秋葉原總研網站對《LOST SONG》中所有歌曲的作詞者畑亞貴、作曲者白戶佑輔進行了採訪，請他們講述本作以主題歌為中心的樂曲製作。
憑藉《魔法使的新娘》OP1《Here》知名度迅速飆升的白戶佑輔，和本作的主演之一、同時也是 OP 演唱者的鈴木このみ已經有過多次合作：《櫻花莊的寵物女孩》中的《DAYS of DASH》《夢の続き》，《Ange Vierge》OP《Love is MY RAIL》等，都是膾炙人口的名曲。
白戶接到本作 OP 委託時，原作監督、系列構成、音響監督森田と純平只提出了“打動人心的歌”“好歌”之類非常寬泛的要求。另一方面，製作委員會給出的要求也都是“總之往抓耳裡寫”“寫成神曲”之類，讓他很是頭疼。
他結合鈴木本人的要求，做出種種嘗試，六易其稿，終於寫出了現在的 OP《歌えばそこに君がいるから》。
在這首歌曲裡，白戶進行了重重挑戰。他不太喜歡寫快歌，但是他覺得，如果加入傷感的話，快歌也可以寫。比起貼近帥氣的路線，他更重視“加入了大量傷感要素的快歌”這一要素。
《歌えばそこに君がいるから》的歌詞是鈴木本人和畑亞貴共同創作的。畑說，要是自己一開始就對鈴木提種種意見，對方一定會混亂。所以，她先請鈴木隨自己喜歡，把自己想到的東西寫出來，再由自己事後調整。
畑也去了鈴木的作詞現場“觀戰”，只見她把自己關在房間裡，對著電腦“嗯～嗯～”地愁個不停。畑自己著作等身，卻從來沒有見過別人作詞是什麼樣子的，所以甚至覺得有些感動：
原來人寫歌詞的時候是會發愁的啊。
在《LOST SONG》開播前的見面會上，畑把這句感想說出了口。此言一出，臺上臺下無不愕然。她解釋說，光看這句話，可能會讓大家誤解。畑自己也會發愁，只不過，她是在開寫之前愁：“這首歌，在這部動畫裡是處在什麼位置？”
比如說在這一回裡，鈴木既是主演，又要作為挑戰作詞的歌手打開新世界的大門。畑想到自己的位置是要把這兩點融合到一起，思考起該怎麼做才好，就很是苦惱了一番。
等隱約明白了歌曲的使命，畑才開始聽自己收到的樂曲，看看這首曲想要表達什麼。她認為，沒有配上詞的樂曲，也一定在呼喊著什麼話語，她要集中精力，理解樂曲。
通過這種方法，她自己“想寫出來的畫面”和“樂曲擁有的畫面”會在她的腦海裡達成一致。這個畫面雖然和實際製作出來的動畫不一樣，但是正因如此，觀眾在聽到主題歌時才會感受到多層性。
所以，等到該發的愁都發完了，一旦動筆，畑就不會再停下來苦惱了。
實際著手創作的時候，只需要把腦海裡有的東西輸出來就可以了。白戶說，他在作曲時，也是這樣的。比如說，在寫副歌的時候，比起打開電腦頭疼“嗯……想不出副歌”的時候，他“啊，寫成這種副歌吧”的時候要更多。
正因為他們都是在開始之前煩惱，所以，看到在輸出的時候煩惱的鈴木，畑才會感到非常新鮮。
OP 主題曲是鈴木このみ以自己的名義演唱的，所以要思考這首歌曲對於作為歌手的她的地位，將會成為她的怎樣的專輯，給她打開什麼樣的大門。而在動畫裡，鈴木還以自己配音的角色鈴的名義，演唱了許多插曲。這些插曲，也會給兩位作家帶來不一樣的操勞。
白戶說，正因為鈴木作為歌手，已經確立了自己的路線，所以就算讓她貼近角色和動畫的世界觀，一開始，她也不知道如何下手。就算試著唱得溫柔一些，總有個人的技術顯得突出的地方。
白戶用語言讓鈴木的演唱和自己一致：“稍微克制點試試。”“是說這樣嗎？”“對，就是這種路線。”“原來是這種路線啊……”鈴木擁有的才能很全面多樣，可以實現作家的要求，只是還沒有適應怎樣作為角色找到作家的要求在哪裡。
畑說，鈴木之前擁有的才能儲備，都是“作為鈴木このみ的才能”，是時候創造新的儲備了。白戶認為，通過這部作品，她做到了這一點。
和 OP 相反，動畫的 ED 主題歌《TEARS ECHO》使用的不是田村ゆかり名義，而是菲妮絲名義。所以，ED 比 OP 更加重視體現角色。
這首歌也是先有曲，後有詞。白戶接到的要求，是“雖然是抒情曲，但希望不要寫得過於宏大。不過，也別寫得太小家子氣，要昇華故事結束後的讀後感”。片方還對他說“就是比較開闊的小山的感覺”，給他看了小山的照片做參考。
畑聽了這話，插嘴說，片方就沒給她看過這張參考照片。可是，白戶說，就是這個莫名其妙的“小山的感覺”讓他絞盡腦汁，ED 也寫了三稿才完成。畑立刻改口，慶幸自己沒有看到照片了。
最終，白戶選擇了重視讀後感。動畫正片結束後，觀眾聽了前奏和 A 段，會產生“這集也結束了”的感覺。接下來的副歌雖然悲傷，卻也不過於拖泥帶水。
在歌詞方面，畑非常重視“是角色在歌唱”這一點，絕對不想用上菲妮絲不會說出口的字詞，讓對角色產生共鳴的人對歌曲也能產生共鳴。這個故事雖然有很多悲傷的事，但她希望 ED 能夠用在時光流逝中原諒一切、包容一切的感覺，為每一集收尾。
不論是 OP、ED 還是插曲，畑都儘量避免使用複雜的詞語，寫得讓不管是誰在哪裡聽到都能理解單詞的意思。這部作品裡，“歌”非常重要。所以，她想要讓觀眾不需要看歌詞卡，也能聽懂歌詞。
畑已經為田村ゆかり寫過多首歌詞，但白戶雖然說是角色歌，也還是第一次寫田村演唱的歌曲。錄音時，田村的表現，令白戶除了“唱得好好——！”之外再無話可說。
白戶已經在錄音棚裡指導過許多歌手的演唱，但是田村連表達的方法都能夠自主配合歌曲，白戶除了“聲音拖了”之外，再沒別的意見可提。她不僅理解了世界觀，而且對於監督想要她怎麼唱，也有著非常清楚的印象。白戶開始還苦思冥想自己該怎麼指導，結果她根本就不需要指導。
畑說，田村或許作為歌手演唱時和作為角色演唱時完全不同。因為這一次是作為角色演唱，比起“演唱能力強”，她體現的更多的是“掌握世界觀的能力強”。
作為一部以“歌”為關鍵詞的作品，《LOST SONG》中的插曲和配樂也非常重要。
畑說，在歌詞方面，她非常注意“語言”。我們說的是日語，但是作品裡的世界是用日語的世界嗎？像是用“tea time”稱呼“喝茶的時候”這種外來語，可以用在歌詞裡嗎？這讓畑煩惱了好久。
畑想給這部動畫寫的歌詞，基本上是好懂的日語，就算是用外來語也是樸素的語言，或者說是可以構成世界觀基礎的語言。既然如此，她認為，或許不應該用英語，而是用拉丁語比較好。而且，她想要用盡可能大家都知道的，“肯定是那個詞的詞源”的語言。因為歌詞中的語言要和樂曲合而為一發揮力量，她必須在自己腦海裡給語言做出明確的定義。
在曲這方面，白戶最初寫的，是為音樂廳錄音準備的 3 首樂曲。從那時算起，有一共 10 個月的時間，一直在作曲。片方提出了不少重修要求，相當不容易。
在音樂廳錄音，是因為重視場面宏大。可是白戶交上樣曲之後，監督就提出要求了：“不需要這種好萊塢感。”“雖然要宏大，但不要閃閃發亮的魔法感”“別寫成○○那種的”“試著意識一下△△”……白戶不知如何是好，愁了好久，最終決定寫成古典音樂那種厚重的感覺。
監督對音樂有很一個很牢固的“不是這樣的”的印象，所以兩人才會卡殼。但是，隨著腳本被改訂，作品的氛圍也逐漸發生了改變，就和白戶做出來的曲非常合拍了。等到後半，因為白戶已經知道了要寫成什麼樣子，再作曲就非常容易了。最困難的，是和片方的印象達成一致前的探索階段。
最後，兩位向觀眾介紹了《LOST SONG》這部動畫的魅力。
白戶說，《LOST SONG》四處都體現著監督的個性，比如說明明是非常嚴肅的劇情，一轉頭就冒出搞笑橋段來；或者是嚴肅的氛圍還沒消散，忽然就賣起蠢了。這也是作品的樂趣之一。這部作品不會簡單地告終，希望各位觀眾期待。
畑則說，這部作品的世界觀和劇情也很有趣，但是也不時會發生令人陷入深思的悲劇。她認真地對待片中的哀嘆，自己也陷入了悲傷之中，開始思考人的悲嘆究竟是什麼。她雖然能夠理解人為了守護而戰鬥，但是戰鬥總是會帶來悲劇。但是，這悲劇也是為了守護別人的幸福才會發生……這部動畫就是會讓人不斷站在不同角度思考，這也讓她感到，《LOST SONG》是一部非常優秀的作品。
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