上週五上映的《環太平洋：雷霆再起》簡直風光無限。
上映四天，票房就已經破了4.26億。
故事發生在距離前作戰亂結束十年之後的2035年。隨著科技的進步，機甲更新換代，擁有了更先進的功能和更強勁的戰鬥力。
但外星“先驅”仍對地球蠢蠢欲動，當海底蟲洞再次被打開，進化而來的怪獸更加龐大且智慧，它們似乎醞釀著更具威脅的陰謀，地球再次陷入被巨獸侵襲的危機。
面對機甲駕駛員的短缺，傑克（約翰·博耶加 飾）與奈特（斯科特·伊斯特伍德 飾）這對曾經的機甲駕駛員搭檔再次聯手，不得不冒險率領從未有過實戰經驗的機甲學員們奮起抵抗，為守護住人類最後的希望與怪獸展開硬碰硬的激烈一戰。
五年前的《環太平洋》在美學和人類感官體驗上起到了劃時代的作用。
它是第一個真正能通過IMAX 3D而非體感控制，全息影像或神經連接就達到了身臨其境的夢境感的電影，或者說互動娛樂藝術品。
也是一部真正將以現代計算機圖像技術和光學成像技術為基礎進行創作的視覺藝術形式 和傳統的實體的視覺藝術進行完美結合的偉大作品。
在導演吉爾莫·德爾·託羅的努力下，《環太平洋》讓我們第一次感受到了IMAX尺寸的1:1等對比物體的身臨其境感，也是電影歷史上最具真實感的3D體驗之一。
自《環太平洋》後，我們明白了一個道理
讓真正愛怪獸的人拍怪獸
讓真正愛機甲的人拍機甲
以及
讓真正愛武俠的人拍武俠
讓真正愛言情的人拍言情
《環太平洋》的導演吉爾莫·德爾·託羅作為一個超自然電影愛好者，怪獸粉，機甲迷，模型狂魔，也作為一個電影美術設計發燒友。你可以明顯感受到他對於電影美術中，他對異類生物的鐘愛，是如何投射到電影美術裡的。
對粉絲來說足夠幸運的是，接任擔任《環太平洋：雷霆再起》導演的斯蒂文·S·迪奈特也同樣是一位瘋狂的怪獸迷。
他自幼痴迷怪獸電影電視，接受採訪時說道，在這部電影中的心願，是將他兒時所鍾愛的情節都呈現出來並給予他們最先進的視覺效果。
與前任不同的是，斯蒂文·S·迪奈特同樣是一位深諳美式成熟影視風格的一位導演。
他拍攝過大量成功的影視劇作品，對按部就班的流程化作業再為熟悉不過，對於如何再銀幕上更為直觀，更為振奮地展現巨型機甲大戰怪獸的打鬥場面，他有著更加獨立的想法。
所以我們在《環太平洋：雷霆再起》中除了傳承自前作的經典元素，也可以看到新穎的具有開創性的諸多設定。
比如美式的傳統青少年養成模式線的敘述。
與第一部不同，《環太平洋：雷霆再起》加入了少年英雄夢的元素。不再是熟練度MAX的老成機甲駕駛員，而是一批新生代的機甲學員。
這群初出茅廬的菜鳥們卻組成了地球最後的一道防線，面對不再依次出戰，而是協同來襲，更具破壞力的怪獸，他們必須快速成長來迎接戰鬥。
而標準的“堡壘從內部攻破”的美式設定，也讓影片多了另外一絲亮點。
第一部中還只是單純的機甲VS怪獸，而在《環太平洋：雷霆再起》中，人類面臨的卻是內憂外患：
他們迎來了不明機甲的進攻，機甲之間發生了激烈的對抗；
人類基地更是遭遇重創，背水一戰迫在眉睫。甚至連最終的boss出面都迎來了意想不到的反轉，這種拒絕常規套路的劇情著實出人意料。
對於粉絲來說，這是承接前作併發揚光大其優點的亮點之作；對於普通觀眾來說，這樣的設定可以說是近乎零門檻的，非常友好也舒適親切。
可以這麼說，通過這部《環太平洋：雷霆再起》，以目前世界電影工業的整體水平，技術上好萊塢已經與我們不在一個次元。
如果說某部電影的優秀是同類影片的襯托，這部《環太平洋：雷霆再起》所面臨的是它根本沒有一個同量級的對手與之抗爭。
當長鏡頭一拉，當經典又熟悉的BGM一響，當熟悉的怪獸一聲怒吼，我們就知道，
環太平洋來了。
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