文 / 吴娜
注：本文为龚一先生7月九派琴会讲座实录的文字整理版。
一、随意弹之
当下为古琴发展的大好形势，而问题的存在也是即便足不出户，也能通晓天下。问题存在实在太多，简而言之——“流水乱流，酒狂乱狂，梅花三弄几乎不可辨认”。有弹者曰：“是随意弹之”。试问，传统怎么可以“随意弹之”？更有甚者，置已身于一大玻璃房内，有人便以此作为演奏场所来弹琴。不久前，网络上还有两人在拍打古琴的视频。这难道是对古琴艺术的发展吗？此类现象属于学术讨论的范畴。但龚老师表示，对这样的现象，他首先就是反对的。
二、夸张态势
勿庸置疑，音乐需借助肢体语言，但有些手势是不必用的。例如，有极少数人弹琴时，手常常会在空中划个弧圈，这样的手势有些夸张，与音乐毫无关系；有人演奏《梅花三弄》泛音段时，手指触弦后即反弹若高，这或许是一种演奏习惯，但对音乐的整体性也会有影响。
龚老师说：“表演艺术本就是由音乐的本体与肢体语言的紧密配合而成为一体的。我既反对老气横秋的表情，也反对手舞足蹈的夸张。弹琴的人应当恰到好处地把肢体语言配合音乐构成完整一体。”
无论是舞者、歌手，还是乐器演奏者，这都是一条适应的规则。
三、斫假琴、攀（改）师承
还有斫琴人斫假琴的现象。
某人带上所购之琴，琴中书“龚一斫”，写着“2014年”，远道去找龚老师求证。所书不用“丙申”、“甲子”，所用都是最现代的语言。这种冒名、假斫的现象明目张胆地违背了琴道。还有人请龚老师在他出版的音像制品上签了名，而后把这套音像制品的价格在网上挂卖，价格就从600元涨到了1000元。这种风气，让人无所适从。更有甚者，用“龚一”注册商标，如何证明此“龚一”乃彼“龚一”？此类现象防不胜防，令人费解。其他乐器，如二胡、琵琶、笛子为何不似这般？为什么类似问题总出在古琴圈？
还有攀师承者，龚老师就遇到过多次。某某挂着“师承龚一”，一经落实，记忆中却不存在，这已成了普遍现象。
还有人“攀高枝”。学琴时，后面的老师身份高一些、名气大一点，学琴的人就随意自定师承关系，甚至淡化或抹掉之前从学的老师，因此导致师生关系不睦，这也是修养不够而造成的一种遗憾。
四、古琴曲谱
到目前为止，我们已知的古琴存在的历史有两千多年，甚至也可称为三千年。因为一件乐器由产生至载入史册，若没有三、五百年甚至更长的时间的传延是不大可能的。乐谱也是如此。如《神奇秘谱》（成书于明初1425年）中的《梅花三弄》，我们不能说《梅花三弄》就产生于1425年，它应是先在社会上存在三、五百年，作者编谱时将它收入。所以，不夸张地说，“古琴历史三千年”是可以的，如果再往前推，则有故作嫌疑。
五、真假“繁荣”
目前，结社之多、雅集之多、演出之多、纷争之多，皆在古琴。若论社会知晓度，古筝比古琴普及度高，而无某地古筝社、某地古筝馆之说。从古至今，我们都称古琴集会为雅集，而今天在九派琴院举办的雅集与平时不大一样，有些变化，不是众人你弹一首、我弹一首地大家轮番弹奏，我们的雅集旨在“谈”“弹”古琴。
在平常的雅集或音乐会上，作为听众，往往要等待演奏者弹完一首时长六七分钟的曲目；若是这一首弹得比较糟糕，或缺乏音乐情感和内涵的表达，抑或演奏缺少感染力，那么，演奏过程就不得不落入完成程序的过程。于是，听众就不是在等待艺术的享受和美学的完美展示，而是在等待一个程序的结束。这种现象一时还不能改变。
六、“琴会”与“传承人”
还有一种是传承人的乱象。现在各省都有古琴“传承人”的评定。曾经有一位省里负责“传承人”工作的领导询问，就省里某位“传承人”而言，如何知道他弹得好与不好？有的省里有数个“传承人”名额，但评定“传承人”的规则是什么？应该如何评定？倘若传承人的评定仅通过其发表的音响或给人的印象而定，就可能造成评选“传承人”中不公平、不透明、不实事求是的现象发生，这势必导致传承人之间的不团结，并可能引发矛盾。所以，无可奈何的局面出现。甚至有的省里的传承人因此表示要退出“传承人”称号。有的地方，不得已将“斫琴人”评成了古琴“传承人”。还有的地方，有些实在不够资格的人也“不得不”成为了传承人之一。这样不断盲目的扩大造成了乱象之甚。
近两年，三位代表性“传承人”——古琴家李禹贤、林友仁、成公亮的去世让人心痛！真令人心急如焚！希望有关“传承人”的管理机构加强对于“传承人”的传承功能的组织和引导，而不能任其自流。龚老师常呼吁：“我们不要等到人走了，再来遗憾、可惜给事业造成了巨大损失！”
七、授人以“渔”还是授人以“鱼”？
古琴教学的问题严重到很多教师不是授人以“渔”，而是授人以“鱼”。有的古琴教师指定所教琴曲，而不讲弹琴的基本方法、原理。这便是授人以“鱼”；而真正的授人以“渔”的老师，会在教学中始终贯穿演奏原理和训练规则。
比如，这堂课讲的是“解剖麻雀”，那么，对于解剖兔子或山羊，其原理都是一致的。我们的古琴教师应当教给学琴的人如何处理音乐，讲解的是规则，是如何解剖乐曲的原理，是所有学科教育的基本方法。古琴教学应当走一条一般学科都走的路。所谓开《梅花》班，不是不可以，而是应当以此为由，不能仅讲《梅花》怎么演奏，而是应当借《梅花》来讲解古琴乐曲的处理方法和原则。
再比如，教学《阳关三叠》时，我们还要求不能调弦，用不同的三个调来演奏。演奏方法学生要自己探索。学笛子、二胡的同学是不用教的，自己都会。弹古琴的同学会吗？这恰恰反映了目前古琴教学中存在的问题之多。
现在，授人以“鱼”的现象比较普遍。甚至有的古琴老师给某首琴曲明码标价。这样的现象，于其他乐器罕见，但在古琴教学中却比较突出。这自然是“周瑜”与“黄盖”，顺应各人意愿而已。
总之，古琴的教学是有些混乱的。
八、“盘膝”与“坐弹”
“左琴右书”是大家习惯用的。还有一种现象。有的弹琴者，坐在草垫蒲团上，行于芳草流水边，着汉服长裙，傍杨柳依依，临水而“弹琴”。但是，这样的弹姿能够演奏好古琴吗？答案是否定的。这是为什么呢？诸位可尝试，若将琴置于腿上演奏时，人的腿部肌肉会随之抖动，琴体自然无法固定；同时，鉴于人自身的肌肉肌能的结构特点，盘腿姿势如何能适用于人体肢体舒张筋络的需要呢？尤其弹至七弦时实为不便，运指宽度更由不得手指的施展。若说膝上弹奏，仅限于类似四弦空弦音和六弦九徽对应的走音而已。若论《长门怨》、《潇湘水云》或《流水》，是着实无法于膝上弹奏的，更莫说如《广陵散》之兵刃杀伐，若将琴置于腿上，至多只能弹奏几个滑音。古装戏只是戏，我们不能违背客观事实。
在舞台上，也有人盘腿而坐弹琴，曲毕待起身站立时，不消说稍上年纪的人，甚至年青人都很困难，还有的女琴人，因衣裙过长而被桌凳绊住。这样种种不便，又何必模仿汉朝气派？汉朝是没有椅子的，实际起座的形式在汉代为盘坐。在座各位同学就座于此，都是坐的凳子、椅子。现在既然有了琴桌、琴凳，可以好好地弹琴，为什么不使用呢？
对于诸此现象，有来自两个人的评价。
其一为西人林西莉在1962年在中国看到的古琴界诸般现象而做出的评论：“大家对各种曲调早已娴熟，完美的弹奏与否不是重点。一曲一调，一字一句便已足矣。当年岁已高，手指不再灵活，他们便讨论琴上那些考究的铭刻和断纹是冰裂纹还是蛇腹断，可悲吗？总得寻求让生活可以运转下去的办法呀。”
“帝制的最后几百年里，古琴越来越成为空洞的象征。许多有文化的人家里都有古琴，但却极少有人像早一些的时代那样，以琴会友……它像19世纪的钢琴那样，成了欧洲人家的家具装饰。”
她还说：“古琴音乐失去了生命力，音乐水准下降，新曲目越来越少，但弹奏指法却越来越多，越来越繁琐……一种因循、怀旧而封闭的文化诞生了。”（以上三段内容引自林西莉《古琴》）
在六十年代，一个外国音乐家已经对我们的古琴已经有了如此深刻的见解，这是令人惊讶的！
中国音乐研究所所长张振涛也已经看到了核心问题所在，并做了一个本质性的总结。他说：“关门闭户、孤芳自赏，导致观赏性和吸引力的锐减……琴学危机来自历史赋予的太多背离音乐自身发展的制度逻辑，最终摧毁的是大众对七弦琴与‘知音’语源的好感及国人在岁月中积累下来的对‘众器之首’的心理依存”。（以上内容引自张振涛“古琴至上——《琴学60年论文集》序”）
这位先生是理论家，从本质的角度分析了目前仍在弥漫的古琴现象，供大家参考。
九、打谱方略
龚老师把打谱归为两种类型：小组式的 “科研性打谱”和个体性的“散打”。小组式的“科研性打谱”。
根据五十年代的《幽兰研究实录》，查阜西、吴景略、徐立孙等几位先生打谱《幽兰》时，常以书信往来，讨论其中打谱细节，进行小组式科学的研究性的打谱。
个体性打谱，指的是个人对于琴谱的认知和看法，龚老师称之为“散打”。
在打谱时，有人把原减字谱中的“六徽”加个“二分”，成了“六徽二分”。其中的“二分”本没有，是打谱时自己加上去的。这样做，对吗？一个字的增减、一笔之差就是两个不同的音，这符合旋律发展的规则吗？倘若原谱中抄谱者把“勾二弦”误抄成了“勾一弦”，这本是两个不同的音，如果打谱者不及时进行更改和验证，是不是又会造成打谱出错呢？如果因为抄谱者的失误造成了旋律违背自身发展的规则的错误，打谱者又没有及时更改，那就是错的。打谱的最终目的是求得复原原曲的风貌。
所以，打谱需要几个人一起进行，同时应进行学术讨论。以前我们在杭州发起过三次打谱大会，都提倡了要进行小组式的“科研性打谱”。
龚老师认为：“‘散打’是个人的自由，但最好的办法是小组式的‘科研性打谱’，这样才能相互得以研讨与修正，使打谱成果更为科学和精准。”
十、认养古琴
关于认养古琴。有一部分在推广“认养”古琴的人，在琴友“认养”一段时间后要求退琴退款时，却拖延再三甚至不予办理。对此类几近沦为诈骗的行为，龚老师表示非常遗憾！网络上某些诈骗的手法也走到了口口声声讲文化和修为的古琴圈。当然，琴道受污。也不能说全都坏掉了。
十一、琴越弹越好？
有人说，买某某人的琴，越弹越好！这样类似的话大家听得很多。有人问，怎样能把琴越弹越好？
事实上，并非越古旧的琴就能越弹越好。一张琴，如果水分和油脂经过两个月的时间除去了一些，声音可能会好一些。但是，如果琴的内腔结构不合理，其好转是有限的，又怎能越弹越好？龚老师说，他家有一张明朝古琴，到现在400年了，声音还没有怎么见好。如果一张刚拿到时只能得30分的琴，弹一段时间后声音可能有些好转，但并不是越弹越好，尤其是在弹到两个月后可进行判断，其音质音色有可能升到40分。但如果说要达到80分，90分，又怎么可能？还有一些琴，刚开始很好弹，但弹了两三年后，本来圆润、结实的音色，弹了一段时间后却不那么好听了。所以，好琴不仅需要时间的检验，合理的数据也尤为重要。
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