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据近日文化媒体报道：去年11月份，林兆华导演的话剧《窝头会馆》曾引发观剧热潮，以至“半夜排队买票”成为文化事件。现在，又一部话剧掀起了观剧热潮。5月27日下午两点，北京人艺发布了话剧《茶馆》的售票信息，两个小时后，就有观众在剧院门口排起了队。晚上十一点多，现场就排起了三四百人的长龙。《茶馆》是戏迷们最期待的剧目之一，每次上演都一票难求……
《茶馆》是老舍创作的经典话剧，它以群像的方式，以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利后的50年间，中国的社会风貌及各阶层人物的不同命运、生活变迁，勾勒出一幅气势宏大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。
1958年，焦菊隐、夏淳将老舍的《茶馆》搬上北京人艺的舞台，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚等担当主演，一经演出便大受欢迎，至今已经走过了60年的历史。60年间，话剧《茶馆》演出了近700场，先后上演了至少7个版本，每轮演出都聚集了北京人艺的最强阵容。《茶馆》本轮上演同样如此，梁冠华、濮存昕、杨立新、龚丽君、吴刚、冯远征等都参与演出。
经过多年的艺术实践和时间考验，《茶馆》的故事、人物、导演手法、演员表演，都已臻于经典，因此在我国戏剧舞台上历久不衰。现代文学家曹禺就这样说“《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝”。著名作家王蒙说“我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后最好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却最能表达深刻的感情，能让人落泪。”《茶馆》之成为戏剧经典、艺术经典，就在于这部戏剧的历史性、民族性、社会性、时代性。
《茶馆》，60年热度不减，再次掀起观剧热潮，为此，《光明日报》《中国艺术报》都发文分析“观众排长队买票看话剧《茶馆》”这一文化现象：传统文化艺术经典，是中华民族传统文化不可或缺的重要组成部分，诸如老舍《茶馆》等在内的传统艺术经典，对于当代国人增强文化认同感与民族自豪感，具有不可替代的重要作用。
诸如“话剧《茶馆》60年热度不减”，乃至“半夜排队买票”成为文化事件，说明经典艺术具有深远的魅力和广阔的戏剧市场前景，更反映了文化大众对经典文化艺术的诉求，对高品质艺术的渴求……
这实际上涉及文化尤其是高品质文化艺术的普及问题。我们知道，在一个时代或社会中，文化大众占大部分，流行的、通俗的文化消费，似乎占据着大部分的文化艺术市场，但是，这却不能让我们忽视高雅、严肃、经典的文化艺术，对一个时代的生活、文化和精神的影响力。
一个时代和社会的文艺生态，到底应该是怎样呈现的？一般来说，文化艺术应该是普及的、日常的，渗透在我们的生活方式当中，这是文化大众化的特点，但是，文化艺术又不能仅仅停留在这个一般的、普通的层次上，它还必须有一些能够提升我们的精神境界，触及我们生命和灵魂的内容，也就是说，我们的文艺除了有流行的、时尚的、繁华的部分，还必须有深层的、博大的、宏远的内涵意蕴。我们的文化艺术需要有“高峰”，有代表时代精神、构建主流价值体系的优秀文艺作品。显然，当下那些低端化的娱乐至死的文艺，是承载不了这个担当的。
今天，我们必须承认文化艺术空前的繁荣、丰富、满足了大众的欣赏和娱乐的愿望，但是，与文化艺术本身的功能相比，文化艺术的品质却是欠缺的。所以，对当前的时代和社会来说，我们不仅需要通俗、娱乐的大众文化艺术，更需要那些高雅、严肃、经典的高品质文化文艺，并充分发挥其激励、引导、向上的作用，把重视思想的内涵、美学的品位和灵魂的探索，作为高品质文艺作品的发展目标和境界，并使之成为我们创造优秀文艺作品的自觉的文化意识。
正像有的文化媒体，对如今文艺界优秀话剧不断涌现、大众出现观剧热潮的评论所说，身处于文化多样化时代的今天，文化快餐的盛行和轻阅读的浮光掠影，对传统艺术经典的欣赏造成了极大的冲击；当代国人该怎样面对像老舍《茶馆》这样的老一辈艺术家所创作的传统艺术经典，并从中汲取丰富的精神营养，这个问题确实值得深思。
（文/许民彤 刊于《燕赵都市报》2018年6月11日21版 原题：“《茶馆》60年热度不减” 的启示）
燕赵都市报
已经是精典之作，不存在超越不超越的问题。首先《茶馆》是老舍先生在特定的历史背景下写出来的。内容大家都知道不必多讲 ，在加上《人艺》一代又一代艺术家的演绎，深得百姓喜爱，扎根于人民心里，影响着一代又一代。
山小青
相信很难很难再有超越了，于是之，黄宗洛，蓝天野，英若诚最早的茶馆，濮存昕，杨立新，梁冠华，何冰，冯远征等这些都太经典了，真是在想人艺的很多老演员吕中，韩善续，真是太多了，想想都好看，祝福人艺越来越好
