影傳
不知道觀眾有沒有研究過周星馳選用配角的標準呢？
作為香港當今最為前沿的電影製作與開發商，周星馳延續了他一貫的選角方針。自己當主角（就算是退居幕後當導演，選用的男主角也還是有很濃厚的星爺的影子），然後用相對冷門但是有美貌有可塑性的新生代女演員當女主。（周星馳擅長調教素人女演員，比如各色靠其走紅的星女郎，儘管在脫離周星馳的調教後道路都比較艱辛）。
至於配角則主要是發掘新演員，或者啟用很久沒見但確實在一定程度上有很強個人特色的老一輩演員。而選擇配角的主要標準則是，對一些其貌不揚甚至外表喜感的演員很重視，不需要他們在劇情裡承擔多大的戲份，但必須是那種不動聲色就能讓觀眾記住的與眾不同。不在乎演員的顏值，只在於他們是否能讓人過目不忘。比如說醜到一無是處的八兩金，雌雄隨意切換讓人印象深刻的如花，面無表情但依然帶給人極大感官衝擊的醬爆……或搞笑或噁心，每個人的角色都被賦予了很強的個人特點，這些角色的誇大也進而突出了演員個人的特質。
妝容的誇張與肢體語言的誇張，是周星馳擅長的用以提升角色特徵的手法。當年鰲拜和豹子頭那鬚髮噴張的造型，將徐錦江的惡人面相發揮到了淋漓盡致，愣是把書畫內秀的徐老師弄成了一代惡人的代表。
至於女性角色，美為醜用、東施效顰帶來的審美差異與喜劇衝擊力是周星馳最為得心應手的手法。《功夫》裡包租婆下樓梯那粗壯的小腿，致敬的是《花樣年華》裡面張曼玉風姿綽約的背影。而《唐伯虎點秋香》裡面石榴姐的血盆大嘴和七彩眼影，將苑瓊丹的形象固化成審醜的典範。到了《功夫》裡面的齙牙珍，也成了石榴姐的一種延伸再創造。
巴塞電影
首先，是因為周星馳的電影都很火，如果大家不看周星馳的電影，又怎麼會看到這些配角！
然後是周星馳電影中的這些配角無論從形象上還是語言上都各具特色，說他們是配角，不如說他們是配角中的主角，“如花”是周星馳電影裡最有特色的配角之一了，他的容妝和言語一下子便讓人記住了！
再者，這些配角安排的橋段也多是讓人笑的前仰後合的橋段，“如花”這個配角每次出現我們都會忍不住的笑，《少林足球》裡金絲眼鏡的那段獨白讓人回想起來都會笑，《功夫》裡的醬爆一出場就自帶搞笑背景音樂，甚至是一隻狗旺財，一隻蟑螂小強我都們都會記住！
當然，這些配角的出彩也離不開星爺對於配角的重視，星爺是跑龍套出身，他深知龍套的苦澀，所以他會給每個配角精心包裝，從裝束到需要，再到對白，雖然只是短短几分鐘，甚至沒有臺詞，星爺也會讓這些配角有所出彩！
綜上，我們是在熱愛周星馳的電影時，看到了周星馳精心安排的這些配角，他們的表演和搞笑讓我們記住了他們，包括旺財和小強！
草根說電影
古語有云：“一人飛昇，仙及雞犬。”這句話用來形象那些因為在周星馳電影中出演過角色的演員也許不恰當，但是自從周星馳能夠內地觀眾最為喜歡的香港喜劇演員之後，他的電影也一部部被觀眾發掘出來。
而在那些電影中扮演過重要角色的那些演員，也都因此為內地觀眾所熟知卻是不爭的事實。
比如萬年反派鄒兆龍，原是臺灣人，二十歲時便到香港發展，後拜洪金寶為師併成為他的洪家班中的一員。經典在動作電影中出演打手一類的角色，也曾經有自己主演的電影。
在李連杰電影中扮演過多個重要反派都沒能混個臉熟，卻因為出演《九品芝麻官》中的大賤人常威而被內地觀眾記住。提起鄒兆龍或倪星也許有人未曾想起，說起常威人家肯定認識！
再說三級型男徐錦江，原本是關山月門下畫家，因混不下去改投無線電視藝員訓練班，卻因為形象關係只能出演打手一類龍套角色。後轉投電影圈拍三級片，無論古今多爛的電影都接，又被麥當雄發掘出演《省港旗兵》系列電影。
色情槍戰暴力電影一部不落，都沒能讓人記住，卻因為在王晶執導，周星馳主演的《鹿鼎記》中塑造敖拜這一經典形象被觀眾熟悉，更被認為是最為經典的敖拜形象。
事實上這些經典在電影中出演配角的演員之所以會因為出演周星馳的電影被人們記住，除了因為電影足夠經典之外，也跟周星馳有意發掘有關。
周星馳從龍套角色做起，歷盡艱苦才得以成名的經歷，令其對電影中的那些只有一兩個鏡頭的龍套角色的重要性有比他人更有深刻的認識。也因此他會慧眼識珠，發掘那些形象奇異又有一定表演天分的演員來出演電影中的配角。比如那個經常閃現的“如花”李健仁。
《少林足球》中的醬爆何文輝戲份在公映版本因為片長過長而被一刀全剪，卻在後來的加長版本中保留了下來。這段魔性十足的舞蹈戲令他一舉成名，此後在周星馳的《功夫》和《西遊·降魔篇》中都能夠見到他的身影。
戲路最廣、發展最好的也許要算陳國坤，因為其形象神似李小龍而被周星馳發掘出演《少林足球》中的四師兄閃電擒拿手。
和別人不同的是陳國坤不只能夠出演喜劇角色，因其形象也成了目前最成功的李小龍模仿者，而他扮演的其他人物形象也很成功，特別是無論正面反派角色都能勝任，完全脫離了周星馳的光環，自己打出一片天地。
壹條電影
因為星爺每部電影裡面的配角不管是從造型還是人物塑造都是很有特色的，很容易讓人輕易記住。別的影劇裡配角的存在就是為了烘托主角，而星爺的電影裡每個角色都是獨立的存在，都有他的靈魂和特點，所以更容易讓人記住。
不管是《功夫》裡的包租婆、火雲邪神、醬爆，還是《蘇乞兒》中的如花、《九品芝麻官》裡的豹子頭……都是擁有特別鮮明特點的個體，不是隨便的路人甲乙丙丁的角色，也不是單純為了襯托主角的存在，而是真正地存在於電影中。
這應該就是好電影與快餐電影的區別了吧，一部好的電影就該有它的靈魂，讓人能通過簡單的表象而看到更深層次的內在，這一點星爺的電影裡就很好地詮釋了，大家可以智能電視在當貝影視快搜搜索觀看星爺所有的電影作品。
而現在的很多電影都是為了票房為了成績為了迎合觀眾而變成了快節奏的快餐電影，少了電影本身存在的意義。如果可以的話還是希望能夠拍出更多這樣有存在意義的電影，也讓中國電影越來越好。
當貝影視快搜
1.周星馳已經是華人電影的一個重要標識，他的無厘頭電影已成為文化現象，在數十年的傳播與影響下，他近幾年上映的作品，乃至之前的名作都被觀眾牢記，很多片段經常被流傳和戲仿，所以他的配角基本上也會被大家記住。
2.周星馳當導演後，很主要開發新演員，對一些其貌不揚甚至面部搞笑演員很重視，而且為他們的角色賦予很強的個人特點，加上星爺的火爆名氣，他們不僅會一炮而紅，而且會隨著這些經典作品永垂不巧。如醬爆兄、二師兄。
3.周星馳是喜劇大師，擅長方法派演技，他啟用的配角一般也具有很強的可塑性，基本上都是對號入座，很少人表現不當引起反感，相反的都能被人牢記！
胸毛品電影
我以前在評價周星馳電影的時候就說過，星爺很擅長用極少的戲份最大限度地發揮配角的優勢，塑造強烈鮮明的人物形象。而這其中最大的功勞，當屬臺詞的設計。
我們來做個實驗：
“水費不要錢啊”，“斜眉歪眼一個個鬼哭狼嚎什麼”，“果你媽個頭啊，你再不交租我燒了你鋪子”，“笑，笑什麼啊，笑就不用交租了，老屁眼。”
光看這段臺詞，我們腦海裡第一印象是什麼，粗俗，囂張，下九流，如果這再是一個女性形象，扮相再兇點，那就是母老虎了。
而在電影《功夫》裡，周星馳在豬籠山寨包租婆出場的一分鐘內，便利用這幾句臺詞，在極短的時間裡將這個人物的形象給立起來了。
我仔細研究過這段戲，時長不超過一分鐘，包租婆教訓眾多租戶的話一共有七句，七句臺詞都很粗鄙，更為重要的是被壓縮在一分鐘的時長裡，語言密度就有點狂轟亂炸的感覺。
這對於刺激觀眾的記憶點來講，是一個很合適的強度。一兩句粗鄙臺詞給人的感覺不強烈，太多的話對觀眾來講也是一種負擔。周星馳的加減法做得很棒，角色名稱，不重要的，觀眾只要記住這是個包租婆就可以了，通過側面描寫來刻畫人物，沒必要的，元秋分分鐘爆出的粗口和兇狠的神情依舊能夠讓觀眾非常直觀的體會到這是個什麼樣性格的人了。
周星馳在配角塑造上不吝嗇心思和機巧，去設計充分凸顯角色性格的臺詞和裝束，我想這才是周星馳電影裡配角往往讓人印象深刻的原因。
（文/星夜行 悟空問答簽約作者）
我是星夜行
周星馳的電影目的是搞笑，什麼最能讓人笑？那就是小丑，什麼是小丑，最關鍵是要長得歪瓜裂棗，即使不歪瓜裂棗，也要把你化妝成歪瓜裂棗。這些人根本不需要演技，歪瓜裂棗的長相就能達到搞笑的效果，再加上一些異於常人的表情動作，比如露半個屁股的租客、挖鼻孔的人妖、長滿鼻毛的奸臣、裝瘋賣傻的石榴姐、長相嚇人的八兩金、神龍見首不見尾的夢遺大師、演技尷尬的張什麼娥（尷尬竟然也能成笑點？）。周星馳的電影可以算是不正常人類集中營了。當然，喜歡看這種扮醜型喜劇的也不乏其人，要不怎麼解釋周星馳有如此龐大的粉絲量。不過這些沒什麼演技但長相奇特的演員確實能讓人印象深刻，這也就是所謂的紅吧，但這種人除了在周電影中靠著奇特怪異的長相和行為混個臉熟，在其他電影中則完全沒有發揮的空間，歸根到底還是演技不行。
其實真正有實力的演技派大都不是靠周星馳的電影紅的，這些人的參演反倒為周的電影增色不少，比如蕭芳芳、葉德嫻、陳百祥、鍾鎮濤、梁家仁、林雪、鄭佩佩、成奎安、張耀揚、元秋、元華、馮小剛等等，即使是周最默契的金牌配角吳孟達，唯一的金像獎還是靠《天若有情》拿到的。
猴神大叔的小蘿莉
香港美食家菜籃……蔡瀾先生對美食的評鑑就是：一道美食只吃一口！
這一口要求從看到、聞到、入口、咀嚼直到嚥下都得面面俱到。通過這口僅有的、細緻分別以取得這口美食帶來的精華和特點，然後不再吃第二口！細細品味！細細回想！卻越想擁有！
品，才出其內涵，才曉其所含情趣！再多一口則可能有被個人感覺器官影響而誤判其好壞了！
周星馳也一樣！
他先把這些配角做成熒幕上的美食，量且不多，只夠讓觀眾嘗一下即止。其中所含的韻味就由觀眾自己去品去發掘，在這個過程中小小的配角就猶如美食般在觀眾嘴裡、腦海裡、眾人心中反覆釋放其色、香、味……就這樣，雖非主角，卻入了心底！
老樟樹下的孩紙
1.首先因為人家真的是用心在演戲，或者說這個演員真正融入了這個角色，經典之所以為經典，就是因為這些演員很認真，真正把演戲看做是一種享受，而不是賺錢的方式。一味地想著憑藉演戲出名或者賺錢，是塑造不好角色的，當然也成就不了經典。
2.其次肯定是演技的問題。周星馳的電影無論是主角還是配角，都會找適合這個角色的人來演，而不是看臉來找人，現在的電影選角一般都看臉，當然有時會忽略演技的問題。沒有演技如何塑造好角色。
周星馳的電影是經典，是不可超越的。是一代人的記憶。
歲月如歌6334
一、周電影裡的配角都不乏臺詞，有不短的露臉機會，這些臺詞被精心設計之後，都有很好的幽默效果。
二、這些配角在無厘頭的大框架內，都被容許呈現出自己的風格，且如石榴姐，如花，醬爆等都有自己旗幟鮮明的特色。
三、這些配角大多有誇張的表現手法，有些荒誕程度甚至蓋過主角，但是又沒有影響到主角的表現力，起到了很好的襯托作用。
