一張電影票，赴一場遲到了21年的約。
電影《海上鋼琴師》誕生於1998年，時隔21年後首登中國內地大銀幕。毫無疑問，它的重映對於影迷來說是又一個“有生之年”。自今年11月15日正式上映，首週末在排片處於劣勢的情況下，收穫票房6304萬，超過《霹靂嬌娃》位列同期第二。據貓眼專業版數據預測，內地票房有望突破1.2億，與此同時，其口碑也從豆瓣TOP250的15位升至13位。
在看到《海上鋼琴師》取得的成績後，有電影大號感慨：“國內片方是不是可以考慮跟著每年4Ｋ修復的節奏，把經典老片都買來放一輪？”這也得到了諸多影迷的積極響應。
老片大規模重映始於2009年，而回顧老片重映的十年曆程，其實也並非所有的經典影片都能借此實現“梅開二度”。
情懷非萬能良藥
2009年，《東邪西毒終極版》打出了“紀念張國榮”的口號，成功吸引廣大影迷的注意，最終取得了超過2500萬元的票房。以幾百萬元修復費的投入，換取如此不俗的票房成績，讓業內人士看到了“情懷牌”的商機，掀起老片修復，再登院線的熱潮。然而，老片重映還是一個小眾市場，“淘金之路”並非一路暢通無阻。
2011年，同樣打著“紀念張國榮”旗號的87版《倩女幽魂》，就不似《東邪西毒終極版》一樣有運氣，票房僅280萬；2012年，《新龍門客棧》票房僅入賬626萬。兩部電影均未能賺到錢，便匆匆下映。2015年，除了《甜蜜蜜》的1200萬票房，《功夫》和《一代宗師》分別以3D技術重新包裝登陸內地院線，分別收穫約2600萬、9700萬票房。
到了2017年，兩部重映影片呈現“極與極”的對比，周星馳的《大話西遊之大聖娶親》票房逼近兩億，成為國產破億重映影片的獨苗；反觀張國榮的《失業生》，上映10天僅收610萬票房。而張國榮的另一部經典作品《英雄本色》收穫3200萬票房。
港片經典冰火兩重天，內地老片的市場反響更顯慘淡。2018年，張藝謀的巔峰之作，莫言編劇、顧長衛攝影、鞏俐、姜文主演的電影《紅高粱》重映，時隔30年再度登上大銀幕。然而，當年的4000萬票房冠軍，重映票房卻僅有34萬。
由此可見，情懷雖然是一個十分重要的賣點，卻也並非萬能良藥。首先，本身題材的小眾和影響力不足會極大地限制了電影重映的票房空間；再者，近年來，大量影片不斷地兜售情懷，在一定程度上造成觀眾的審美疲勞；另外，觀影渠道的豐富也會對票房產生影響。
進口片比國產片風光
相較國產老片的不盡如人意，進口老電影的重映則顯得風光得多。2012年，詹姆斯·卡梅隆花費上千萬美元對《泰坦尼克號》進行修復和3D格式轉制之後，在全球範圍內重新公映，最終在國內拿到9.5億票房，成為當年的現象級影片。
值得一提的是，2018年，為紀念《泰坦尼克號》中國上映20週年，北京國際電影節再度推出了重映版，所有場次座位12秒售罄，再次證明了這部電影在中國觀眾心目中的地位。
同樣是在2012年，2009年內地進口片冠軍——災難片《2012》在“世界末日”之際，同樣以3D格式重回大銀幕，並收穫1.3億票房。2013年，史蒂夫·斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》也以3D轉制格式登陸全球院線。雖然時隔20年，但電影利用傳統特效製作的機械恐龍模型依舊逼真、震撼，除了影迷，年輕觀眾也被吸引，最終票房3.49億。
近兩年，進口老電影再一次展現出較強的票房號召力。2018年，宮崎駿動畫《龍貓》30週年重映取得了1.72億的票房成績，位列2018年動畫電影第7；今年6月，被譽為日本殿堂級的動畫片，問世18年之久的《千與千尋》終於在國內上映。一時之間不論是影迷還是動畫發燒友熱血沸騰，紛紛走進電影院貢獻票房，《千與千尋》連續7天獲得單日票房冠軍，最終票房達到4.86億，暫列2019年進口動畫票房第一。
▲海報均為黃海設計
而今的《海上鋼琴師》，以4K修復版的形式在內地上映，觀眾走進電影院的熱潮也頗具“朝聖”意味。無論是《泰坦尼克號》《龍貓》《千與千尋》，還是《海上鋼琴師》，從這些影片的出色票房表現，可以看到“內容為王”無論在什麼時候都是能夠得到觀眾青睞的關鍵。正如在網絡上關於重映影片的討論中，《天堂電影院》《肖申克的救贖》等高分經典呼聲一直未曾減弱。
老片重映價值何在
重映實際上是一種商業模式，旨在通過再次利用版權內容所產生的注意力，獲取市場價值。據瞭解，一部老電影的修復流程包括物理修復、數字修復、藝術修復、合成和鑑定保存。
而從清潔接補，到檢查，並對畫面和聲音進行修復，在主創人員的指導下調色後進行聲畫合成，最後還要請專家鑑定再用硬盤等磁盤保存，一整個流程下來，最起碼要200萬人民幣。
在宣發方面，由於是二手工作，成本投入自然低過首發影片。綜合製作與宣發兩個層面，老片重映無疑是一件“即使不能大賺一筆，也不會大虧”的買賣，這也是一直不斷有人投入到老片重映的熱潮當中的原因。
但即便如此，老片重映也有必須要面對的難題。
2018年，國家電影局下發關於《國產電影復映暫行規定》，規範完善電影復映管理，要求電影復映嚴格保護各版權相關方權益，另外還要控制影片放映規模，規定全部放映範圍不超過2500個影廳，每家影院放映單部復映影片的影廳不超過1個。放映資源有限，註定了重映影片無法成為“爆款”的命運。
在此限制之下，如何找到更符合當下觀眾取向的營銷方法，而不僅僅是被困於“懷舊”、“情懷”的固定模式之中，亦是影片重映宣發的重中之重。
畢竟，對於出品方和發行方來說，經典老片的口碑價值就在那裡，不論重映的出發點是否真是為了情懷，站在市場角度，發揮其最大商業潛力才是終極目的。
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