Sunchild
我可以非常確認的說，拋開時代背景，不提它的影響力，忽略粉絲們的狂熱解讀，EVA仍然是神作。
單純分析一下情節就知道EVA有多麼厲害了。故事採用了雙線敘事，一條明線，講的是打使徒、碇真嗣的掙扎、綾波麗獲得情感這些顯而易見的主線故事；一條暗線，講的是人類補完計劃的準備，已經碇司令與SEELE之間的明爭暗鬥。
暗線埋的很深，真正精彩的劇情，在於碇司令與SEELE之間的博弈。等完結之後回過頭看一眼，才發現之前的劇情不可思議。
舉個例子，日本為了避免只有EVA能夠與使徒作戰的尷尬處境，自行開發了核能機器人JA，在啟動實驗當天，JA失去控制，導致計劃流產。這是老碇一手主導的意外，為的是保持NERV的地位。然而這只是個伏筆。
17集NERV美國第二基地的四號機，在搭載S2機關的實驗中發生意外，導致了爆炸。得知消息的葛城美里還特意補充了一句，可能是人為的。連NERV本部都沒搞出來的技術，你美國分部想用就用？
然而SEELE也不是吃素的，他們將計就計，以技術不成熟為理由，把三號機送到了日本。運輸過程中，運輸機擔心穿過雲層會比較危險，然而SEELE下達指示，不要改變航線。三號機很可能就是在那片雲層中遭到十三使徒侵蝕的。把使徒送到碇源渡身邊，是seele的一次報復。
之後seele還算計了nerv兩次，一次是派渚薰潛入，一次是向日本散佈謠言，稱老碇想要引發三衝。後者讓NERV幾乎被血洗。
明暗雙線敘事的手法相當高超，既能讓人保持驚喜，又時刻緊密結合，這是一般動畫做不到的。看看最近的《DARLING in the FRANXX》就知道了，完全相同的敘事結構，卻沒有做出《EVA》的效果。
追求娛樂喜歡看機戰美少女的觀眾能夠得到滿足，喜歡深挖劇情的觀眾能夠得到滿足，喜歡從解讀思想內涵的觀眾同樣可以得到滿足。
這樣的作品不是神作是什麼？
動漫簡評
我看完TV版後去搜索了痞子當初創作EVA的思路，與我所想的一樣，這是一部壓力宣洩之作。痞子因為自己那不隨大流、用心做出來的作品叫好不叫座，令公司揹負鉅額債務到連申請破產也成了奢望後，便開始按主流流水線走製作《EVA》。
普通高中生、巨型蘿蔔、美少女、後宮、倒貼、賣肉順便拯救地球，就算在當時《高達》火遍日本的年代來說痞子對殘酷現實做出了妥協。然而痞子很反感這種妥協，他開始夾私貨，他開始“洩憤”，因為他決定做完這部作品就“自殺”，所以不怕後果。於是乎，一部看似“主流”卻又非常“非主流”的作品就這樣誕生了。對，主角是普通高中生，主角嘴上說“不願意開高達”身體卻很“老實”（EVA開的比誰都6）；對，主角看似內向老實卻是個實實在在的屈服於慾望的懦弱廢柴（對麗圖謀不軌，把明日香當作性幻想對象）；對，為了迎合死宅的口味買肉情節、倒貼情節眾多。
對，為了把作品打包成一部能在幾年內也能賺錢的快餐營銷作品甚至不惜自以為是的“借鑑”一把宗教作品——這一切都可以說是切切實實的套路。但是你不能否認在觀看完整部作品後真真切切體會到的真嗣對EVA的厭惡，體會到真嗣真的是個普通到不能再普通的不該承受這份虛無責任的普通人，體會到為了一己私利而出賣兒子的源堂是多麼的令人噁心，體會到克隆人的悲哀，體會到明日香的扭曲！
總結：EVA並沒有什麼值得反覆推敲的大道理（當然自己會腦補而且腦補的方向積極向上的話也行）， 而且其中所謂的“意識流”、“超現實”只是淺嘗輒止，更多的僅僅是痞子在面臨自殺念頭時的發洩罷了。
文：萌妹騎士
橙心社
《新世紀福音戰士》被稱作神作，個人理解有一下幾個方面：
1。超前的創作思維。在上世紀九十年代能夠有這麼高的創作水平，靈感，劇情在當時的確是非常震撼的，即使是現在去看也會覺得創意十足，雖然沒有出最新的重製版本，TV版的畫質對於現在的人來說比較低劣，但是劇情內容依然可以引人入勝，回味無窮。
2。複雜的故事情節，創作背景，深度的劇情描述。EVA很多人越看到後面越看不懂，很多劇情背景需要自己去查閱相關資料去了解，動畫片中很多背景故事不會直接去介紹。EVA的創作背景源於西方的神話故事，這個神話故事在EVA 世界是真實存在的神（神作之所以是神作，還因為EVA 人型作戰兵器就是神），有夏娃，有亞當，莉莉絲，他們都是神話巨人，EVA 就是這些神的複製品，使徒是亞當的後代。因此想看透這部動畫還需要自行了解西方的神話故事以及劇情當中提到的神話人物，因為西方神話是移動EVA劇情的主要框架，也是人類補全計劃產生的基礎。但是這些重要背景故事在動畫中都沒有一個詳細的解釋，使徒，EVA 給人的感覺都是突如其來，因此越到後面越看不懂。還有在集數接近尾聲的時候，動畫片引入了意識流去展現情節的發展，大多觀眾更是一臉懵逼，需要非常深的理解才能看懂，這也是被封為神作的原因之一。但是把動畫的故事背景梳理清楚，你就會發現不愧神作，你會為作者的無限腦洞感到敬佩。這部動漫是很多90後的回憶，成人都看不懂，更別說小時候了，那時候頂多是當超人打怪獸去看，其實這動漫針對的人群是成人群體，很多人長大了回看才真正能理解神作的神處。
3。神作配神曲。EVA 的開場主題曲《殘酷的天使綱領》直到至今依然被稱為日本動畫最佳主題曲之一，流傳度很廣，至今依然夠受歡迎。歌曲的主題完美切合動畫本身，旋律一響起就能燃起我們當初觀看時的激動心情。
4。動畫劇情中大量的人性描述，探討以及價值觀的傳導引人深思。就像《火影忍者》一樣，被引入了大量的回憶，愛恨情仇，消極痛苦的情緒在裡面，看似拖泥帶水，其實是後面很多劇情的發展起到鋪墊作用，沒耐心的觀眾容易無聊，枯燥。EVA 是一部需要用心去看，刻意去理解才能看懂的動畫，能完全看懂的人說實話比較少，大多都會有理解的空白處，能完全看懂的人證明他的理解和接收能力比較強。
尖鋒QAQ
首先表個態：反對前面兩位的答案。
前面兩位，一位大V表示《EVA》沒什麼深意，只是滿足作者的發洩+故弄玄虛+迎合死宅的套路；另一位表示“我沒看過，臨時看了幾集，感覺不好”。
沒看過你在這評，開玩笑呢？
對於像前面認為《EVA》這種作品純粹是在惡意玩套路的說法，我們無法證實也無法證偽，誰也不是庵野秀明肚子裡的蛔蟲。但是我想說的是，不論是國內還是日本，對這部作品都有很多非常成熟、考據非常全面深刻的解讀，而這些解讀，絕對是合理的。
《EVA》被過度解讀了嗎？沒有。審視一部作品其實就像考古發現一件文物，文物就是作品，作品的一部分埋在土裡，我們無法看見它上的全貌，只能憑藉出土的部分來推測；但是這件文物大體的尺寸、內部有多深，我們是可以有個大概的。
《EVA》就是一件深不見底的文物。我在這裡不去扯它背後關於宗教、哲學、心理學這些設定，省得別人認為我是“故弄玄虛”；即使單純從人物性格出發，我也認為三個主角的人物塑造是史上最成功的之一。這部作品我大概完整看過三遍，不完整的就不計其數了。第一次是小學時在電視上；第二次是入宅不久；第三次是工作以後。第三次看的時候我才徹底放下對碇真嗣的成見，我才發現其實我們每個人都是碇真嗣。
光從社會影響力上，《EVA》就是日本動畫歷史上的第一：是這部作品，幾乎以一己之力重新振興了日本動畫行業，之前不光是經濟危機的問題，90年代初宮崎勤時間使得主流社會談動畫色變，那時候動畫行業幾乎萎縮成80年代的十分之一。另外，《EVA》的畫面表現力在TV動畫中也可謂空前絕後，留下了太多的經典鏡頭；兩個女主角被視為現代動畫經典設定傲嬌和三無屬性的鼻祖，在此後的很多年裡一直都是動畫界人氣最高的女角色……如此種種，如果真如前面答主所言是一部導演放飛自我的“破罐破摔”之作，可能如此巧合能取得現在的成就嗎？
蒼崎青子的動漫領域
很簡單。人類不是機器人。所以都有自己的思想和看法。一萬個人的眼中有一萬個哈姆雷特。所以跟隨自己喜好就行。
再說說我的個人看法。EVA的大名早已如雷貫耳。我相信只要看動漫的都會聽過EVA的大名以及兩位火了數十年的女主角綾波麗和明日香。我也是慕名而去的並且是這個月剛看完的。所以還保留很多印象。至於被稱為神作。作為他開創了很多東西。比如最為搶眼的兩大女主角【三無始祖綾波麗】以及【傲嬌始祖明日香】。比如設置相當成功的機甲如初代號。
然後就是以及雙線路的神級思維包括宗教哲學一類，裡面雖然表面上所體現的是機甲戰鬥，但其中很多描寫的是人心，如果你細心仔細你可以發現裡面很多人都沒有所謂的家庭，碇真嗣，明日香，綾波麗，葛城美里，赤木律子等等都有著並非常人家庭那般，都有著陰暗的一面，我個人觀點就是本作想重點突出的也就是人與情，包括最後的人類補完計劃也是如此，所以整部劇想提現的東西還是很獨特的並非普通動漫，更何況是二十多年的作品。而且感覺並非給孩子看的動漫。
這一段我就寫我個人看法了。很巧，我和你一樣，慕名而去，或許久聞大名，或許年代久遠，或許期待過高，所以我看完後比我預期的要差太多了，在我心中也並不是那種神作，整部劇下來，太過於陰暗，男主的懦弱，以及碇司令的扭曲人格，即便是校園都給予人一種壓抑黑暗的感覺，以及過多的敘述了很多不倫戀比如碇司令和律子博士母女兩，比如美里的戀父情結，比如明日香喜好年長的情結，似乎沒有一個是正常的愛情觀，以及後面過多的描述內心和想表達的內容，其實作為一個已經成年且喜好看犯罪心理一類電影的我早已大致瞭解這部劇想表達的意思，但結局幾集無限的類似於洗腦一樣的情結我實在是受不了，以至於不喜歡快進的我一度在快進中看完最後幾集。
但不得不說的是EVA的幾部劇場版我還是非常喜歡的，大場面的戰鬥，精美的畫質，機甲的戰鬥，角色性格變正常了有了很多日常的交流，似乎這些才符合我心中EVA的感覺，看完劇場版後EVA在我心中有了巨大的提升，如果EVA能作為一部類似火影海賊這種熱血正常向的番，又或者晚個十幾年製作會更完美如同劇場版一樣我想我會更喜歡，但這樣或許也就不是EVA了，並且也沒有那麼多如果，我還想強調一點的就是兩個女主角實在是太過於成功，我之前一直無法理解為何這部動漫的兩個女主角能火二十多年看完後才知道我也喜歡上了綾波麗和明日香，當然我也不是畫質控，我所喜歡的好多也都是老動漫，心中最愛之一的【棒球英豪】更是1985年的作品。
總之你認不認EVA是不是一部神作都早已不重要，因為它就在那裡，不過你也不必隨波逐流，應該擁有自己的觀點。
七月與煙
後入坑的人對前人評說的“神作”都是有所懷疑和不能理解的。
不只是年代不同的問題，19世紀的日本政治背景、社會環境、科技程度、電視動畫的審美，每個人的三觀，動畫動漫的受眾和現在都是有很大的區別的。
《EVA》個人認為能火有很大一部分、最大的一部分是因為它的“時代同步性”，它反應與代表了當時日本的社會背景和環境。（玄學）
《EVA》是少有的能夠引起全年齡段大規模公開討論的動畫，產生了爆炸性的反響，還重新點燃了一大批成年人對動畫的熱愛。
這就是《EVA》成功的地方，被稱為神作的地方，在那個時代的日本靠著玄學拯救了成人動畫行業。
《EVA》是屬於那個年代的神作。
《EVA》首次登場是帶有悲劇色彩的，95年的日本是多災多難的。
95年的日本在經濟受到重創之後停滯不前，金融體系仍然存在巨大的問題，雖說經濟對動漫領域的影響不是很大，但“真理教”與“阪神大地震”讓整個日本社會都惶惶不安，青年少年們的煩惱、頹廢，日本社會對“宅文化”“喜歡動漫”的誤解日益加深。
在88年89年的“宮崎勤事件”發生後，日本社會對“二次元”有了很深的成見，90年日本社會開始打擊打壓動漫產業，91年的“紗織事件”又是讓整個日本社會加深了對“二次元文化”的厭惡與成見，上述事件讓愛好者與製作人們都抬不起頭，脫坑的脫坑，改行的改行。
到了95年的日本社會神經更是敏感脆弱，經濟停滯不前、抬不起頭，一月份突然發生的“阪神大地震”讓整個日本神經受到重創，地震對京阪神地區造成了嚴重的破壞，是自“關東大地震”以來最嚴重的一次，也是日本戰後幾十年來最大的一場災難。日本官方統計死亡人數為6434人，震後火災500多處，4.3萬人受傷，30萬人無家可歸，神戶地區像是受到了原子彈的轟炸。
後來的“857號飛機劫持事件”，“異臭事件”，4個信用聯盟相繼破產，神戶兵庫銀行破產，微軟的win95發佈，都發生在95年，這些事件加重了泡沫經濟破滅後的日本國民，特別是年輕一代的焦慮精神問題。
不僅僅是社會問題，1980年末的動畫界開始出現衰敗的跡象，動畫界充斥著無形的閉塞感，這些都是動畫製作人的不甘與奮力一搏的決心。
後面的經費問題，製作人的心理問題，作品呈現的效果都有一種“時代感”，一種當時日本社會的悲劇色彩。
打破傳統，向經典致敬，長時間靜止，意識流，新生，創世紀，把抽象的東西以科幻設定具象化，宗教，現代青年（20世紀末）的精神問題，心理問題的表現與分析，這些才是《EVA》的精髓與特點。
作為一部科幻片，屬於當代日本青年的動畫片《EVA》還帶來了全方位且罕見的創新：包括敘事方面，故事的主旨、倒敘、象徵和暗示、世界觀、英雄男主角的新定義、新的科幻形象——使徒和綾波麗；在視覺方面，機體的設計、暴力血腥、黑底白字、超長幀、高速閃幀、真人電影片斷；以及基督教、猶太教的符號、心理學術語。這些都使得《EVA》成為了一部具有獨特風格的動畫。
《EVA》一直在動漫界有著相當大的影響，締造了第三次動畫熱潮。
第一次動畫熱潮：電視動畫《鐵臂阿童木》開始的電視動畫熱潮。
第二次動畫熱潮：《宇宙戰艦大和號》劇場版、《機動戰士高達》以及好萊塢科幻潮影響的科幻・機器人動畫熱潮。
第三次動畫熱潮從1995年《EVA》開始、延續至今。
與《機動戰士高達》、《超時空要塞》稱為三大機器人動畫。
但本編並非像此兩作般的系列化的作品，也不是富於軍事色彩的科幻動畫，科幻的思考回到形而上學、探討議題迴歸到“人”的本質：“人是什麼”和“人應當怎樣”，實際接近早期的《再造人卡辛》。
《EVA》對宗教、哲學、心理學意象的運用，對人物內心心理的描寫、意識流敘述、精神分析式演出和一些藝術手法實際上引導了1990年代後期以後大量湧現的以心理描寫為主及涉及社會衝突的動畫。
此外，《EVA》還在其它動漫中造成了一次使用基督教符號的熱潮。劇中暴走一詞成為“失去控制”的新代名詞、絕對領域在新時代也有了新的詮釋。《EVA》也被眾多作品引用和惡搞。
《EVA》是永遠不會被我們所理解的，它屬於日本，它屬於日本動畫，它屬於那個時代的日本青年。
花火映陽
本人是在上小學的時候接觸，當時什麼也不懂，只知道打打殺殺的情節，之後上了初中，又回味了一遍，從此開始了看動漫，也就是說，EVA是我的打開我動漫世界大門的鑰匙。在小學簡單的看了後，初中細緻的看了TV版，高中看劇場版，我整個學生時代的精神世界裡，都有EVA，在這個條件下，我覺得我還是可以回答這個問題的，請各位看官不要嫌字多......
首先，關鍵一點啊，沒有什麼過度解讀的作品，只有內心世界豐富的觀眾，一個作品，從他展現到大家面前時，就已經與作者脫離了關係，能讀出多少的意義來，全在讀者，對於作者的經歷，生活這些東西，你只可以推斷出作者創作的意圖，而作品本身的意義取決於讀者與觀眾，就如李安所說“電影拍完了，之後就是觀眾的事了”，所以，審視一個作品，就是在審視你自己，你的經歷、閱歷豐富，你就可以看出更多東西，過度解讀一詞，只不過是大眾跟風的一個虛無縹緲的詞語罷了，這一點，一定要明確！
就像我之前所說，看作品，就是看自己，對於一個作品，你在特定的階段或者特點的環境下可以接受他，但隨著你的經歷、世界觀不斷的改變，你的眼光也會改變，有一些作品，就已經入不了你的眼了，就好比沒有什麼大人看花園寶寶、天線寶寶一樣，因為這樣的作品，挖掘的意義非常有限，對於小孩子，他能在其中需找到東西，當對於閱歷豐富的大人來說，就是一個簡單的小劇場，所以，一個作品能緊跟時代與大眾，就已經是一部優秀的作品了，這一點是不能否定的，不管什麼大V什麼學者，都不能否定，因為已經有結果了！所以，什麼大v叫囂EVA，什麼知名人士叫囂EVA，都是蒼白無力的嘶吼，驗證的最好辦法就是你自己去觀看他，所以，對於網絡上的這些東西與話題，你需要親力親為，而不是聽信他人。
現在，我們就回歸到作品EVA中去，先說說EVA在動漫中的影響力吧。
一、角色塑造，這個，絕對的影響力，綾波麗的呆萌、面無表情、沒有感情，這樣的角色，在動漫中是第一個，以致於以後你們看到的類似於這樣的角色，它的始祖都是綾波麗，以至於這個角色在全球的影響力都非常大，其次，傲嬌明日香，表面傲嬌內心懦弱的角色，塑造的也非常成功，還有懦弱的男主，這三大性格完全沒有共同點甚至有些衝突，但作者就是把這個組合起來了，在當時，也是非常的新奇。
二、機甲戰鬥中的現實社會導向，在我們這個時代來看，可能不足為奇，不過結合當時的日本社會環境，你又可以發現新東西，那個時代的動漫，機甲戰鬥的作品非常多，但主旨還是熱血，而EVA可以說掛羊頭賣狗肉了，因為機甲戰鬥在這個劇裡，並沒有佔太多的戲份，反倒是主角的日常更為多數，其中的社會導向更多的是通過男主所表達出來，大家可以回去再細看一下，目前的動漫作品，都有社會導向，但在那個時代的作品，所佔比例很小，甚至微小。
三、厚重的心理世界描寫，整部劇，對於三位主角的心理塑造可以說是異常豐富，甚至我目前看來都有一些過分的感覺，我個人覺得，之所以心理描寫如此之多可能是作者對於自己內心苦水的一次傾倒......這也就是為什麼會有無病呻吟的感覺，目前的動漫可以說對於主角內心的描述也是非常多了，但在EVA創作的那個年代，角色心理描寫是沒有這麼豐富的。
談談本人的看法，eva我以前非常愛看，但現在，大了，卻不敢看了，小時候看的是熱血，到中學高中看的是角色關係，現在卻看到裡面透露的社會導向，其實，eva內容偏向悲觀，而且在劇中的反抗是杯水車薪，這個劇都透露著一種社會體系下的壓迫感，而最可怕的是當年你怨恨的懦弱男主開始被你慢慢接受，整部劇的三個主角就如同一個穩定的鐵三角似的，是我們每個人心靈世界的支架，從以前的心理描寫快進，到現在的不忍直視，而其中的At立場被譽為心靈之力也很有深意，整部劇的補完計劃也是一個早已策劃好的劇本，可以說，這部劇是越挖掘越壓韻。看一部動漫也是看緣分的，有些動漫裡所展現出來的東西，你可能沒有在現實中體會到，所以不懂，但一旦體會了，就立馬通了。所以看不懂是沒有問題的，就好比一個底層人民對社會的抱怨，在富人看來就是無病呻吟一樣，有些東西，需要時間。
還有名字可以用
小樓海噴
時代是無法被複寫的。
特殊就是特殊，時代就是時代。
時代作為一個場景，是活的。它不能被其他東西說複寫。在當時，日本經濟不景氣，又有天災又有人禍，地震恐怖襲擊甚至政壇地震。
在EVA誕生的十年前，日本社會已經出現了城市化所帶來的一系列苦果，甚至還有環境汙染的問題。雖然在八十年代被稱之為黃金年代，但是黃金之下埋藏著很多不為人知卻真實存在的社會壓力。
不僅如此，EVA的製作公司GAINAX也面臨著巨大的財政問題。所有的壓力都在積蓄，作者想要發洩，觀眾也想要發洩。
這些要素共同構成了，觀看EVA的場景。
這種場景，就算能夠被我們說上一遍又一遍，轉述個千百來回，也不及自己親身感受一回來得印象深刻。神作不是用來論證的，而是用來感受的。
然而，對場景的複寫做得到嗎？
沒辦法。
就連本片的導演庵野秀明自己都做不到。在2007年，庵野重置了EVA做成了《福音戰士新劇場版：序》。這部動畫，可以說完全照搬了EVA TV版的分鏡，完全是提升了畫質和質量的複寫。
但是這個複寫，依舊沒有達到當時，TV的那個水準。可以說，新劇場版失真了EVA非常多的部分。曾經有一個美國人評EVA說的就很好，EVA的厲害之處在於一種“全知視角”。就像故事的開始，碇真嗣看到了綾波麗的幻影。
這一段就好像從天上飛下來的一樣，在故事中並沒有得到任何解釋。
就好像一個告知“你的故事開始了”，這種感覺一樣。
即使新劇場版，也還原了這個鏡頭，但是他不是從天上飛下來的全知視角，而是一種對過去故事的照本宣科。
這並不是說，什麼好什麼壞。
只是，那個播出《新世紀福音戰士》的1995年，已經不會再來了。
葉佳桐
用2018年的眼光去看《EVA》跟用95年的眼光去看《EVA》是兩個完全不同的感覺，中間差了23年呢，拿網路小說來說，十多年前寫手們爭相模仿龍傲天模版，那時誰能寫好傲天流小說誰就大火，讀者們也非常買賬，以今天的眼光再看傲天流小說很多人會嗤之以鼻吧。
《EVA》這不動畫筆者只看過TV版，據說被扯的玄乎神了的是OVA，其實火起來是因為TV，TV播出後在日本反響強烈，庵野秀明都不會想到《EVA》能有如此高的人氣，很多觀眾不滿TV中的結局，於是乎庵野秀明就親自操刀製作OVA，把動畫的逼格整的挺高，讓人輕易看不懂。這麼火的作品你要敢說看不懂，LOW的人就是你了，無形的壓力下就被推到了神作的位置。
TV版的劇情要說還真不錯，使徒來襲時緊張刺激，平日生活裡少年成長、情感糾葛又真實又精彩。它開放了很多先河，比如碇信志這種矛盾體的中二少年，影響深遠在後世的作品中經常見到，如《罪惡王冠》裡的櫻滿集，近幾年這類主角更是經常主線都不想評價他們，就想上去一耳光子打醒他們的中二病。不避諱搞基元素，後來的《高達SEED》裡基拉和阿斯蘭，《叛逆的魯魯修》裡的魯路修和朱雀，前作《EVA》為什麼會大火他們肯定有所研究的，挑出某些核心元素如搞基元素摻進自己的作品裡，沒辦法就是有那麼一部分女性觀眾群體愛好這口。
三無少女筆者最早的印象裡就是來自《EVA》，立即就有模仿者了，《高達X》的蒂法，《機動戰艦撫子號》裡的星野琉璃，再後來的作品中三無少女更是家常便飯一樣出場。如今的觀眾早已經見怪不怪了，所以說如今的觀眾在《EVA》中看到綾波麗也就不會有當初觀眾們那驚鴻一瞥的強烈既視感。
另一個傲嬌始祖明日香，同綾波麗一樣，在《EVA》之前的動畫這類型的少女幾乎沒什麼印象，有也沒選為女主。從《EVA》開始被廣為認知，很多男生就喜歡這個調調，包括筆者自己。同樣在後世作品中被用爛了，用的讓某些人感覺審美疲勞了。
碇司令那個經典姿勢都被流傳了下來，甚至在日語等級考試中都出現過《EVA》中的原話，可見它曾經的人氣程度。很多設定名詞也讓漫迷們耳熟能詳，如同步率爆表，AT立場，人類補完計劃等。《EVA》確實神過，不過對於當今被豐富的人設背景設虐過來的觀眾來說就不神了。
