「 LEAD人物，告訴你榜樣的力量 」
文｜溼氣
說到波普藝術，你對它有著怎樣的瞭解，就像圖片中色彩濃郁、誇張又有點荒誕的表現形式，在短時間給人一種衝擊感。英國畫家理查德·漢戴爾頓就曾把波普藝術的特點歸納為：普及的、短暫的、易忘的、低廉的這些特點。而對普通大眾而言，波普藝術僅僅是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動，把抽象藝術轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。
而說到波普藝術的代表人物，安迪·沃霍爾的名字與之緊密相連。從將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術品，到“大量複製”當代著名人物的臉孔。他跨越插畫、電影、商業等各個領域，創造出一個消費時代藝術神話。
無論是商場、大街還是美術館，隨處可見他的影響力，無數品牌爭相與其合作，而安迪·沃霍爾也不負期望，用藝術的點睛之筆賦予商業品牌無限的美感和巨大的商機。今天LEAD立德人物君就帶你一起走進這個波普教皇的世界，隨他一起去接觸生活的另一面。
病態與磨難中的藝術天分
很多荒誕藝術的起源都來自那些“病態”藝術家的本身，而安迪·沃霍爾正是最典型的的那一個。他的童年時期經歷了三次精神崩潰，這是一種名為“風溼性舞蹈症”的神經系統疾病。而幸運的是這三次發作恰好是暑假，這才讓安迪·沃霍爾稍有安慰，不用直面他人的異樣眼光。
但那幾年夏天安迪·沃霍爾過得並不好受，他閉門不出躺在床上聽收音機，抱著玩偶，剪著紙娃娃。敏感漸漸成為他揮之不去的自卑點，他總覺得自己在同齡人中不受歡迎，沒有人會對自己傾吐心事。還好母親給了他大量的關愛，不時找來彩色雜誌、漫畫，每當他完成一幅作品，母親便會獎勵他一條巧克力棒，並鼓勵他給畫上色。這一種支持，也無形之中影響了他日後的作品。
21歲，安迪·沃霍爾離開匹斯堡去紐約尋找發跡機會，但現實的困境導致他向夢想低頭，只能以商業插畫師的身份謀生。為了省錢，他不斷地搬家，與不同的室友同住，曾經創下17人擠在一個地下室的生存記錄。當他帶著作品集來到《時尚芭莎》雜誌辦公室的時候，作品集中爬出的蟑螂讓他羞愧不已。生活的困境讓安迪·沃霍爾明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他，知道他的存在。
三年的時間裡，他不斷的打拼、磨練，成為了一位著名的商業設計師，他設計過賀卡、櫥窗展示、商業廣告插圖，這些經歷決定了他的作品具有商業化傾向的風格。他的作品在當年的紐約嶄露頭角，他聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術，立志從事於顛覆傳統的概念創作。“大量複製”當代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術品也廣泛為人所知。1954年，年僅26歲的安迪·沃霍爾首次獲得美國平面設計學會傑出成就獎。
無論是病痛、磨難都不曾讓這個男孩退卻，在這些挫折中他不斷地突破自己的限制，創造出更多的屬於他的藝術作品。
用虛幻的表象戰勝真實世界
在上個世紀60年代，一代人的價值觀取代了傳統，取而代之的是現實、感性、快樂、平等、大眾，也是這些概念更新了民主和自由的品質。
安迪·沃霍爾就是其中的一個代表，他認為所有的藝術和商業能夠兼容，藝術絕不僅僅只是那些高高在上被放置在玻璃罩下的作品，它可以以通俗的方式流行於大眾當中。正是基於這種理念，安迪·沃霍爾將自己的藝術元素廣泛應用於封面設計、時尚服飾、鞋子、香水瓶設計乃至電影海報等一系列產品上，從而開啟了後世藝術界與商界的廣泛合作。
他為地下絲絨樂隊製作唱片插畫及封面，讓這個曾經名不經傳的樂隊成為音樂史上可以媲美“披頭士”的奇蹟。那個黃色大香蕉的專輯封面直到現在都流行在各種衍生產品當中。
他和無數時尚品牌有過合作，為香奈兒五號以不同顏色的版畫組合演繹了其瓶身，製成了廣告海報。許多年以後，這儼然成為了一代大師筆下的經典與流行符號，同時也是Chanel5號最經典的廣告佳作之一。
Tom Ford、Dior、Versace等品牌也相繼推出與他設計元素有關的服飾。運用他的創意結合自己產品的形象，將經典與創新結合，各大品牌才能碰撞出藝術的火花，從而銷量不斷，展現出藝術之於商業的價值。
麥當娜2009年發行的精選集《Celebration》封面就深受安迪·沃霍爾影響，她將自己的照片修改成瑪麗蓮·夢露圖案，以此表明那顆願永做全民偶像的心。安迪·沃霍爾高飽和度的色彩搭配甚至成了眼下圖像處理軟件中頗為流行的一種濾鏡，輕而易舉就能讓圖片“沃霍爾化“。
安迪·沃霍爾不斷的自我製造，也不斷地實踐著時代的熱情、慾望、野心和幻想，他一生的價值在這些藝術與商業的合作價值中得以體現，用對傳統的藝術價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰勝他不情願的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。
真實是一種只有旁人才能看見的東西
安迪·沃霍爾的創作橫跨多個領域，在1963年至1968年期間，他還是個高產電影人，參與制作了60部電影，加上500多部記錄他銀色工廠訪客的黑白“試鏡”短片。
他把新購的奧克森攝像機放到帝國大廈對面的四十七層的一間辦公室裡，對準了對面的帝國大廈持續拍攝了8個小時，這就是驚世駭俗的《帝國大廈》。8個小時，光線改變，但是物體維持不動。對他來說，這只是一張畫，不過是畫在膠片上罷了——“繪畫很過時，我想用新的媒介‘畫畫’”，安迪·沃霍爾這樣解釋自己拍電影的初衷。
他的作品《切爾西女郎》是用兩部16mm攝影機同時拍攝，把兩段不同的故事銜接在一起。在放映過程中，兩個高低聲音交互的現象更是誘發了安迪·沃霍爾早期的絲網印刷畫的靈感。
獨立電影獎這樣形容他的電影：安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和淨化了電影。在他的作品中，他放棄了形式與內容上的鋪張，他的鏡頭以最簡單的態度聚焦於最簡單的影像。
藝術家的直覺是他唯一的導引，他以一種偏執的態度紀錄人的日常生活及他周圍所見的事物。奇異的感受透過他的影片開始產生。世界改變了它的調性；它變得強烈而有張力。我們所見的世界比過往清晰，但並不是在一個被高度戲劇化的狀態，也不是為了服務於其他什麼目的，只是單純、最低限的原質，像吃就是吃，睡就是睡……
最後LEAD立德人物君想說，我們從沒有想過，我們應該在同一時間做兩件事情，而安迪·沃霍爾做到了，他把所有的狀態都放在了同一個時間內，用力的揮霍與創造，在一個時代做了別人不敢想不敢做的事情，用實踐講述生活的真實。
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