也就是说，深受现代流行文化熏陶的商业片导演好像还没有完全出世，却瞬间多了毕赣这类看齐欧洲风格导演。
在文学/动漫的领域里，类似《十万个冷笑话》等努力标记现代年轻人的作品已经层出不穷，却很少见到影视化作品。韩延的出现是个惊喜，他受二次元的时代文化熏陶颇为深厚，却又把握了主流电影的形态，才能接连拍出《滚蛋吧！肿瘤君》和《动物世界》两部能掀起话题的作品。
白百何在诠释“熊顿”时，很少有演技发挥的空间，在表现女主角的心理变化时，常常被韩延拿手的“异次元剪辑”替换，因此熊顿在电影里有许多想象：比如被丧尸追杀。同样地，最能展现演员演技的爆发性时刻，比如“愤怒”的情绪，李易峰同样没有机会去尝试。韩延用“小丑屠杀记”的虚幻想象淡化了演员表演的空间，而血腥的画面同样带来震撼的力道，而真正表演需求的张力，其实被“移花接木”了。
对于李易峰来说，这是个好事。因为演得“太少”，所以也能更少地被观众诟病，倘若让他去全面表演一场愤怒的戏码，估计多半是灾难。而对于影片本身来说，“跨次元”的描绘也成为《动物世界》独具一格的亮点，也成为导演受誉颇多的风格代表。
非常欣赏韩延，如拍出《环太平洋》《地狱男爵》《水形物语》等幻想类电影的导演吉尔莫·德尔·托罗一般，韩延仍可被归纳为以个人兴趣为主导的类型片导演，因为擅长所以专业，对于想呈现的独特元素更显得游刃有余。因为喜欢熊顿，在《滚蛋吧！肿瘤君》上映3年后，他时不时还在转发熊顿本人的微博，表达对这位已故漫画家的依恋；对于《动物世界》，仍可在许多细节之处看得到导演倾注精力的改编，最终被不少原著粉丝称赞本片整体水平超越了日本电影版。
也无法否认，《动物世界》是一部充满个人风格但不完美的故事，迈克尔·道格拉斯一句“欢迎来到动物世界”并不能准确地凸显本片的主旨。比起血与肉的对抗，“智慧博弈”才是电影最有趣的设定，自然也最好看。
纵览游轮上的情节，可以作弊却无法直接抢劫，可以欺骗却无法动手打人，电影不是回归动物的本能，而依然置身文明的框框里，让各种人性里低劣的思想互相残杀，这是高等的“动物文明世界”。暗藏心机的角色张景坤，从开始到最后一直在算计郑开司，结局却陷入了人性的暗巢，自扇耳光，自食恶果，赤果果的文明胜利法。
郑开司直到最终也不愿意妥协，人设完全符合电影主题，“涉身赌博却不沉醉赌博、及时抽身”。他是别人眼中有病疯狂的“小丑”，却是迷乱现实里最清醒的人。韩延成功地将这个角色塑造成为2018最有型最难忘的形象之一。
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