日前，中國前央視名嘴崔永元連發多條微博，直指影視圈“陰陽合同”事件，開始炮轟影視圈明星天價片酬下的避稅亂象，一場口水戰掀起，整個娛樂圈都炸了。
隨後國家稅務總局點名，無錫市地方稅務局立即介入調查問題。市場情緒開始集中爆發，6月4日早盤A股影視股集體跳水，影視股整體市值瞬間蒸發136億，整個A股影視板都綠了。
其實，明星天價片酬，並非新鮮事，此次“陰陽合同“事件，只是影視圈明星片酬畸高語境下逃稅這一亂象的冰山一角，其背後折射出的是影視行業明星高片酬語境下的行業虛火，這其實與國內目前影視行業的生態密切相關。
一一. 影視明星高片酬語境下，影視市場迎來轉折點
明星片酬到底有多高，我們調整呼吸，先試著來感受一下。
按近期有演員開出的2700萬的天價算，相當於一個月薪過萬的普通白領225年的薪水。演員身價如房價般在罵聲中一漲再漲，壓縮劇集製作空間，逼迫製片方出盡招數節省成本。
同樣為收視率第一，同樣為一億多的投資《花千骨》自開播以來一直罵聲不斷，而《權力的遊戲》卻被譽為美劇的“常青樹”，那麼它們主演之間的片酬差距又有多大呢。雖說女主片酬4000W是傳聞，但中國演員的高片酬問題是長期以來的事實，保守估計女主的影視製作成本佔比就高達30%，而《權力的遊戲》A級演員在前五季片酬佔投資比重不到10%，加上B級，C級，演員總片酬也不會超過總投資的20%。後兩季演員片酬佔比有所上升，但估計也只在3成左右。
2017年2月27日上海廣播電視臺影視劇中心主任王磊卿，在上海電視劇製播年會上稱，國內明星片酬在製作成本中佔比升至75%。而緊接著2017年9月22日各大電影電視劇委員會協會聯合發佈了《關於電視劇網絡劇製作成本配置比例的意見》。《意見》全部演員的總片酬不超過製作總成本的40%。其實中國演員片酬過高問題很早就受到了部分高層的關注，只是當時沒得到重視。
從影視產業整體來看，影視劇的成本主要集中在演員、導演、道具、後期製作、宣發等幾個方面，明星高片酬壓縮了創作、後期製作等其他環節的空間，整部作品純靠明星效應支撐，勢必會影響作品整體品質，最終導致觀感體驗差。“一秒出戏”、“五毛特效”一直是國內影視行業備受詬病的話題。
我們都知道這些逼真的畫面都是藉助電影特效（Visual Effects，VFX）實現的。隨著 90 年代計算機成像（CGI）技術的成熟與發展，再驚奇的電影設定、再大膽的畫面鏡頭都能借助電腦特效的 3D 繪製，化想象為現實。
從美國電影產業史來看，特效歷來是大片標配，也是工業化的重要體現。
而回溯國內影視產業的發展歷程，不難看出，當前影視產業正在進入優質內容驅動增長階段，而特效影視是內容生產工業化的一個重要維度。早在2010年，號稱長達十二年鑄就的視效大片《阿凡達》在中國創下高達4020 萬美元的首周票房紀錄，中國觀影3D時代從此開啟。
隨後《捉妖記》、《西遊記之大聖歸來》、《九層妖塔》、《尋龍訣》等國產視效大片的熱映，製作精良的國漫《大聖歸來》的出現，不僅拉開國漫崛起的序幕，更彰顯出特效正逐步成為推動中國電影工業升級的力量。據COB中國票房統計，截止至2018年6月12日，視效大片《頭號玩家》中國總票房為13.9億，《復仇者聯盟3》為23.5億，創下了中國進口電影的歷史新高。
隨著近幾年好萊塢大片薰陶及國產 3D 影片數量明顯增多的雙重影響下，觀眾對視覺特效的依賴度逐漸增加 。據藝恩調研結果，23%的觀眾將視覺特效視作觀影首要原因，59%視其為觀影重要原因，14%認為其是原因之一，影視特效已成為觀影決策的重要驅動力之一。
同時，線下特效影院數量也在高速增長。
據藝恩網的統計，2017年全國的3D影院基本全覆蓋，杜比全景聲影院786家，同比增長20.2%，票房23.5億，同比增長30.2%。IMAX影院488家，同比增長28.1%，票房18.9億，同比增長3.9%。中國巨幕影院260家，同比增長39.0%，票房7億，同比增長36.9%。
除此之外，以特效技術為基礎，實現不同IP的再創作也贏得了市場的廣泛認可。2016年底網劇《鬼吹燈之精絕古城》上線，總播放量超過40億人次，其以特效技術對小說盜墓場景的絕佳還原，開啟了網劇的視覺盛宴，中國的奇幻、動畫類電影等依賴視效的類型片也將很快迎來成長期。
在這個特效影視行業迅猛發展的大背景下，中國影視行業正在發生一些鉅變。隨著電影工業化升級、消費者需求趨於理性以及明星片酬趨於合理化，本土影視特效市場將會迎來巨大的成長空間，據研究機構測算，僅特效製作環節就已達到百億級市場規模。本土特效公司也在開始崛起，尤其以擁有好萊塢技術背景的老牌特效公司數字王國為代表，與喬治·盧卡斯的工業光魔齊名、世界第二大VFX公司—數字王國Digital Domain在中國16年的潛心佈局將有望迎來快速收割期。
二. 數字王國和工業光魔
既然提到特效，就不能不提工業光魔，這個名字一直伴隨著《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《變形金剛》、《阿凡達》等電影特效經典的公司，39年來，它用輝煌的歷程譜寫了近代電影特效的發展史，目前依舊穩坐在全球數字特效（CGI）界第一把交椅。
工業光魔不僅為無數的大片製作特效，也定義了視覺特效本身，作為特效行業最初的遊戲規則制定者，直到現在依然是世界上最頂尖的特效製作公司，頂級的團隊，一流的技術，可以創造所有你所知道的不知道的充滿想象力的場景。
而能與工業光魔比肩的數字王國，作為一家擁有25年曆史的老牌獨立特效公司，與好萊塢淵源頗深，其創始人是《泰坦尼克號》及《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆。在過去20多年中，數字王國為超過200部好萊塢電影提供了特效製作服務並9次榮獲奧斯卡最佳視覺特效獎。主要的作品包括《頭號玩家》、《復仇聯盟》系列、《蜘蛛俠》系列、《美女與野獸》、《變形金鋼》1-4系列、《速度與激情》6-8系列、《X戰警》 系列等多部影片。更重要的是，數字王國還擁有首屈一指的虛擬人技術，而且這項技術還多次被運用到電影中，例如布拉德.皮特主演的《返老還童》及《速度與激情7》中保羅.沃克的“復活”演出。(註釋：以上僅為數字王國參與的部分作品)
除了北美以外，數字王國於2016年通過收購謝霆鋒旗下後期製作公司PO朝霆正式進軍中國市場，特別是去年參與投資及獨家特效製作的優酷獨播網劇《大潑猴》也被視為數字王國中國的開山之作，該片訂檔於7月中上線。而為了節省特效人工成本過高的壁壘，數字王國於去年還專門在印度海得拉巴成立了分公司，主要服務於中國及美國的特效訂單，或者也可以理解成數字王國特效業務的成本控制中心。
除了特效以外，數字王國還擁有北美最大的動作捕捉棚，例如《奇幻森林》 的拍攝就是全程在此完成。據我們瞭解到數字王國短期內也會將動作捕捉棚落地中國，服務於中國影視行業。
近幾年，中國的IP產業旋風仍未停息，對內容製作仍有著巨大需求，這也給了數字王國入局的機會，而這也可看作是其進入中國IP產業的有益嘗試。
因影視特效行業對人才與資金的依賴較大，對的風險把控要求較高，數字王國創新業務合作模式，以投資+特效製作雙輪驅動的模式，既可快速拓展自身核心業務，又可實現資金的有效週轉，在一定程度上降低了投資經營的風險，而依託全球你優質內容資源的整合優勢，數字王國以此模式為藍本實現遍地開花，實現快速擴張和增長並非難事。
當然，資源與技術背景如此雄厚的數字王國，豈唯願偏安一隅？答案並沒這麼簡單，其在影視內容產業鏈上的合縱連橫，產業王國版圖逐漸清晰，故其志絕非止於此！
小結
當前我國影視行業處於高速發展的階段，相比好萊塢等成熟市場，國內影視行業工業化體系遠未完善，這也給像數字王國這樣極具資源和專業優勢的特效製作公司提供更大發展機會。同時，監管、法律的規範和強執行度也將有利於影視工業化流程的建立，利於行業的健康發展，也勢必利多優質企業的發展。
隨著對視覺特效的高依賴度“重工業”視效大片已逐步成為國內主流影片，影視行業對視覺特效的重視程度也越來越高。在國內市場需求快速升級以及明星IP趨於合理化的雙重驅動力影響下，視覺特效行業未來無疑面臨著巨大的機會。
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