全球化是个具有煽动性的词。拥护者憧憬它会给整个世界带来空前的进步和繁荣；批评者断言它会给发展中国家带来贫困、战争甚至文化灭绝。
但全球化已经成为一种不可抗拒的历史进程，面对来势汹汹的全球化，政治、经济、文化、社会等等都发生了相应的变化。国家边界的消减，文化的多样化，使得原有的文化认同遭到威胁，使得某一个文化认同变得多重，更是呈现了一种文化认同的多极化和非单一化。但全球化在推动文化变得多样、断裂、流动的同时，在与他者文化的交流中，文化混杂性加强，并且通过他者加强了对自身文化的认同，并且不断对他者文化熟悉、内化，从而也构成了新的文化认同的契机。
艺术工作者也因着全球化而得到了解不同文化背景下不同艺术形式的机会。同时，全球化也因着“百花齐放”而使个人艺术理念的前进道路更艰难。
那么，全球化时代艺术何为？
2018年6月14日上午9:30，上海油画雕塑院美术馆副馆长、策展人、一级美术师傅军做客上海视觉艺术学院做《全球化时代艺术何为？》主题讲座，讲座系美术学院绘画专业系列讲座2018年下学期最后一讲，由上海视觉艺术学院姚尔畅教授主持。
傅军老师针对艺术生提出“画什么”“怎么画”两个问题，并且阐述了“画什么”的重要性，进而引入全球化并切入今天讲座的主题。
讲座主要讲述了全球化与当代艺术、全球化时代当代艺术的特点。1989年，随着德国统一、苏联解体、冷战结束和全球贸易协定的签订标志着一个经济全球化时代的到来。2001年，中国加入WTO世界贸易组织，由此，中国也纳入到全球化的发展进程中。傅军老师以10个艺术家案例及作品讲述了全球化时代的当代艺术具有哪些特点。她从艺术家徐冰的三件作品《凤凰》、《何处惹尘埃》、《蜻蜓之眼》开始、然而到向京的个展《没有人替我看到》、伊姆霍夫的作品《浮士德》、土尔耳艺术家艾施艾克曼的作品《在水上》，再到法国艺术家皮埃尔·于热的作品《未来生命之后》、维滕贝格（Wittenberg）监狱的当代艺术展，包括埃利亚松的《天气计划》、德国汉堡的《僵尸游行》、以及博伊斯“社会雕塑”观念对后继者的影响，还有因偶发而造就的”白墙计划“等案例，可以说这堂讲座既是一
场视觉的盛宴，又是一次思维的冲撞和头脑的风暴。
精彩的演讲进行了一个多小时后，傅军老师还接受了现场提问，有同学提问到“商业的发展对艺术的冲击及影响？”，傅军老师通过对比国内外当代艺术品市场做了详细的答疑，她提到艺术品应当先有学术价值才后具备商业价值。过早的商业介入并非好事。有同学提到”美术馆展览有多少参观？”傅军老师从具体的参观人数，以及参观艺术展览是国民艺术审美习惯的体现这个层面进行了阐述……
讲座结束后，傅军老师接受了艺诺艺术的专访，专访涉及如下几个问题：
1、全球化已经成为一种不可抗拒的历史进程，面对来势汹汹的全球化，政治、经济、文化、社会等等都发生了相应的变化。在与他者文化的交流中，文化混杂性加强，使得原有的文化认同遭到威胁，人们成为了无家可归的文化漂流者。那么，您怎么看待全球化这个问题？
2、对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格，那么您是怎么看待中国的当代艺术的？
3、您怎样看待在这样的背景下青年艺术家的发展空间，以及您对他们的建议？
4、当下的艺术生态里充斥着各种鱼龙混杂的展览，您怎么看待美术馆和画廊的生存及发展现状？
5、那么，您可以谈一下您的策展体会吗？
傅军老师接受艺诺艺术采访
傅军老师分别针对几个问题进行了详细的解答，傅军老师说到全球化时代下给艺术工作者提供了很多的便捷，比如展示和宣传；同样的全球化时代对艺术的发展而言无疑也是一种挑战，比如竞争。但艺术终究有些不同，那就是艺术工作者本身。艺术工作者们始终有着源于自身文化背景的个人化价值取向和创作理念，只要这个基本的思维体系没有因着“全球化”进程而改变，他们可以选择“保守”或“革新”，或在全球化影响下继续保持自身的艺术个性，或通过自我提升而衍生出新的艺术个性。固步自封的艺术工作者有可能在这样的全球化浪潮中不进则退，最终无声无息地湮没。
那么，全球化对艺术的影响显然不是摧毁或创新，而是推动艺术发展进程，促使艺术工作者们在这种环境中更努力，无论他们是自我坚持还是自我创新。
祝福所有艺术工作者在往后的日子里走得更远更好。
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