上周五上映的《环太平洋：雷霆再起》简直风光无限。
上映四天，票房就已经破了4.26亿。
故事发生在距离前作战乱结束十年之后的2035年。随着科技的进步，机甲更新换代，拥有了更先进的功能和更强劲的战斗力。
但外星“先驱”仍对地球蠢蠢欲动，当海底虫洞再次被打开，进化而来的怪兽更加庞大且智慧，它们似乎酝酿着更具威胁的阴谋，地球再次陷入被巨兽侵袭的危机。
面对机甲驾驶员的短缺，杰克（约翰·博耶加 饰）与奈特（斯科特·伊斯特伍德 饰）这对曾经的机甲驾驶员搭档再次联手，不得不冒险率领从未有过实战经验的机甲学员们奋起抵抗，为守护住人类最后的希望与怪兽展开硬碰硬的激烈一战。
五年前的《环太平洋》在美学和人类感官体验上起到了划时代的作用。
它是第一个真正能通过IMAX 3D而非体感控制，全息影像或神经连接就达到了身临其境的梦境感的电影，或者说互动娱乐艺术品。
也是一部真正将以现代计算机图像技术和光学成像技术为基础进行创作的视觉艺术形式 和传统的实体的视觉艺术进行完美结合的伟大作品。
在导演吉尔莫·德尔·托罗的努力下，《环太平洋》让我们第一次感受到了IMAX尺寸的1:1等对比物体的身临其境感，也是电影历史上最具真实感的3D体验之一。
自《环太平洋》后，我们明白了一个道理
让真正爱怪兽的人拍怪兽
让真正爱机甲的人拍机甲
以及
让真正爱武侠的人拍武侠
让真正爱言情的人拍言情
《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗作为一个超自然电影爱好者，怪兽粉，机甲迷，模型狂魔，也作为一个电影美术设计发烧友。你可以明显感受到他对于电影美术中，他对异类生物的钟爱，是如何投射到电影美术里的。
对粉丝来说足够幸运的是，接任担任《环太平洋：雷霆再起》导演的斯蒂文·S·迪奈特也同样是一位疯狂的怪兽迷。
他自幼痴迷怪兽电影电视，接受采访时说道，在这部电影中的心愿，是将他儿时所钟爱的情节都呈现出来并给予他们最先进的视觉效果。
与前任不同的是，斯蒂文·S·迪奈特同样是一位深谙美式成熟影视风格的一位导演。
他拍摄过大量成功的影视剧作品，对按部就班的流程化作业再为熟悉不过，对于如何再银幕上更为直观，更为振奋地展现巨型机甲大战怪兽的打斗场面，他有着更加独立的想法。
所以我们在《环太平洋：雷霆再起》中除了传承自前作的经典元素，也可以看到新颖的具有开创性的诸多设定。
比如美式的传统青少年养成模式线的叙述。
与第一部不同，《环太平洋：雷霆再起》加入了少年英雄梦的元素。不再是熟练度MAX的老成机甲驾驶员，而是一批新生代的机甲学员。
这群初出茅庐的菜鸟们却组成了地球最后的一道防线，面对不再依次出战，而是协同来袭，更具破坏力的怪兽，他们必须快速成长来迎接战斗。
而标准的“堡垒从内部攻破”的美式设定，也让影片多了另外一丝亮点。
第一部中还只是单纯的机甲VS怪兽，而在《环太平洋：雷霆再起》中，人类面临的却是内忧外患：
他们迎来了不明机甲的进攻，机甲之间发生了激烈的对抗；
人类基地更是遭遇重创，背水一战迫在眉睫。甚至连最终的boss出面都迎来了意想不到的反转，这种拒绝常规套路的剧情着实出人意料。
对于粉丝来说，这是承接前作并发扬光大其优点的亮点之作；对于普通观众来说，这样的设定可以说是近乎零门槛的，非常友好也舒适亲切。
可以这么说，通过这部《环太平洋：雷霆再起》，以目前世界电影工业的整体水平，技术上好莱坞已经与我们不在一个次元。
如果说某部电影的优秀是同类影片的衬托，这部《环太平洋：雷霆再起》所面临的是它根本没有一个同量级的对手与之抗争。
当长镜头一拉，当经典又熟悉的BGM一响，当熟悉的怪兽一声怒吼，我们就知道，
环太平洋来了。
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