書籍裝幀在版式設計中佔據很重要的位置，排書看似是設計當中一件簡單的事，其實不然，要做好並且做精不是一朝一日就能達到的，要在業界獲得相當的肯定不掉一層皮是絕對不能成為行業精英的，版式設計與室內設計和網頁設計最重要的就是概念與思想，要超越形式的限制，必須實現個人對設計理念的完善與研究，做排版設計版式君認為只有兩條路，你需要不斷思考與實踐，並且這兩點是並行的，不管是初學者還是有經驗的大咖設計師都跑不掉這兩點，所以希望在此道路上有所成績各位還得加把油，好吧，先看後練我們繼續欣賞優質設計師的版式設計！
代官山 BOOK DESIGN 展
來自南京設計師曲閔民、蔣茜的一本美書——《樂舞敦煌》這是一本敦煌壁畫中舞蹈聲樂部分的臨摹本，設計師希望在書籍呈現、作品本身與敦煌之間找到一種原始的聯繫與平衡，還原敦煌的時代感與滄桑感。
本書歷經一年多的編排、整理、製作，大部分都是手工完成，封面選用了特別定製的毛邊紙，採用手工裝裱拼貼效果。在內頁，所有的畫稿根據需要設計了不同的殘卷效果，呈現出有年代感的悽美，與絢麗摹本的華美形成強烈對比，殘破不堪卻表現出了質樸的美感。同時，手工製作的不可複製，增強了書籍的體驗感。
北京設計師龔新宇在《What's the book丨什麼書》這個項目提出了一些問題，如“這本書是什麼?”、“可能是哪本書?”、“電子書和紙質書?”等任何你會考慮的問題。最終他選擇了家書、情書、血書、遺書四個詞進行創作。這本書不僅可以從文本看到作者的情感，排版、裝訂等也有獨到之處。（文/腿書店）
為了在臺灣以繁體出版，設計師王志弘重新設計了莫言的小說：《蛙》、《紅耳朵》、《生死疲勞》、《食草家族》、《檀香刑》。與大陸的裝幀不一樣，這些臺灣版本從簡潔的圖案入手，呈現了一種新的面貌，從而在大陸的設計師中引起了激烈的討論。
書籍裝幀
關於王志弘：王志弘，臺灣新生代設計師，1975年生於臺北。2000年開始以個人工作室承接設計案至今，以平面設計為主，領域涵蓋各類書籍、電影，及表演藝術活動等宣傳製作物。2008年起與出版社合作，以INSIGHT 為名，發行一系列書籍，包括原研哉系列中文書籍。
1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲臺北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，併入選東京TDC 。
封面是雜誌的眼睛，具有非常重要的地位，雜誌的設計師也為此絞盡腦汁，以博得讀者的一見鍾情。
封面設計
《傳播的法則》是日本“交互廣告”第一人、知名設計師、創意廣告締造者伊藤直樹國內首本圖書。廣告表現已從“告知”、“灌輸”階段進入了“交互”階段，但如何進行商品、企業、消費者直接的溝通？如何實現廣告接受者的共鳴？如何運用媒體進行最大程度的“交互”？伊藤直樹在此書中結合經典設計案例，為您一一解答。
本書籍設計剛剛獲得第八屆全國書籍設計展覽銀獎，由曲閔民、蔣茜設計。設計師在介紹創意時說到：“互動媒體需要的不僅是人作為本體的參與，更需要與身體中每個細胞分子的感知能力的互動。它是人全身心投入的表現。我們從‘五感’的概念出發，利用封面人體五官與貫穿全文的抽象細胞元素，試圖具象完整的表現互動媒體設計這一概念。黑色到灰色的漸進，不僅將書中兩個不同版塊的內容恰到好處的進行分類，同時在視覺上豐富了文本層次，增加翻閱中的愉快感。”
來自香港 Will 工作室的書籍裝幀作品。 Will 工作室由 Joe Kuan 創立，設計業務包括品牌、印刷、包裝、環境指示等，他們的作品風格簡潔明快、充滿新意。
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