演員是什麼？
就是你要去打破自己原本有的東西，
然後靠經歷，靠挫折，去嘗試。
你去嘗試了之後，你就會打破一個框架。
慢慢地，
我們才有了很多不同的蛻變。
演員舒淇，
是第一個參與到《今日影評·表演者言》第二季錄製的嘉賓，也是我們第一期播出節目的嘉賓。
當她走進演播室，所有人為她身上煥發出來的舒朗而感嘆。
因為從她的身上，我們看到了一種罕見的包容感。
時間包容了她，因為她也包容了時間。
所以，她與我們的發起人周迅、表演導師北京電影學院表演學院院長張輝暢聊的主題是：
風物長宜放眼量。
電影《刺客聶隱娘》
舒淇 飾 聶隱娘
“應該說侯孝賢導演把我‘吃得很透’。”
最初拍《刺客聶隱娘》時，舒淇是抗拒的。“因為我第三次跟他合作了，我覺得我不曉得能給他什麼東西了。”侯孝賢導演時刻需要新鮮的東西，雖然有劇本，但他也未必會完全按照劇本。
然而，侯孝賢還是激發出了舒淇本不自知的潛能。
為了讓舒淇真正“變成”聶隱娘。他要求舒淇每天早上三點起來，吊在四米多高的樹上、屋頂上、屋樑上，去感受風，感受太陽，感受黑暗。
然後，舒淇要從四米高的位置縱身躍下，緊接著跑起來，與對手對決。
在電影中，這本是一組很酷的動作。但舒淇跳下來後總會不自覺的驚叫一聲或者做出較大的表情。
如此往復到第四天，副導演默默地問侯孝賢：“導演，如果今天舒淇跳下來還這樣，那怎麼辦？”
侯孝賢很有耐心地說：“沒關係啦，總有一天她會跳下來的啦。”
“我聽了那一句話之後，當天我就跳下來。我不想要第二天、第三天、第四天、第五天再來的。”
談到表演者與導演，舒淇講道：“我覺得一個人身上一定有很多不一樣的特質，侯孝賢導演可以發現你的極限有多少，可能你的極限之外還有極限，極限再之外還有極限。”
電影《千禧曼波之薔薇的名字》
舒淇 飾 Vicky
除了耐心，侯孝賢的辦法還很多。
比如紀錄式的拍攝。
舒淇在拍攝《千禧曼波之薔薇的名字》時，侯孝賢導演讓她每天早上起來就要喝酒，讓她活成一個沉溺於自己的異世界裡的女孩。
而且，還設計了真實的打架場景。
“人就真的打起來，我就……然後看到賓哥（攝影師李屏賓）還很用力地在拍……真的在打，那樣我拉還是不拉，拉不拉好？真的打起來了……這時，我真實的情緒就出來了。”
儘管拍攝時不知所措，但舒淇依然感到幸運，侯孝賢“讓我知道，要怎麼去做一個演員，必須要體驗生活。”
直到現在，她都保持著觀察身邊人的習慣。
電視劇《大明宮詞》
周迅 飾 少年太平
對於沒有經過科班訓練的周迅來說，導演亦是導師。
“如果沒有那時候少紅導演的嚴格要求，我可能無法形成這樣的創作習慣。一個演員必須要碰到一個好的導演，就像一個盆景一樣，他幫你剪，其實你自己不知道的。”
“那可能你隨著年齡的長大，慢慢慢慢地你才知道，原來那個時候我受到這樣的訓練，形成了對於表演的一些概念，或者是對自己的要求，這其實是特別珍貴的禮物。”
凱特·布蘭切特，1999。
出自西蒙·安納德編著攝影集《候場》
每每大家陷入回憶，對於當下的寬容便會吝嗇。
周迅和舒淇卻不會。
“拍攝現場的規矩被破壞了，是一件讓人心痛的事情。”
周迅最近在看一部畫冊，《候場》。
在英國戲劇行業，大幕開啟前的三十分鐘被稱作“候場時間”（The Half），這是演員們全神貫注準備演出的時段，除演職人員外，任何人不得在後臺區域逗留。
這本畫冊就定格了很多名演員候場時的瞬間。
“就是說演員在上場之前都有空間給你，讓你進入角色，但是現在大部分的環境是我們都沒有這個空間了。”
周迅說，片場的拍攝速度越來越快，演員只能調整自己的時間，去達到影片的要求。
舒淇也有同感。“我們以前拍哭戲可能導演願給你十分鐘、二十分鐘，半個小時的時間去培養一個情緒。但現在拍哭戲就是要快，就是希望演員在鏡頭前面就可以掉下眼淚。”
周迅在《今日影評·表演者言》宣傳片
拍攝現場
調整自己，讓自己在時代中自適。
舒淇很好地詮釋了一個表演者如水的品格。
“我想要知道他們在想什麼。因為畢竟我現在的這個年代和過去的那個年代完全不一樣了。我的演戲的方法其實跟現在的九零後、零零後的人完全都不一樣了。
演員必須要擴展自己的可能性，你覺得你不可能去發展的東西，你必須得去嘗試。”
自適的同時，也保持自淨。
周迅說：
“其實核心是不變的。比如說我們從小拍戲用膠片，用燈，完全不會想到現在的綠佈景。
你當下可能是非常厲害的流量明星，但是其實最終你還是要回到中心點——在這個過程當中去進步自己。”
6月6日起，電影頻道《今日影評·表演者言》第二季，將於每週三、週四晚十點檔在CCTV6電影頻道播出，與此同時，1905電影網、人民日報移動客戶端、騰訊視頻可同步觀看完整節目。
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