仔細回想一下，這幾年圍繞國產劇的話題熱情遠遠超過了國產電影，從流量明星、玄幻劇到摳像、替身、植入廣告，每年都有幾個劇讓國產劇再次背上或正面或負面的高熱度討論。
與之相對應的，是偶爾出現的一兩部驚豔觀眾，靠口碑逆襲出來的小成本劇，比如去年的的《花間提壺方大廚》。
熟悉網文的人都知道，《花間提壺方大廚》絕不是什麼大IP，裡面的人設、故事、對白也都比較清湯寡水，唯一能夠稱得上狗血和稍微大一點衝突的情節，大概只有接近尾聲時方一勺的身世揭秘，但即便如此，作者耳雅也是不鹹不淡幾章帶過，完全沒有深究細挖虐來虐去的展開。
當初《花間提壺方大廚》在尋找合作方時，大部分公司拒絕的理由都是，沒有撕x，沒有逆襲，沒有狗血，也沒有瑪麗蘇反瑪麗蘇，所以沒有網感。
主角都是新面孔，女主算不上驚豔，但是眼睛大大的，臉嘟嘟的，倒讓人覺得可愛嬌俏。
很多人還說男主角有劉海、駝背，你去看小說，小說裡就這麼寫的，不像有些劇裡，都已經彈盡糧絕了，男主角髮型還完好無損。
儘管看上去，這部劇被稱為小成本網劇，但朱先慶介紹劇作背後的團隊並非大家想象的那樣“簡陋”，而是完全按照電視劇的創作原理。
拿著華誼兄弟副董事長王中磊給的兩千多萬，先是劇本寫了一年多，再請到表演指導、烹飪老師訓練演員兩個多月，籌備所有道具服裝兩個月，背後的攝影、化妝團隊也都是業內數得上的大咖，“用宰牛刀殺雞”。
音樂方面，配的可以說是非常滿意。一勺做飯時被戲稱為戰歌的快放版烹愛，還是沈勇決定改變是放的片尾曲，又或者是一勺奔跑在桃花林裡是放的插曲，以及其他每段音樂的播放，都讓我很有感覺，彷彿跟著戲中人物同歡喜共憂愁。
尤其主題曲的歌詞說的好，“等著孩子添副碗碟筷多一雙，這就是我全部奢望”。我想跟我一樣快要為人父母，或者已經為人父母的人聽了，很有感觸。
有個劇評寫得特別好。他說現在古裝劇分為兩種，一種是歷史劇，還有一種是這個玄幻修真，總希望創造中國神話和中國式的英雄。方大廚不是，就是平平淡淡，讓我們有這種強烈的代入感，主角在戲裡就是油鹽醬醋的具備人間煙火。
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