周志群
提香.韋切利奧（1490-1576）意大利文藝復興盛期威尼斯派畫家，生於皮耶韋-迪卡多雷，1576年8月27日卒於威尼斯。
在提香長達80多年的生命歲月裡，他的繪畫特點因環境的變化，發生了很多次較大地改變。
青年時期：早年受業於畫家G.貝利尼門下，曾和喬爾喬涅密切合作，據說喬爾喬涅《沉睡的維納斯》這部畫作，最終是由提香完成景觀和天空部分的。
提香而後“臨摹”了這幅畫作，完成了他特有的《烏爾比諾的維納斯》，提香的這部畫作被馬克吐溫認為它是一幅下流、卑劣和淫穢的但受全世界歡迎的作品。
這時提香的人物繪畫特點：以身邊陪伴的女性為原型，更貼近生活。
畫中用了很鮮明的對比，橫躺在臥榻上的裸女與身後忙碌的女僕對比、裸女光潔的皮膚和床上白色的褶皺對比、紅色的床與綠色的牆的對比。
而最重要的對比，來自於這幅畫中大膽、無懼、直視觀眾的人物與《沉睡中的維納斯》中安詳唯美的人物的對比，這種對比讓維納斯由神 落到了人間。
成年時期：在1512年，當《神聖與世俗之愛》這部被譽為文藝復興中表現女性美的最佳畫作問世後，提香的個人風格也趨向成熟。
以這幅顯示他成熟時第一個代表作為例：
這幅畫的取材於希臘神話，象徵神聖之愛的維納斯，赤裸著身體，手拿一個冒著青煙的小瓶，頭轉向代表世俗之愛的穿著整齊的美女美荻亞。
一個手拿代表源源不斷的青煙小瓶，一個撥弄著華貴無比但很虛無縹緲的珍珠；
一個背景是古典石棺的水池、一個是丘陵宅堡，畫中所有帶著鮮明的對比，但卻又如此和諧統一。
此時的提香已經逐漸淡化了喬爾喬涅對他的影響，他的畫作裡充滿了趣味性，將畫中人物與周邊景色、落日餘暉，水乳交融在一起，把觀者帶入亦真亦幻的境地。
而且此時，提香的人物已經不在拘泥於諸神，而是將神化為人。同時畫作中的人物有了動感，更顯出活潑與健康的美。
成熟穩定期：“1516年被威尼斯政府任命為官方畫家，1530年受德國皇帝查理五世接見。此後，一直為哈布斯堡王朝作畫，還被授予伯爵榮銜。”
此時的作為官方畫家，提香大量出品了祭壇畫，極為有名的是《聖母飛天》，此畫被譽為“近代第一傑作”。
這幅畫融合了提香自己對華麗的色彩和生動的人物刻畫，同時揉入了米開朗基羅畫作中對運動、肌肉的展現。
他的這幅畫作完美的分成三個部分，居中的聖母衣袖飄飄，被一群小天使簇擁著扶搖直上，表情果敢而堅定。
從這幅畫裡將步入中年的提香，畫風穩重、成熟，筆法硬朗幹練表露無遺，為威尼斯畫派注入了一道清流。
而後作為官方畫家，提香卻畫了很多趨炎附勢的畫作，他的畫表現出他內心的真實想法。
繪畫晚期：晚年的提香，經常邊聽海潮震撼的音樂，一邊不眠不休的作畫，這階段他的畫作更多是豪邁的畫風，彷彿一架停下來就無法再轉動的機器，幾近瘋狂地轉動著。
晚年的提香，不再使用明快靚麗的顏色，而是更多運用單調而富於變化的顏色，但在他的畫作裡，有了更多光感的內容。
就像他的《戴荊棘冠的基督》，畫風更加沉穩的提香，將光色運用到他的畫作中，他奔放的筆觸，讓我們已經不能明顯的辨別出形與線。
整個畫作恣意出悲愴的情感，渾厚的色彩配置，讓觀者去品味他爐火純青的繪畫手法和他深邃的繪畫語言。
而今，一代繪畫巨匠已逝，筆者在整理他一生經典著作時不禁唏噓。
在他80多載的生命長河裡，有著怎樣不平凡的經歷，以畫筆記錄他或明快或深邃的每一次改變，用他爐火純青的油畫技巧，為後世留下的不僅僅是一幅幅畫作，更多的是畫作背後的不懈努力～
有書知道
在評價提香的人體藝術造詣之前，我們首先需要回溯一下提香所生活年代的威尼斯，油畫技術作為一種藝術表現形式，有什麼樣的發展和特點。
在15世紀以來，繪畫藝術總算走出了中世紀的陰霾，應用領域的大量實踐使得圖像製作技術也有了發展，凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441）被稱作是歐洲油畫的鼻祖，是因為以他為代表的幾位尼德蘭畫家，發現顏料用油作為媒介調和後，能夠保持作品的顏色鮮豔，而等畫作幹了後，再罩染上一層半透明的淡淡的顏色更是能讓畫作表面閃耀奇妙的光澤。
凡·艾克，根特祭壇畫，1432
凡·艾克，包紅頭巾的男子，1433
這種新的發明，在流傳到了富裕的威尼斯後，經由威尼斯藝術家們，又有了長足的進步。如安東尼奧·德·美西尼與喬凡尼·貝里尼等人使得這項技術在應用方面趨於完美。新的技術亦帶來了新的審美趨勢，從此，“威尼斯畫派”的藝術家們開始致力於表現色彩和光線的效果，這其中，提香的同門師兄喬爾喬內又發起了一場技術革命（雖然後來我們更傾向於將功勞給予提香），也就是影響後世油畫創作頗久的直接畫法。
所謂直接畫法，則是說明在畫布上進行創作時，顛倒傳統而言用色的濃淡層次，以往的做法是通過在淺色的底調上通過一層一層的罩染來塑造體積感，而喬爾喬內則反其道行之，在相對較深的底色上，通過不透明的筆觸，比如用白色做高光，凸顯物體的色彩變幻和立體感。而因為技法的關鍵是直接用色彩去覆蓋原本的底子，因此後來逐漸演變成了直到今天還在應用的直接畫法。
如若我們談到提香早期的作品，必然迴避不了喬爾喬內，而在瓦薩里的時代，關於哪些作品出自於提香的手，哪些則是喬爾喬內已經有過爭執，更說明在藝術表現上，傳承與相互影響的重要性。這裡我們通過兩幅作品，喬爾喬內的《風暴》和提香的《神聖的愛和世俗的愛》，便能明顯的發現二者在表現手法上的相似性。
喬爾喬內，暴風雨，約1505
喬爾喬內，沉睡的維納斯，1509-1510
提香活了99歲，跟過大師，與自己的老師爭過名奪過利，留下許許多多精美絕倫的作品，我們評價提香的作品時，往往給予其非常高的評價，很多人甚至說：“繪畫始於提香”。談及提香的藝術特點，除了文藝復興先輩們的遺產得到很好的繼承以外，可以歸納出一些線索：其一，提香留下了許多的肖像作品，其作品流露的自然主義的風格便區別於喬爾喬內明暗交織的浪漫氣息；其二，愛慾的世俗氣息，如談論提香作品的造型特徵，不如從作品氣質入手，文藝復興時期人文主義的發展，使得慾望在藝術中也得到大量體現，在提香的作品中，在各式各樣豐腴的肉體裡，美好的慾望呼之欲出，優雅的裸女，活生生的維納斯，一直以來是提香的一再描繪的題材。
提香，聖母昇天圖，1516-1518
提香，烏爾比諾的維納斯（注意和喬爾喬內維納斯的相似性），1538
提香，維納斯與美少年，1553
只是簡單的一點點小分析，最後講述一段藝術家相關的也廣為傳播的軼事，說的是，提香在為神聖羅馬帝國的皇帝查理五世繪製肖像時，不小心掉落了一支畫筆；查理五世彎腰拾起，提香連忙謙恭地說道：小臣何德何能。查理五世則說道：就算凱撒再世，為提香拾筆，亦不為過。
透明流動虛無
我們中國有一句俗語：一方水土養一方人。一個人最初的性格形成來自於出生的自然環境和周邊社會環境的影響，這種影響是可以伴隨一生的。
把“一方水土養一方人”這句話用在文藝復興中期的繪畫大師提香身上，同樣適用。
意大利東北方向，靠近阿爾卑斯山的地方，有一座隸屬於水城威尼斯的美麗小鎮卡多列，這裡以風光旖旎，氣候宜人著稱，提香1490年便出生在這裡。
提香《烏爾比諾的維納斯》
或許是故鄉那種溫暖溼潤、涼爽和美的氣候滋養了提香，讓他在性格基因裡帶上了溫和、細緻、優雅的個性氣質，因此，他在一生的繪畫創作裡，處處流露出這些特徵。
他的溫和體現在他能把整個畫面色彩調和成一個和諧的統一體，讓畫面中各個物象的色彩，極大限度地接近原色，使觀者感受到溫馨典雅的審美意趣。
提香《戴安娜與阿克泰翁》
他的細緻體現在他對畫面構圖精益求精的塑造。他筆下的造型幾乎是完美的，尤其他筆下的維納斯，看不到瑕疵，無論是造型的精準，色彩的協調，筆觸的細膩程度，光影的柔和，都代表了古典油畫的最高水平。
提香每創作一幅油畫時，都是先拿鉛筆畫好幾幅素描稿，然後挑出最好的一幅。接著，再一次修改素描稿，直到他認為無法再改動時，他才收筆。
提香《流浪聖母》
最後，他才拿起畫筆慢慢描繪出來，用色彩完全覆蓋住素描稿。
素描就像油畫的骨架，有了標準骨架的支撐，就不怕把油畫畫壞。細緻起來的提香，所具備的一絲不苟的精神讓人震撼。
提香的優雅，體現在他對畫面詩意的錘鍊，以及對色彩美學的釋放。
提香早期的繪畫中規中矩，設色單純淡雅，以呈現自然主義的和諧美為重要特徵，早期繪畫也是他挖掘畫面詩意的重要時期。
提香《奧維拉》
一方面由於他對典雅莊重的審美趣味抱有好感，這種審美來自宗教思想的延伸，他之前的達芬奇、拉斐爾等大師都這樣做，他也只能延續大師的遺風。
另一方面，是因為提香正在探索和嘗試，他正走在成長的路上，對變法還沒有清醒認識和準確把握。
當他的翅膀長硬時，他發現了色彩之於油畫，完全可以再現一種獨立審美趣味。於是，他表現出了對色彩在光影變化下，生成五彩繽紛神奇效果的熱愛。
提香《維納斯與風琴手》
在後期創作中，他設色更加明亮飽滿，色調的對比逐漸在他畫面中顯現出來。同時，他的筆觸由細膩向著粗疏靠近，增加了筆觸的動感韻味，增強了色塊與色塊之間的強烈對比，開啟了油畫以色彩美學建構畫面的路子。
之後的巴洛克風格，正是沿著提香的變法成長起來的一種新風格。
鴻鵠迎罡
提香《烏爾比諾的維納斯》
在大師輩出的西方油畫領域，提香(1490一1576)是一位難得的畫家。作為意大利文藝復興時期的古典主義寫實油畫的代表人物之一和著名的長壽畫家，提香是使威尼斯畫派進入全盛時期的畫家，也是西方繪畫史上為數不多的在世時即享有盛譽的畫家。
提香《天上的愛與人間的愛》
提香時代的威尼斯，是意大利北部最大的商業城市和國際貿易中心。安逸富足的人們追求享受型的生活。提香在悉心觀察生活中，用畫筆描繪生活中健康的美，純淨的美，在當時產生了很大的影響。
提香《花神》
提香油畫把威尼斯畫派的運用色彩發揮到了極致。他的畫作許多都用紅色做底色，再用濃重的色彩在這種深色底色上競爭，製造出渾厚大氣豪放灑脫底蘊豐富的效果。而且提香喜歡用粗糙不平的畫布作畫，這樣可以使油料在畫布上形成閃爍不定的反光，增加畫面的明亮度和美妙感。在西方繪畫藝術中樹立了典範。
提香《聖母昇天記》
晚年的提香在繪畫創作中酷愛使用金、橙色系，筆力更加豪放厚重，畫作遠看效果更加突出，彷彿酷熱中的火焰，濃郁熱烈，色彩明豔，聲勢奪人。
提香被西方繪畫界譽為“運用顏色深刻描繪人的靈魂和豐富感情世界”的藝術大師。
誰憐一燈影
提香出生在意大利威尼斯北部小鎮，他是意大利文藝復興盛期威尼斯派的代表畫家。他是貝里尼的學生，同時他的繪畫也受到了畫家喬爾喬涅的影響。提香把油畫的色彩、造型和筆觸帶入了新階段。
提香與喬爾喬涅合作，或者說是繼續完成了喬爾喬涅未完成的《田園合奏》，是自然維納斯的兩個超級大師之一。提香最美的喬爾喬涅式裸像是《聖愛與俗愛》，有人稱她代表了神聖的維納斯，而他穿衣服的胞妹則是自然的維納斯。這件作品的女性形象是豐腴的，自然的和安靜的，她的輪廓比《田園和奏》中的女性更有古風，比《吹簫的姑娘》更理想化，以《汲水》的姑娘更緊湊。這件作品一定是受到了某件古典作品的啟發，提江甚至用一件紅色的織物，將手臂的線條截斷，截斷的部位正好應該是由歲月造成的。
我們現在認識到的古典藝術是一個顏色的藝術，在這點上威尼斯人比前面的羅馬人更接近古典藝術。大約在1540年提香發現了躺著的維納斯兩個新的姿勢，這讓他滿意了十年，其中之一是靠在左臂上的女像，她的身體朝向觀者，她最初是獨自一個人與丘比特在一起。以後的許多複製品中，是與坐在她腳邊的一個彈琴或吹笛子的崇拜者在一起，在這一系列話中，只是她頭部姿勢有些變化，身體姿勢相同的。可以肯定提香非常滿意這個姿勢，這個裸像幾乎是提香的獨創。
藝滴設計
提香，西方油畫之父，意大利文藝復興時期畫家，威尼斯畫派的代表。繪畫特點是擅長於宗教和神話題材，他是最早採用大型帆布做畫的畫家之一。
1533年，神聖羅馬帝國皇帝查理五世封他為 “皇帝的畫像師”，並授以貴族稱號。青年時代，提香在人文主義思想的主導 下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油 畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階 段，畫中所含的情感飽滿而深刻。
此外提香在裸體畫方面的創造慾望是極度狂熱的，就連當時的教皇都束手無策。 另外提香有一個幾近瘋狂的癖好就是愛財，有這愛財如命才能用更多的精力去專心畫畫。
提香1490年出生，早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，提香對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。其代表作有《天上的愛與人間的愛》、《聖母昇天》、《花神》、《酒神祭》等。一起欣賞下他的作品：
《天上的愛與人間的愛》
《聖母昇天》
《酒神祭》
《花神》
崇儒
樓主你好，關於提香的人體繪畫的特點，我看完只有一個感覺：柔美，自然
每一處的畫面表現的都非常的到位，無論是質感的表現，還是對造型的要求，畫面裡有一股神聖，高貴的氣息，無論是裸露的婦女還是，強壯的成年男子，而且每一個人物都有著很鮮明的神態，讓人感覺非常的真實，靈動。
街角藝術
提香.韋切利奧：（烏爾比諾的維納斯
）
再看看
同門師兄喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
公元1490年，離威尼斯不遠有一個叫卡多萊的小鎮，意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家提香出生在了這個美麗的小鎮。10歲來到威尼斯，在喬瓦尼.貝利尼的門下學畫，與大畫家喬爾喬內是同門師兄。青年時期的提香在人文主義思想的影響下，繼承了威尼斯畫派的繪畫藝術，相繼畫了具有神話題材和宗教題材的作品，如《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》、《聖母昇天》等。還幫助同門師兄喬爾喬內畫了《沉睡的維納斯》後面的風景。不幸的是一次鼠疫傳染病的流行，奪走了畫家喬爾喬內年輕的生命。
提香對色彩有著超乎常人的理解能力，色彩豐富明快，筆觸自然流暢，提香筆下的人體繪畫青春健康，光彩照人。提香用色的絢麗和漂亮的筆觸展示了抒情、優美、快樂的情調，表現出女人體獨有的藝術魅力。提香的用色技巧和油畫技法，對後期的畫家有著長久深遠的影響。
他的作品用色大膽，筆法細膩流暢。在光與色的表現上，風格的變化上，中期影響了巴洛克的繪畫，後期影響了浪漫主義和印象主義畫派。
