多年以後,讓戛納“燃燒”的亞洲導演

多年以後,讓戛納“燃燒”的亞洲導演

與洪尚秀的“小資”、金基德的“殘暴”、樸贊鬱的“黑暗”相比,李滄東導演的電影顯然更加貼近現實:有溫情,有悲傷,有絕望,也有力量。

多年以後,讓戛納“燃燒”的亞洲導演

最終,是枝裕和的《小偷家族》奪得戛納金棕櫚大獎,邪君心服口服!

但不服的是,為什麼李滄東的《燃燒》會顆粒無收?

要知道,頒獎之前,《燃燒》就已經拿下了破紀錄的場刊3.8的最高分(滿分4分),無數人為之“跪喊”。

多年以後,讓戛納“燃燒”的亞洲導演

甚至有外國媒體人直接在推特上說:

“如果這部電影不拿大獎,那評委們都瞎了”

遺憾的是,《燃燒》最後什麼獎也沒拿到(影評人費比希獎是競賽之外的獎項),呼聲超高的劉亞仁自然也沒能如願成為戛納影帝。

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有人說,是枝裕和是日本最接近大師的導演,那邪君就說,李滄東肯定是韓國最接近大師的導演。

李滄東是那種典型的“低產高質”導演,從處女作算起,到今年,21年間只有6部電影,但每一部都是高分佳作。

1997年,《綠魚》,提名釜山國際電影節新浪潮獎。

2000年,《薄荷糖》,狂攬包括大鐘獎和青龍獎在內的六項大獎。

2002年,《綠洲》,榮獲威尼斯天主教文化獎和特別導演獎。主演文素利也憑此片榮獲威尼斯電影節最佳新人獎。

2007年,《密陽》,更是將全度妍推上了韓國影史第一個戛納影后的寶座。

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2010年,《詩》,奪得戛納電影節最佳編劇獎。

2018年,《燃燒》,入圍戛納電影節主競賽單元,並榮獲國際影評人費比西獎。

1954年出生的李滄東,直到43歲的“高齡”才拍出自己的第一部作品。

前三部電影《綠魚》《薄荷糖》《綠洲》被稱為“綠色三部曲”,確立了他在韓國本土的地位。

《密陽》和《詩》使他在國際上名聲大噪。而今年在戛納,《燃燒》更是讓無數影迷為之瘋狂。

《燃燒》改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》,並結合美國意識流小說家威廉·福克納的《燒馬棚》,進行了獨具一格的創作。

要知道,改編村上春樹的小說著實不易,幾年前的一部《挪威的森林》已經證實了這一點。

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但據說,李滄東不僅高度還原了“村上味道”,而且還運用自己獨特的電影語言和美學風格,拍出了一個極為鮮活的韓國本土故事,是目前村上春樹小說改編最成功的案例。

李滄東的電影,關注的大多是社會邊緣人物的內心世界

比如《綠洲》中的重度腦癱患者恭洙(文素麗飾),被兄嫂霸佔了房子,一個人孤獨地生活在舊屋裡,與同樣是邊緣人的忠都(薛景求飾)相愛,卻得不到社會和他人的理解,最後被殘忍地分開。

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這部電影,不僅描述和批判了殘酷的社會現實,而且在人物刻畫上極為深入,文素利那場幻想中的舞蹈驚豔至極。

其實邊緣人也有正常的“性與愛”,這讓我想起了女詩人餘秀華,同樣作為腦癱患者,她更是“穿過大半個中國去睡你”。

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還有《詩》中的美子,一個年過半百的老人,在上了一節文學課之後,重新燃起了寫詩的慾望。她的一生都在為自己不爭氣的外孫忙碌,卻在寫詩的過程中重新認識了自己。

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這本是一個少女被輪姦悲慘自殺的故事,導演李滄東卻從另外一個角度帶出了社會人心對生命的漠視,角度之新穎,劇情之豐富,表演之精湛,無不令人歎服。

還有《密陽》中,失去丈夫的申愛(全度妍飾),帶著兒子來到亡夫的故鄉,本就傷心欲絕,兒子卻又遭人綁架,面對世界降臨給她的種種苦難,她曾試著去信仰基督教,可韓國基督教會的可笑儀式,不僅無法給她帶來解脫,反而使她陷入更深的痛苦。

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這部電影相當有勇氣,直接質疑了上帝和宗教信仰。另外,片中的男主角宋康昊,表現也極為亮眼。

還有邪君最喜歡的《薄荷糖》,影片採用極牛B的全程倒敘手法,講述了在韓國光州事件背景下,一個男人絕望到奔潰的故事。

七個倒敘片段,將薛景求從年輕從軍、到做暴力警察、當公司老闆,直到最後的婚姻破裂和事業失敗等一生的故事都穿插起來,而這一切都與韓國的社會發展息息相關、緊密相連。

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可以說,這簡直就是一部韓國版的《霸王別姬》。而且在表現光州事件上,比某出租車司機可深刻多了。

也許,是得益於1998年實行的分級制,韓國電影人在這短短20年的時間裡,在世界影壇大放異彩。

李滄東、洪尚秀、金基德、樸贊鬱……哪一個不是蜚聲國際的大導演。

不過,與洪尚秀的“小資”、金基德的“殘暴”、樸贊鬱的“類型化”相比,李滄東導演的電影顯然更加貼近現實:有溫情,有悲傷,有絕望,也有力量。

不僅在題材上,而且在影像風格上,也相當具有感染力!

李滄東導演和其他三位導演各自的作品,在影像風格和題材選擇上,都各有不同,他們都代表著韓國電影的頂級水準。

但相比之下,洪尚秀一直不厭其煩地拍他的女神金敏喜,走路、吃飯、說話、吵架,又配以極簡的鏡頭語言,觀眾難免會產生厭煩之感。

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而金基德較為單一的“殘忍”影像,再加上他對性的執迷,也有很多人不能接受。

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樸贊鬱,其實邪君也喜歡他,只是他常常迷失在類型電影當中,缺乏必要的批判力和深刻度。

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李滄東,也不是說他的電影就沒有瑕疵,而是他始終圍繞著人物內心出發,但從來不侷限於人物。

加上精湛的表演,剋制的攝影,再配以散文詩般的劇本結構,強有力地勾勒出了整個時代的真實面貌。

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所以說,跟是枝裕和一樣,李滄東也是最接近大師的導演。

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