书籍装帧在版式设计中占据很重要的位置，排书看似是设计当中一件简单的事，其实不然，要做好并且做精不是一朝一日就能达到的，要在业界获得相当的肯定不掉一层皮是绝对不能成为行业精英的，版式设计与室内设计和网页设计最重要的就是概念与思想，要超越形式的限制，必须实现个人对设计理念的完善与研究，做排版设计版式君认为只有两条路，你需要不断思考与实践，并且这两点是并行的，不管是初学者还是有经验的大咖设计师都跑不掉这两点，所以希望在此道路上有所成绩各位还得加把油，好吧，先看后练我们继续欣赏优质设计师的版式设计！
代官山 BOOK DESIGN 展
来自南京设计师曲闵民、蒋茜的一本美书——《乐舞敦煌》这是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计师希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系与平衡，还原敦煌的时代感与沧桑感。
本书历经一年多的编排、整理、制作，大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页，所有的画稿根据需要设计了不同的残卷效果，呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比，残破不堪却表现出了质朴的美感。同时，手工制作的不可复制，增强了书籍的体验感。
北京设计师龚新宇在《What's the book丨什么书》这个项目提出了一些问题，如“这本书是什么?”、“可能是哪本书?”、“电子书和纸质书?”等任何你会考虑的问题。最终他选择了家书、情书、血书、遗书四个词进行创作。这本书不仅可以从文本看到作者的情感，排版、装订等也有独到之处。（文/腿书店）
为了在台湾以繁体出版，设计师王志弘重新设计了莫言的小说：《蛙》、《红耳朵》、《生死疲劳》、《食草家族》、《檀香刑》。与大陆的装帧不一样，这些台湾版本从简洁的图案入手，呈现了一种新的面貌，从而在大陆的设计师中引起了激烈的讨论。
书籍装帧
关于王志弘：王志弘，台湾新生代设计师，1975年生于台北。2000年开始以个人工作室承接设计案至今，以平面设计为主，领域涵盖各类书籍、电影，及表演艺术活动等宣传制作物。2008年起与出版社合作，以INSIGHT 为名，发行一系列书籍，包括原研哉系列中文书籍。
1995年复兴商工广告设计科毕业，2000年成立个人工作室，并先后於2008年、2012年与出版社合作，自创INSIGHT、SOURCE书系，以设计、艺术为主题，引介如佐藤可士和、荒木经惟、原研哉、草间弥生、横尾忠则等人之著作。设计作品曾六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA Design Awards葛西薰评审奖与银奖，并入选东京TDC 。
封面是杂志的眼睛，具有非常重要的地位，杂志的设计师也为此绞尽脑汁，以博得读者的一见钟情。
封面设计
《传播的法则》是日本“交互广告”第一人、知名设计师、创意广告缔造者伊藤直树国内首本图书。广告表现已从“告知”、“灌输”阶段进入了“交互”阶段，但如何进行商品、企业、消费者直接的沟通？如何实现广告接受者的共鸣？如何运用媒体进行最大程度的“交互”？伊藤直树在此书中结合经典设计案例，为您一一解答。
本书籍设计刚刚获得第八届全国书籍设计展览银奖，由曲闵民、蒋茜设计。设计师在介绍创意时说到：“互动媒体需要的不仅是人作为本体的参与，更需要与身体中每个细胞分子的感知能力的互动。它是人全身心投入的表现。我们从‘五感’的概念出发，利用封面人体五官与贯穿全文的抽象细胞元素，试图具象完整的表现互动媒体设计这一概念。黑色到灰色的渐进，不仅将书中两个不同版块的内容恰到好处的进行分类，同时在视觉上丰富了文本层次，增加翻阅中的愉快感。”
来自香港 Will 工作室的书籍装帧作品。 Will 工作室由 Joe Kuan 创立，设计业务包括品牌、印刷、包装、环境指示等，他们的作品风格简洁明快、充满新意。
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