“2015年票房增長緩慢，大家都以為挑戰來了，其實沒有。現在危機的標誌是，電影行業已經出現了資金大幅減少，很多電影公司正在出現融資難，電影上市公司不能增發，發債又很困難，貸款利息在不斷提高，社會資本不願投錢”。
作者 | 張璇
“中國電影的第一次危機正在到來。”
6月17日，第21屆上海國際電影節金爵論壇上，光線董事長王長田拋出如上觀點，從資本撤出、稅點偏高和媒體誤讀等角度，指出中國影視業目前存在挑戰和困難。
資本、市場、產業鏈、互聯網、人才成為企業家們最關心的關鍵詞。一場關於新時代中國電影面臨機遇和挑戰的主題被反覆討論：大影視公司該如何制定戰略？行業目前存在哪些問題？行業人才如何培養？互聯網如何影響電影工業化？
博納董事長於冬指出，行業裡導演坐莊和無限融資的現象不對，影視股可能還會下跌；光線董事長王長田提及行業資本撤出等要素讓電影行業正在經歷真正的危機。
尤其近期曝出影視業財務問題之後，傳媒股普遍應聲下跌。新時代電影行業如何克服挑戰，找準企業的方向定位，做什麼內容的電影，已經成為行業大公司共同關注的問題。
博納總裁於冬：影視股還會下跌 導演坐莊無限制融資是不對的
“中國導演現在成了全世界最享受的導演，他們越來越沒有預算限制， 越來越不用聽製片人的話，因為現在錢多。導演們坐莊，拿著劇本、創意在融資，這是不對的。 ” 博納影業總裁於冬說，在博納製片人要做主導。
於冬認為一味靠資本市場融資，來抬高電影門檻是不現實的。他補充道，“ 最近有一部戲要拍3部，預算30多億，電影去資本市場拿錢，其實抬高了產業門檻，我覺得不現實。”對於演員選擇，於冬指出，“博納拍戲不請貴的演員，也請不到，只請對的演員。”
他強調，不同於其他公司都熱衷於拍大IP、青春片，博納不會跟風，而是會堅持類型片的創作。“未來幾年，博納會拍很多類型的電影，除了主流電影之外，我們還有很多藝術片和商業類型片。類型電影是一個非常重要的方向，包括主流電影我都把它放入類型片中，加入商業片元素，使其具有商業片的競爭能力。”
於冬說，做電影最重要的就是團隊、班底和製作能力，一個公司保持旺盛的創作力的時候，一定是班底很強的時候，“在這方面博納這幾年積累較多”。他總結今年的博納為“深耕”二字，並指出內容是關鍵的環節。在於冬看來，博納需要聚焦內容生產，融入整個生態。
此外，於冬認為行業需要以檔期為目標安排電影，而不是定期開發佈會發佈片單。據於冬透露，博納2018、2019年的電影都已經拍完，“2019年春節檔的電影我們已經有了，春節檔、國慶檔、暑期檔等檔期都要早準備，不能以某導演的計劃來定”。就像飛機在跑道上排隊，“就等著收錢了”。
博納從美股切換A股，目前還未上市。於冬說，“影視股股價還會下跌，但我認為能夠持續發展，有創造力的公司會成為行業的中流砥柱”。
於冬提出，未來十年是國產電影超過超越銀行家和金融家主導的好萊塢的大好機遇。一方面，好萊塢多數製片廠已啟用職業經理人模式，而中國的電影產業第一代的創始人還在親臨一線組織生產；另一方面，國家支持、發展會推動電影的快速增長。
“今天的好萊塢電影，是職業經理人的天下。這些職業經理人們做得最堅決的一件事就是不停地拍續集，不停地拍科幻英雄、動漫英雄。這樣不會犯錯，因為這些IP都成熟了。恰恰這個時候，中國的電影產業，正迎來第一代的創始人的老闆們，還在親臨一線組織生產。這是我們千載難逢的一個機會。”
光線傳媒王長田：中國電影的第一次危機正在到來
同時，王長田認為近期偷稅亂稅現象的曝光、相關報道的曲解及引發的民眾情緒，正在讓整個行業的面貌大打折扣，“好像因為行業有這個亂象，所以大家就認為所有的公司都偷稅漏稅，所有的明星都唯利是圖，好像影視從業人員都不務正業。很多自媒體既不瞭解行業情況，也不願意瞭解，只願意情緒化的傳達某些道聽途說，使整個行業目前形象受到非常（負面的）影響。”
”其實中國電影公司不管多大，對稅收優惠都有很大的依賴，因為不賺錢。除了偷漏瞞報，影院和片方的分成比例也是全世界最低的。比如影視公司只能拿到三分之一的票房，但卻承擔了所有的風險等，這些都會導致影視行業的不良發展。雖然我們的票房表現的確很好，也在不斷增長，但是真正在行業裡的人知道，他們正在走向水深火熱。影視公司大概有2萬家，從業人員非常多，但其中很多影視從業者都不能善待投資者、善待這個行業。”
對於光線傳媒而言，王長田強調“頭部內容”的重要性。他指出，光線的目標是做中國最好的頭部影視內容生產公司，希望光線能參與進去、貢獻50%的中國最好的頭部內容。
“今年春節我們進行了一個深刻的反思。因為去年光線的影片並不是特別理想，在中等規模的影片上還不錯，口碑不錯，票房也還好，但是我們缺乏大的頭部內容。”
上影董事長任仲倫：中國電影將進入大公司時代
任仲倫認為和美國電影發展歷史一樣，中國電影將進入大公司時代。目前，六大美國電影公司佔據北美票房85%，全球票房26%。這是中國電影公司的努力方向。
任仲倫說，上影主要從產業鏈和市場進行企業的規劃。“這十幾年我們主要做產業鏈，因為我們認識到，任何一個公司，單一的領域，尤其是單一的製片領域，路走得比較艱難。所以我們一直走產業鏈發展的道路。”
發行優先，把市場做強做大是上影的第二個規劃。“這幾年發展最快的是聯合院線發行的體系。今後我們把發行優先，把市場作為基本立足點，作為發展的重要一點。所以我一直強調發行優先。世界上的一些大公司，發行強的一定帶動製片強，發行弱的製片的強勢也會慢慢消滅。”
對互聯網和新制作技術的重視，也是上影的任務之一。“我們的新型片場，在智能的背景下，做一個後發制人的製作高地。擁抱新的互聯網技術以外，新的職能技術，可能是我們下一代製作技術發展的追求，至少是一種融合。”
淘票票CEO李捷：互聯網對中國電影工業化將產生巨大影響
阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷認為，不同於工業化對美國電影的改造，互聯網對中國電影工業化將產生巨大影響。一方面互聯網票務平臺已經開始影響用戶觀影決策，另一方面促使更多導演和製片人掌握利用互聯網渠道分析電影和用戶的能力，人才專業化會成為電影工業化中最大障礙。
李捷首先了闡述阿里影業對“電影工業化”的定義。他認為，電影行業有巨大的“不確定風險”。這種“不確定性風險”是指直到電影上線才知道觀眾是否認可。“工業化首先要解決不確定性問題，如何用更好的能力、預算管理能力、製片管理能力以及類型希望選材，怎樣讓電影更小的解決風險的問題。”
第二，工業化擁有將電影單純依賴票房收入拓展為多元化非票房收入的能力。例如在美國，擁有律師、財務背景的製片人，有一系列的方式來擴大收益。李捷說：“電影總體是以項目為核心的能力，希望每一家電影公司成為平臺型的電影公司，能夠持續生產爆款，能夠把IP和用戶的運營做到非常標準化的程度。”
李捷認為，互聯網已經開始影響用戶決策，票務平臺的最大價值不是購票，而是一級用戶的分享、評分系統。“淘票票的最大的價值是成為中國觀影用戶的決策平臺。看到大量的用戶選擇看什麼電影、什麼時間看、去哪兒看、跟誰看，這些過程當中已經多多少少受到票務平臺的評分評論影響。”
人的專業化可能是工業化中最大的障礙。製片的專業化、導演的專業化，在未來整個中國的工業化之路會成為非常大的話題。
他指出，中國的導演製片人正在呈現兩種不同的方向，一類導演製片人自我定位為內容人——對內容以外所有的東西不感興趣，也不太懂；另一類對新技術的理解非常嫻熟，能夠利用對互聯網平臺和用戶的認知，把自己的作品做得更好。
“沒有答案（哪一種更好），只是兩種不同的趨勢。”李捷補充道，從整個特效技術，以及投入和採用的大量技術中，他已經感受到當前中國年輕導演在工業化中邁出重要一步。
華誼兄弟王中磊：良好的輿論是行業發展不可忽視的條件
王中磊認為良好的輿論是行業發展不可忽視的條件。“不能因為行業出現一些問題，就否認整個電影行業。當下影視行業面臨挑戰，希望媒體不要用看八卦的心態來報道新聞，而是要深入調查，做調查新聞，讓無數電影人建立了20多年的電影行業能夠更加良性的發展。”
同時，王中磊指出影視公司可能面臨的壓力。“有的公司沒有上市，所以對業績對賭、以及公眾對電影的不同理解沒有體會到壓力，華誼作為最早進入資本市場的影視公司，對這些壓力深有體會。”
王中磊稱，中國影視業目前共同的挑戰就是如何做好自己的內容體系，產出最好的作品。“在平臺作用上，除了內容平臺上搭建很好的資金基礎，很好的專業支持，可以讓更多的優秀年輕電影創作人有他們的作品產生之外，在發行部分，我們也是開始搭建面對整個行業的發行平臺，可以讓更多的優秀作品在放映的環節可以做得特別好。”
如何讓電影在產業鏈中可持續性發展，擁有可持續性的收入，王中磊用“IP效能最大化”回答。“IP可以讓電影的商業價值可以持續化和豐富化。反過來再反哺整個電影。我們在實景娛樂方面做了很多工作，可以讓IP效能更大化，同時也可以讓整個行業都有一個新的想法，可以不單純的只在一些傳統的領域上獲取商業上的回報。”
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