史振科
大家好，我是嚴玊，學習油畫是學從學習素描開始的，素描和速寫是分不開的。
躺著的女人現代風格寫實主義油畫
上大學的時候我們系裡的老師請來的美女模特讓我們比著畫素描，不過是不允許拍照的。就有一個美術老師從後門那裡把手機橫過來偷偷拍了幾張，來我們藝術學校的模特都是很漂亮的，身材也好，有驚鴻一瞥的美感，美術老師也是風華正茂的小夥子，有點非分之想的情愫也是正常的。 躺在沙發上的全裸女人油畫
油畫和中國畫不一樣，畫一張油畫需要很長的時間，經過多次修改才能完成，中國畫是一次性完成的，改都不能改【整體佈局大面積的無法改動，細微的局部可以稍作修改】特別是花鳥畫，簡單的幾筆就畫完了，畫壞了可以再來畫一張。這兩個繪畫的種類，畫家用的精力是不一樣的。中國畫家年齡越大水平越高，西方油畫畫家一般到60歲以後，他的繪畫技法就衰退了。道理很簡單力度變弱，沒有精力了。 青春幻想的少女
中國人學習油畫很難達到高峰，藝術的學習是一個自我學習的過程。尤其最早學的幾何體，風景，人物寫生的頭像，這些都是基本功的體現。一個好的油畫畫家研究的核心就是油畫的基本理論。中國人畫油畫要比西方人畫油畫困難的多，有一個天生的弱點在於觀察的方法不一樣，中國人內在的東西是東方人的傳統藝術。視線和平面的看物體時的感覺特別重要，但是西方人的油畫是用體積語言，看他的結構，就是看空間和體積。這是一個民族的習慣，這一點的差異，就讓我們畫油畫感覺到很難達到最高的頂峰。學習油畫根本不要學習古典主義的風格。 油畫中的女人
而是要解決體積感的問題。來藉助這麼一個題材和方式而已。這樣一來畫面就大有不同。倒不是有什麼新的風格還是說造型和色彩有所提高。很多人強調藝術的個性不一樣，我始終看重基礎。基礎上不去就不行，那是事實。有標準的藝術的創作，根本不存在捷徑。我臨摹過敦煌壁畫，留下一批用油彩模仿中國古代壁畫的作品。對於油畫色彩和造型的探索以及中國傳統美術融合的嘗試。油畫的總體水平很高但沒有尖子，所有的繪畫作品全都有問題，尤其在造型和色彩這兩個基礎語言上，風格沒有先進落後之分，但水平有好壞。我個人認為做任何事情都要重視質量。比如打掃衛生，乾淨是最重要的；做飯，可口是最重要的。希望繪畫從專業的角度來講，老老實實的做學問，千萬不要想著走捷徑，捷徑是不存在的，要按規矩辦事情。 art嚴玊
我想大部分人學油畫都是為了能掙錢吧。前10年歐洲的60%的油畫作品曾出於深圳大芬油畫村，所以學油畫要麼是興趣愛好，要麼是掙錢的手藝，但是很多學油畫的朋友們落下了一身毛病，畢竟油畫說用稀釋劑來調，長期畫油畫對身體還是有一定的傷害，現在應該都轉而用丙烯畫的比較多了。
手繪之幫
謝謝題主！藝術從誕生起就是主流文化之一，人們對藝術的欣賞和嚮往從未間斷過。作為美術出身的我，對於藝術也是非常熱愛！
我為什麼學油畫，我記得在高中的時候，我在課本中看到了國外油畫大師安格爾的作品《泉》，震驚於繪畫竟然可以做到這種逼真的程度，也從此喜歡上了油畫！
《泉》——安格爾▼
到了大學，因為課程更加自由，我開始學習一直嚮往的油畫，從最初的靜物、花卉，到風景畫、人物畫，油畫成了我大學時期最主要的繪畫內容！
我是怎麼學習的呢？其實就和大多數人一樣，從臨摹開始，還自學制作畫布，自己買來最原始的亞麻布，然後自己刷白膠，當時感覺油畫顏料可真貴啊。。。哈哈！中間遇到問題就會請教老師，我真的很榮幸遇到一個很負責任的老師，班裡面選擇油畫的人就我一個，但是老師還是認真指點，讓我少走了很多彎路，真心感謝我的老師！
奈何大學畢業後為了更容易生存，選了設計工作，油畫荒廢多年，如今終於又拿起了畫筆，做我一直以來真正最喜愛的事情！
萬物皆明
剛學油畫的時 覺得驚訝，好奇，羞澀， 到後來用自己的筆畫出來的人體藝術，就有不一樣的感覺，開放有價值，畫人體藝術就是這樣，說明你的欣賞眼光提高了！藝術就是你的生命，藝術在你眼裡有價值了。
口琴人
繪畫藝術的博大精深，藝術作品上的人物栩栩如生、美輪美奐，的確深深吸引了好多人，然後每個人學油畫的經歷都不一樣，
經歷一；有很多一部分人出生於藝術世家，從小就受了良好的藝術薰陶，從而走上了藝術道路，這樣的人藝術功底基礎相對來說比較深厚，後天勤於努力，技術高超，
經歷二；身邊有一部分同學，讀書時由於文化科目較薄弱，會了提高升學率，而選擇了藝術科目，比如繪畫，這就是所謂的“藝術特長生”，
經歷三；讀中學時，一位要好的同學暗戀上隔壁班的某位女同學，由於無法經常看到，所以他就把那女同學的樣子畫在紙上，可都是素描，為了達到人物的逼真，他決定學習油畫，這就是所謂的“情感需求”，
總歸一句話，學習油畫的經歷雖各不相同，然而對油畫的概念幾近相同，比如，先考慮形象，再深入神象，然後神形兼備產生韻象。
詩夜城主
一幅好的油畫(或著講名畫)不一定是非科班生出生的人才行！在我們這裡就是憑著一腔熱情與靈感成就了人們的敬仰，畫的油畫人物和其它物景還真是如同買的畫差不多。他曾講過，首先得熱愛，再者就是靈感方可在畫界至少能謀身生存。
總之不論做什麼;只要有夢想就有成真的希望！！！
七月流火152267452
茶山王者陶瓷業蓮
本人不會油畫，專業是國畫。有同學是學油畫的，油畫來自西方，我個人覺得油畫有兩個影響畫面效果的重要因素，色彩和技法。色彩的運用和搭配，技法的豐富，畫面效果馬上就不一樣了。個人覺得油畫有筆觸的比較簡單，通過一些技法學習可以達到，而寫實的沒有筆觸的比較難，這需要你很多的練習，還有對造型能力很準確地刻畫。國畫和油畫恰恰相反，沒有筆觸的比較簡單，有筆觸的比較難，國畫就是筆墨的技法，主要是用筆的。
月月vsYY
說來好笑，當初決定學油畫是因為我覺得它小眾，至少在中國來說是這樣的。很多初學者一開始接觸繪畫都選擇素描、水粉，但是我就是這麼非主流選擇了油畫......我喜歡油畫中多樣的紋路和技巧還有它耐保存的特點。很多世界名畫都是油畫應該都是這方面的原因。學油畫前我必須要學基礎的素描和水粉，前者學會線條、陰影色塊和空間透視原理，後者是色彩的入門，說實話有點痛苦，但是又很有成就感。
剛畫油畫都是要臨摹，找好看的臨摹，畫出來雖然不及原作好看，但是單獨看它的美感還是有的，很有成就感，畫油畫很爽的！比玩手機好玩多了。
